“南宋院畫”對整個後世畫壇的影響是非常巨大的！延自明季，尤其是明初期間，朝廷政權穩定，百姓安居樂業。為廣納天下英才，這其中，供奉內廷的畫工能手，絕對是必不可少的。畫工能手，雖非朝廷選翰林那麼層層嚴密，然對於畫工的繪畫筆墨技法要求，依然是非常之高的。林良就是這畫工能手中，被選人宮廷內府，較為突出的花鳥“聖手”之一。 

　　林良（1428—1494），字以善，廣東佛山（一說廣東南海）人，明代著名花鳥畫家，天順中供奉內廷。初入內府，其畫技身份尚不凸顯，而官至“仁智殿”地位又十分卑微，平素之行，多於百工雜流為伍聚集一堂。因屬普通畫工之列，可以說，畫技才能幾乎無法展現給皇上，更別說有機會親近了。但林良還算是畫家當中比較幸運的一位，不出多時，便被授予錦衣衛鎮撫，官六品銜。（明代對於畫工，一般封官銜都是比較低的。說白了，也比較亂，錦衣衛鎮撫是武銜官職，雖及六品，然無實權）但它好歹是六品，有了這個職務，畫家就算熬出了頭。只要頭腦靈活點，能奉詔侍君作畫，接近皇上的機會就多了，林良十分珍惜這來之不易的絕好機會。由於其畫技精湛、筆墨超群，故而，深受皇上和王公大臣們的賞識。林良熱愛生活，鍾情於大自然，自認為“繪畫之技，切不可閉門造車。一定要去秀山美景中討生活，此方得大自然之真趣！”在繪畫筆墨中，林良工寫皆善，從其傳世的繪畫真跡來看，工筆花鳥存世非常珍罕，一般多收藏於國內外幾家大型博物館。而其寫意花鳥，存世量相比要多些。林良所制各類禽鳥，多不喜設色，傳世品均以墨本為主流。此可看出畫家創作思想之獨特個性！工筆花鳥敷色之艷麗，林良並非不畫，那是畫家在脫離百工雜流，升任六品官銜之後，而為了能親近皇上和王公大臣們，也曾奉旨，為朝廷畫過不少設色艷麗的工筆花鳥精品。畫家畫技如不超群出眾，何能博得朝廷之器重。這也不是畫家為了顯擺自己，是為了穩定的生計和光宗耀祖。寫意墨本花鳥，也最能體現出畫家的真實個性，百鳥之天性靈動，筆墨之清潤酣暢，讓空寂寬廣的山林深處，多了許多大自然的生活野趣！畫評“林良呂紀，天下無比”。林良畫初承黃筌，邊景昭一路，後汲取徐熙法。古有“黃筌富貴，徐熙野逸”之說。那麼林良對於南宋院畫的繼承，是道脈正傳的。在繼承畫派的基礎上，入古而鼎新，這是畫家在思想上和筆墨中的深深突破！他是明季院體花鳥畫中的傑出代表人物。同時，又是明代水墨寫意花鳥畫派的積極開拓者。其寫意花鳥於明季院畫中獨樹一幟，對後世畫壇影響巨大！明代中期“明四家”的沈周、唐寅，在花鳥畫上，多於林良工寫筆法中汲取營養。後期的“青籐白陽”“八大”“八怪”等，在繼承林良筆墨的基礎上，稍變即新，清潤“墨彩”讓後畫壇所津津樂道！ 

　　林良這幅《秋樹聚禽圖》（見圖），絹本設色，尺寸153×77厘米，今藏廣州美術館。畫面構圖精整，筆墨超逸，雖滿，則“疏可走馬”，實可喻畫家銘心之精逸上品。畫面雖喻設色，實則僅“寶石藍”點苔而已。多為墨色工中帶寫。“折叉股”寫主幹，用濃墨出，分枝穿行之自然，枝葉疏密之散淡，讓秋季之樹，略顯生命之頑強。兩節修長的青竹，曲而不彎，節中的淡墨顯得清韻而高古。南飛的群鳥，立於樹上顧盼相依，有的遠視，有的打盹，有的偎依。畫面突出的是，諸禽鳥的“饑”和“寒”！筆墨清潤而具靈性，放逸簡淡而不失遒勁，似如草書跌宕起伏之筆致！明代著名詩人李空同曾有詩贊林良“林良寫鳥只用墨，開縑半掃風雲墨。水禽陸禽各臻妙，掛出滿堂皆動色”。足見評價之高！ 

　　林良所出筆墨，多寫古木寒林。用筆縱橫排奡，任意揮灑，以求超然拔俗之境！