明代陳洪綬《花鳥草蟲寫生冊》共十二開，絹本設色，分繪茶花蝴蝶、桃花蛺蝶、萱花蝸牛、牡丹蛺蝶、薔薇蝴蝶、紫菊蝴蝶、竹禽、水仙竹葉、古槐雙禽、紅果草蟲、奇石、梅石等景物，款署：「溪山洪綬寫於榕醪山館」，每開俱有「洪綬」朱文長方印及清人孫均對題，冊前有籤條「陳章侯花鳥草蟲寫生，看篆樓珍藏，藥房書籤」，畫後有崇恩、潘厚、潘景鄭三題。

陳洪綬的繪畫，尤其是他以之馳譽藝壇的雙勾設色花鳥畫，其特點有三，一是造型的古拙，二是色彩的古艷，三是線條的寓遲澀於勁挺，既厚重且圓潤。

此件《花鳥草蟲寫生冊》從款字來看，是陳洪綬年四十左右的作品，正是畫家精力彌滿，技藝臻於爐火純青的時候，無論是造型，色彩還是線條都表現出陳氏的典型特徵。桃、竹、梅、萱花、水仙、紅果、蛺蝶都是陳氏花鳥畫中常見的題材，在畫家各時期的作品裡反覆出現。

諸如桃梅古樹虯曲粗壯、佈滿結疤的枝幹;桃花、水仙碩大而飽滿的花瓣;萱花樽形的花朵、長條狀的葉片以及佈滿花朵與葉片的極具裝飾意味的脈絡;綴在葉片落盡的枝頭的紅果;皺褶繁複、輪廓尖峭的湖石;少許殘破的雙勾竹葉;幾何狀的蛺蝶，這些獨一無二的形象可以說是陳洪綬花鳥畫的標誌。設色方面，此冊也秉承了陳氏的一些習慣，比如畫家喜歡用一些藍色的小菊花作為畫面的點綴，《紅果草蟲》這一開中的樹幹後就畫有此種小菊花，畫家巧妙地用這一點點藍色與作為主題的紅果對應，既點醒了畫面，又豐富了層次。

再如，陳洪綬在作雙勾白描竹子的時候，為了突出竹葉，常喜歡沿著勾勒的線條的外沿渲染一層淡淡的花青色，這種繪畫方式無論是在早年《父子和冊》(約1627年作，翁萬戈藏)中的《梅竹》一開，稍後的《花鳥圖冊》(1633年作，上海博物館藏)中的《幼竹蜻蜓》一開，晚年的《竹石萱草圖》(約1649作，南京博物院藏)以及《春風蛺蝶圖》(1651年作，上海博物館藏)中，可謂比比皆是。這本冊頁中有三開畫有雙勾竹，都採用了這種畫法，即便在《古槐雙禽》一開中的那兩叢新篁只是作為點綴的背景，畫家還是不厭其煩地作了渲染。

如果說造型與色彩是繪畫的外在皮肉，那麼線條筆墨則是千古不易的骨力與精神，也是一個畫家繪畫風格最難模仿、最具個性的特徵所在。在本冊中，畫家展現出來極其深厚的駕馭線條的功力：勾勒竹葉時線條犀利，重起輕收，刻畫出竹葉薄而邊緣鋒利的特徵，與上文提及的幾張畫竹作品如出一轍。描繪水仙與萱草的長葉片時則用較粗的線條，行筆略緩，頓挫也不明顯，表現出這種葉片肥厚的質感，與《花鳥圖冊》(1633年作，上海博物館藏)與《雜畫冊》(約1651年作，南京博物院藏)中的水仙及《花鳥草蟲圖卷》(約1651年作，上海博物館藏)中的萱花類似。至於牡丹花的豐腴、桃花花瓣的輕盈、蝴蝶草蟲須腿的尖挺，雖然不一而足，卻都有陳洪綬獨有的筆性特色：既婉轉流暢又雄渾沉厚，看上去圓潤瀟灑，細細體會卻充滿凝重遲澀的趣味。