導讀：說到瓷器紋飾鑒定裡面的開臉，有些朋友可能會嗤之以鼻，認為那不過是一種玄之又玄的說法，沒有什麼依據可言。其實這是大謬。

既然瓷繪能夠作為繪畫表現的一個門類，作為瓷器鑒定六大基本要素之一，那麼在瓷器鑒定中，拋開紋飾繪畫技法的鑒定，顯然是瓷器鑒定的嚴重缺失的。而對於人物或山水人物類紋飾的鑒定，臉這種最富有情感表現能力的器官，當然是鑒定的重點。

之所以許多朋友對「開臉」問題持否定態度，主要大多數瓷器玩家是不具備繪畫知識、特別是繪畫鑒定知識的。當然，這也包括本人在內。但即使是這樣，只要具備了一定的知識，仍然可以通過開臉來鑒定，即使不能用來斷真，也能用來斷偽。

下面就說說開臉吧。

所謂開臉，簡單的說就是臉部的刻畫。這在很多人物繪畫姊妹藝術中都是重要的創作環節。比如楊柳青年畫的繪製，有畫、刻、印、描、開臉等多道工序，尤其是人物開臉，這是年畫最關鍵的一道工序，有時甚至需要手工暈染十多層次，這樣刻畫的人物才能傳神。

所謂開臉好壞，當然是指臉部的刻畫是否寫實且傳神，這是繪畫的基本要求。而在瓷器鑒定裡面，由於大多數畫師並非畫家，最多只能稱為畫匠而已，因此並不能完全按繪畫的好壞來鑒定真偽。所以對於瓷器人物紋飾鑒定而言，開臉的好壞，重要的不是畫得漂不漂亮、好不好，而是是否符合古人的繪畫技法和審美情趣。

首先說說古人的繪畫技法吧。中國古代繪畫及姊妹藝術，是對現實觀察的一種高度概括，比如人物的面部形象，並不像國外的素描或油畫，注重對具體對象的刻畫，而是對人物的角色和性格的一種總體歸納，這就是所謂的十字臉譜，即：田、由、甲、申、同、王、國、目、用、風，以此為基礎進行典型加工，表現人物的精神與個性。比如「用」，平順正直，秀偉挺拔、滿腹經論、縱橫言談、憂國愛民，宜於表現五柳長鬚的文人秀士等。景德鎮就流傳著許多類似的繪畫口訣。

古人所受的繪畫訓練與現在不一樣，畫匠雖不是畫家，缺乏藝術創造力，但畫匠多有師徒傳承，這些技法和口訣正是這一傳承的體現和總結。因此，古代的開臉繪畫，不管是否漂亮，首先必須「有法」，凡是不得法的，就值得存疑。

至於古人的審美情趣，這是一個較大的藝術審美概念，論者多有專述。大體而言，就是時代對藝術的影響的具體表現。舉個極端點的例子，林黛玉和劉胡蘭，就是不同時代不同人物類型的代表。文革時期繪畫的女民兵，氣質可以像劉胡蘭，但絕對不會像林黛玉，這就是時代審美情趣使然。

具體而言，個人認為瓷繪的開臉可以從以下幾個方面考查求證與比較鑒定。

1）臉線，即構成上述臉型的輪廓線。有種說法，認為雍乾時期，人物開臉多為瘦鵝蛋臉，較偏瘦；乾隆晚期到清中期，轉變為瓜子臉，多為上寬下尖；到咸豐至清晚期，又轉變為胖鵝蛋臉。這些情況體現在大多數人物畫法上，也許正是符合了中國一貫的審美觀念吧，有一定的參考價值。但太計較這些細節、甚至按圖索驥、把它作為鑒定的鐵律，絕非善法。

2）五官，即眼鼻口耳眉的描畫。特別是眼睛的刻畫，技藝高超的匠人所點出的眼睛往往具有精、氣、神，並與其它五官共同表現出人物的性格與心理。

3）渲染，有些開臉在線描的基礎上還進行一定的染色，釉上彩較多見，釉下彩有時也用。

4）氣質，開臉綜合效果的體現。好的瓷繪，雖然只是寥寥數筆，卻能見精神，並具有時代的氣質特徵。這個氣質的特徵，往往被稱為只可意會而不能言傳，卻正是開臉鑒定的要點。只有通過多看實物、多總結比較，才能領會。而一旦領會了，則運用之妙，存乎一心。

圖例：

1）康熙粥罐人物，開臉寥寥數筆，卻見大精神，甚至從每個人臉上都能讀出他們的心理活動。

2）仿品所謂不得法之開臉

畫得少，自然手不熟。手之不熟，焉可論心？此即所謂用筆遲疑不果斷者。

3) 真贗對比

下圖騎馬者為康熙青花真品人物，頗見動感和精神面貌。撫琴者為論壇上迷倒一大片的「康熙」瓶子上所繪人物，其實是極具「現代氣質」的青年文化人

，會看人物開臉的話，可以直接槍斃的東西。