在眾人眼裡，江南有迷濛的煙雨，煙雨江南更孕育出了一種與煙雨一樣如夢似幻的瓷器——粉彩瓷。

清 粉彩花鳥紋折沿盤

粉彩又被稱為「軟彩」，是釉上彩瓷器的一個品種。一般的彩繪方法為先在高溫燒成的白瓷上勾畫出圖案的輪廓，然後用含砷的玻璃白打底，再將顏料施於這層玻璃白之上，用乾淨筆輕輕地將顏色依深淺濃淡的不同需要洗開，使花瓣和人物衣服有濃淡明暗之感。

清雍正粉青釉粉彩折枝花紋搖鈴瓶

在砷的乳濁法作用下，玻璃白呈不透明的感覺，與各種色彩相融合後，便產生了粉化作用，進而使紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其餘顏色亦變成不透明的淺色調，並可通過控制加入量，來獲得一系列不同深淺濃淡的色調，呈現粉潤柔和之感。

清雍正墨彩山水人物紋筆筒

清光緒粉彩過枝瓜瓞紋蓋碗

景德鎮的粉彩瓷早在清朝康熙後期就已問世，發展到雍正時期已相當精緻，乾隆時期則達到很高的藝術水平。民國時期的「珠山八友」曾留下很多粉彩畫的瓷器珍品，其中的領袖人物王琦，將一般的繪瓷方法應用於繪瓷板人物像，不僅畫技精深，而且畫風新穎，被稱為「神技」。

雍正粉彩福在眼前人物圖盤

粉彩瓷器採用「玻璃白」，並與繪畫技法緊密結合，這一方法是景德鎮陶工們新的創舉。「玻璃白」實際為不透明的白色乳濁劑，屬氧化鉛、硅、砷的化合物，在乳濁的作用下，可以使彩繪出現濃淡凹凸的變化，增強彩繪的表現力，使得畫麵粉潤柔和，從而富有國畫風格，因此，粉彩亦博得了「東方藝術明珠」的美譽。

粉彩瓷在裝飾畫法上的洗染方法，採取點染與套色的手法，使所描繪的人物、山水、花卉、鳥蟲，質感強、明暗對比、層次分明。其畫法既有嚴整工細刻畫微妙的工筆畫，又有滲入淋漓揮灑、簡潔洗練的寫意畫，還有誇張變形的裝飾畫風。

粉彩瓷器工藝作為中國瓷器工藝史上的一大創新，反映了中國古陶瓷器工藝處於高峰時期的面貌，令後人回味無窮。