如何鑒賞油畫

對於油畫的鑒賞,油畫與國畫一樣,同樣講究構圖、佈局和畫面立意及意境,更重色彩。

感更強。當然並不是講一幅畫的色彩越多越好，油畫在西方已經有三四百年的歷史，形成了許多的流派，不同的流派的顏色，色彩的使用各不相同。（這些流派以後有空再談）對我們（包括本人）初入門的朋友，怎樣掌握油畫的色彩好壞？我自己的經驗是多看有些大師的作品，看的方法既要近觀又要遠看，（可以用照相機鏡頭看）近看細節遠看整體。一幅好的油畫作品它整體的色彩是非常協調的同時有些色彩是有視覺衝擊力的。

     一、 近年，油畫漸漸進入尋常百姓家。人們在裝飾居所牆面時，常常會選用一些水彩畫，中國畫和油畫。尤其是油畫，更受人們青睞。
     在我國，繪畫市場大體分為三類：中國畫，西洋畫與民間繪畫。
     中國畫講求氣韻，意趣，筆墨，西洋畫則不然。 
     西洋畫包括油畫，木版，銅版，素描，水彩，水粉等畫種。其中油畫是表現力，實用性與裝飾性最強的畫種。 
     西洋油畫被引進我國僅有三百多年，而廣泛進入到人們的社會生活中，不過是上個世紀初葉的事。改革開放後，各種風格，流派的油畫創作都有了一席之地。 
     油畫創作就其題材劃分，可分為主題畫，風俗畫，風景畫，人物肖像畫與靜物畫等。但不論何種題材，作品主要是依靠造型與色彩兩大要素。也就是說，油畫使用的是形，光，色這三大表現手段。
 
    形，也就是形體。這就要求畫家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。沒有很好的素描基礎，要想畫好油畫，如同沒有地基的高樓，是立不起來的。 
     光，也就是光效的表現。法國印象派興起之後，引發了人們對光的研究與表現。畫家對光的理解趨於了科學與理性。因而對光影的表現也就更加逼真生動。光與光影是烘托氣氛的重要元素。這個道理只要看看戲劇舞台的燈光效果就不難理解了。 
     油畫最重要的元素是色彩。色彩不同於調色板上的顏色。畫家從來不會把調色板上的顏色，也就是工廠製造出來的顏料，原封不動地搬上畫布的。這些顏色必須經畫家精心地加以藝術化的調製，以求得色彩的柔和，逼真，色塊與色塊之間搭配的和諧統一。這就是人們通常所說的調子或色調。一幅油畫的顏色不能是五顏六色的胡亂拼湊，也不能是紛繁龐雜，令人眼花繚亂的，而應該形成能體現出某種色彩傾向的，並且變化無端，微妙細膩的畫面效果。 
     色調是油畫的靈魂。沒有調子，也就是說一幅油畫如果沒有形成一種基調，沒有和諧統一且又富於變化的色塊組合，那末，這幅油畫可以說沒有達到及格線。 
除以上要求外，油畫還講究構圖，筆觸，節奏等等，這裡就不細說了。

 二 、現代油畫創作大致上分為兩大類：抽像繪畫和具象繪畫。 
     所謂抽像油畫，就是在畫面的表現上抽掉了摹寫自然物的形，代之以一種意念，意象的表現。這種繪畫沒有具體的自然界的形象，只有色塊，線條，點面等等。讀畫者僅僅從這些色塊的組合中引發聯想與想像。如趙無極大師的作品就屬於這一種。抽像繪畫的藝術理論形形色色，但可用一句我國古人的話來概括，即” 大象無形 “。 
    通常，人們有一個誤區，以為印象派，野獸派，未來派都叫抽像畫。其實，這些藝術流派，不過是突破寫實主義，古典主義的框架，並沒有把形象抽取掉，至多只是把現實的形象加以現代化的表現，加以變形與誇張罷了。 
     當前，我國也出現了不少自詡為抽像派的畫家，有些畫家形成了一定風格，作品也有相當深度，但有些人可能缺乏素描基礎，又沒受過現實主義繪畫的嚴格訓練，誤以為隨便塗塗抹抹就是抽像畫了。這樣的作品含義不深，意趣不濃，既無裝飾趣味，又沒有刻意匠心，僅僅流於了形式。其實，它大大歪曲了抽像繪畫的主旨。在具象繪畫中，除了全然寫實的之外，有濃郁裝飾趣味的，有變形的，或者介於抽像與具象之間的多種形式。 
     總之，如今是一個多元的時代，油畫創作不論就內容或就表現形式來說，也是多種多樣的。我們不能厚此薄彼，要讓各種流派的作品在油畫的百花園中，大放異彩。