1、齊白石（1864─1957）

齊白石的作品在中國近現代市場上，不但是領跑者，而且具有強大的抗跌性。從2塊銀元到九億人民幣，齊白石的作品價格一直在上升，成就了一個個投資神話。可以說，任何時候買齊白石，都不算遲。

他的畫路繼承了文人畫大寫意的路子，但他又創造了一種新的形式。先寫生而後寫意，寫意而後再寫生，這樣回轉之後達到形神兼備。更絕的是，在同一張畫上用大寫意的花卉配上極工細的草蟲，成了他獨創的工蟲花卉。

看齊白石的畫，你一定要看到他筆下的地氣兒，那種和泥土的聯繫，那種對一草一木一花一蟲，生命的完全尊重。

2、張大千（1899-1983）

藝術品價值的難以界定，使得市場形成了一種粗略的定價策略，即靠藝術家本人的知名度來界定他的藝術水平。

張大千在普通大眾間的知名度，很大程度靠的是他的一個個傳奇性的故事。他曾被劫為匪，後又出家為僧，生時為靈猴轉世，後又在蘇州養虎。他在上海拜師，住過頤和園、青城山，最終遠走巴西、輾轉北美、最終歸根台灣。他青年時仿石濤的畫騙過了黃賓虹和吳湖帆，他先後有四個妻子和兩個情人，還有一個曖昧不清的李秋君。每個故事都具有非常易於傳播的傳奇性，於是他就在這些話題中得以永生。

張大千的人格魅力，也是他贏得一生盛名的重要原因。他朋友眾多，門人也多，對待每個人都以恩義為先，一生沒有敵人。當然，市場買賬並不僅僅因為張大千的人格魅力，藏家最看重的還是作品本身。

關於張大千的藝術成就，徐悲鴻曾稱讚道：五百年來一大千。

張大千的畫藝可謂「奇全」。奇者，在於張大千能夠在藝術水平上到達很高的程度，不僅師法古人，並且自創一格。他臨摹的古畫騙過大收藏家吳湖帆，書法也創造出別開生面的「大千體」，其繪畫藝術更是精妙絕倫，並且在人物畫和花鳥畫的領域達到了極高的水平，形成獨具一格的特色。全者，在於他山水、花鳥、人物、工筆、寫意、潑墨、書法無一不精，並且在晚年還獨創了極具震撼力的青綠潑彩畫法。相比之下，同時代畫家大多只擅長一類題材，或者僅有一門絕技，張大千的藝事就顯得格外醒目。就像商品有大眾小眾之分，藝術品也有。張大千的畫在藝術性和市場接受度的融合拿捏上相當精妙。他的線條圓熟優美，但因生拙趣味，而不流於甜俗；他的畫面優美鮮艷，卻以其直追唐宋的美學標準，而顯得高古不凡。

他完美的融合了優美與壯美，使市場的接受度最大化。而他標誌性的諸如荷花、唐宋仕女、書法等則萬變不離其宗，在大量作品中不斷重複，成為了被人牢牢記住的符號。

3、黃賓虹（1865—1955）

黃賓虹的評價一般都是四個字「渾厚華滋」，黃賓虹可以說是傳統中國畫的筆墨最高境界，他用宿墨，禿筆，各種方法，畫來畫去，把山體的結構拆解，用極有質量的線條重新搭建。

黃賓虹符合傳統中國畫大師的一切條件，不論是養墨的罐子，還是那只禿筆，他對藝術的理解和追求，都是完全中國式的。

然而，晚年黃賓虹的畫，卻越畫越不像他早期學的新安畫派那樣的傳統山水，在他的畫裡，山不是山，水不是水。那些被完全打散而重新詮釋的圖像裡，有著和西方的印象派的不謀而合。

我相信他應該沒有刻意借鑒過印象派，但好的藝術似乎會殊途同歸。

4、徐悲鴻（1895-1953）

1928年徐悲鴻來北京，當北平大學藝術學院的院長。他來之前，學生們有個投票，說想讓誰來當院長，林風眠111票，徐悲鴻才15票。

其實這一點也不奇怪。徐悲鴻的那些重要作品，畫的苦大仇深的，學生們年紀輕輕，愛好浪漫主義，都不喜歡這個。但是這個世界上，苦逼的角色總要有人來做。

來自屺亭橋鎮，出身貧寒的徐悲鴻曾說，要「為人生而藝術」。他見到過社會底層的現實，眼裡總是能看到那些苦人兒，就算是畫美女，也多流露著一些苦情的感覺。

他總是笨拙地選擇不討好的藝術道路，畫那些有錢人不喜歡的，和現實有關的題材，像一個正統的大家長。

5、潘天壽（1897-1971）

拍賣場上常見的潘天壽，都是些零碎小品，畫兩隻小雞，幾筆蘭花什麼的。一尺左右，兩隻小雞，在拍場拍個一百多萬很正常。這在其他近現代畫家身上簡直不能想像，甚至比齊白石還貴。

所以在中國嘉德的《鷹石山花圖》，兩億多成交時，很多人，沒見到原作，就難免疑惑，為啥這麼貴啊。

當然首先是畫的好，他的畫裡有「民族翰骨」。

毛筆在紙上行走，留下奇妙的痕跡，乾濕濃淡，峰迴路轉，外有筋，內有骨，帶著中國基因的獨特質感。

潘天壽愛這線條，他愛這軟筆生發出來的風骨，於是他的畫中，大塊山石，禿鷲蟾蜍，幾從山花，纖細雜草，無一不精神飽滿，挺拔有力。這種線，精氣神，筋骨皮，自帶防偽標識。仿品在氣勢上，一下就落敗幾分，相形見絀。

相比同時代的許多畫家，在西方的文化影響下自卑，或者因為政治環境的要求去順從和主動改造自己的畫，潘天壽選擇做一個在大遊行大運動中不盲從，不順從的人。這需要他有強悍的內心，和他對傳統文化，對這根線的強烈的熱愛。

6、林風眠（1900-1991）

林風眠這位「西風東漸」 的先行者，是最早引進西方藝術語言，用西方的材料和手段，來改造中國畫的一個人。25歲從巴黎自費留學回國那年，他就被蔡元培選中做北平藝專的校長，蔡元培的兼容並包，林風眠的自由真實，使得北平藝專來請當時名氣不甚了了的齊白石來當教授上課，多半是喜歡齊白石畫作中自由的生命力。

以西方現代藝術和現代意識來改良中國畫，似乎是林風眠一輩子在做的事情。但我不願意這樣狹隘地理解他。當他放棄美術教育，決定做一名單純的畫師時，他對藝術的世俗化功能，似乎已經失去了信心。他不斷地畫的，只是他內心的孤獨而已。所謂詩意，就是這份孤獨。林風眠最愛畫孤雁，那孤單而倔強的身影，彷彿就是他的筆。筆下是油彩也好，水墨也罷，他畫的都是東方的意境，那是飄飄何所似，天地一沙鷗的意境。

7、傅抱石（1904-1965）

每一個學畫畫的人都要經歷「如何面對古人」這一關，傅抱石也同樣經歷了。

他學畫山水，最初主要是師法石濤，隨後追摹宋元山水，兼學了王蒙、倪瓚、梅清、程邃、龔賢，還吸收了西洋水彩畫和日本浮世繪技法，融入自己的繪畫中。真正讓他「悟」出自己的風格，要屬寓居重慶金剛坡的經歷。那段時期，他每天觀摹巴山蜀雨，當地的高山在蒼茫煙雨的映襯下，悠遠縹緲，秀麗潤澤。無數次的嘗試，令傅抱石終於琢磨出「抱石皴」技法。

前面的那些名家，是一座山。

歷史上有很多籍籍無名的畫家，不是因為畫得不好，而是被傳統嚇死了。名家本身是一座高峰，你翻過去，他在你腳下，你十萬峰巒腳底青；你跪在他面前，他是個障礙，你烏漆嘛黑一片瞎。

你敢不敢上這座山，敢不敢一邊尊重它，又一邊把他踩在腳下？

傅抱石有這種勇敢。

8、李可染（1907-1989）

如何把中國畫和普通生活連接起來，李可染進行了大量的寫生。

40年代，可染先生在重慶的時候，臨摹了大量石濤，八大的作品，胸中有萬千丘壑。後來，他到大自然當中去寫生，是重新發現山水，重新定義視覺。李可染說，「藝術家寫生，要像從其他星球上來的人，要永遠帶著一種稀奇的、新鮮的感覺。」他這種新鮮的好奇，所要的，就是生活裡頭最敏感的東西。

一張畫，可染先生會畫很多遍。有時候他畫完，會讓別人看看效果，提提意見。有時候已經畫得很不錯了，但是可染先生還是不足，「他像打井似的，一定要打得更深」。通過反覆的加筆，來試驗如何把墨表現得更加深厚、豐富，甚至畫壞一張成品，也在所不惜。「他覺得只有這樣才能體會到墨的極致性」。

9、陸儼少（1909-1993）

陸儼少在山水畫中獨創了兩種新技法，第一種是「留白」，即以水墨留出白痕，用來表現雲霧、泉水、山徑和浪花。而「留白」最早來自1964年的皖南寫生。留白要以墨色反襯， 這是陸儼少的又一種新技法：「墨塊」，即以濃墨積點成塊，留白是虛的抽像，墨塊則是實的抽像，二者有機配搭，便造就千變萬化的氣象。

晚年陸儼少的畫風，從早期的縝密娟秀轉向渾厚老辣。此時的山水，書寫的意味與動感更強，但這種書寫，並不脫離山水形象的具體刻畫。留白也更加成熟，傳統的「留白」一般表現積雪、雲氣之類，而陸儼少把留白變成畫面結構的一部分，通過留白，突出要突出的東西，省略要省略的筆墨。

「老年變法」該如何變，變到怎樣的程度，陸儼少自己也不清楚，不過他並不焦慮。「所謂老年變法，不在面目之間。如得其理，由此而進，不激不撓，軌轍自得，其極也，自有水到渠成之樂。」

這種水到渠成，在陸儼少80歲的《黃山攬勝》圖中便有體現。他用極簡練的筆墨，在煙雲變幻間，將黃山的崇山峻嶺，有條不紊地展現出來。畫中的線條，筆致清晰，起落有致；繁簡輕重，濃淡乾濕，疏密提按，極盡變化。畫中的「留白」與「墨塊」也是一大亮點，他在點線「留白」之間，用墨塊使畫面不平，增加份量，又壓住「留白」，使之穩重，形成了強烈的流動感。

總之，陸儼少的畫和詩歌、書法一樣，都特別講求節奏感和韻律感。就像他強調的那樣：「十分功夫，四分讀書，三分寫字，三分畫畫」。

10、吳冠中（1919-2010）

藝術界對吳冠中的評價往往容易打起來。

傳統派說他不懂畫畫，不會用筆，當然他自己也說過「筆墨等於零」，一句話打爛傳統派的大腿骨，讓人恨得咬牙 。

而喜歡他的新派人會說，你們這些人，還用筆墨來評價人家，殊不知人家畫的根本就不是中國畫。

吃瓜群眾多半表示，哎呀這個人畫的真好看，於是，吳冠中作品被印在衣服上，盤子上，還有數不清的廉價複製品掛畫，吳冠中系列的藝術衍生品，是賣的最好最多的。

吳冠中的人生，有些像他的市場，從寂寂無聞，到一飛沖天，到跌落山間，到再度涅槃，憑的全是他和他的藝術中，那股倔強。

晚年的吳冠中曾說，「我在軀體走向衰頹時感情卻並不就日益麻木，腦之水面總泛起漣漪，甚至翻騰著波濤。這些漣漪和波濤本是創作的動力，但她們沖不動漸趨衰頹的身軀，這是莫大的性格的悲哀，萬般無奈。」

他強烈、簡單、坦誠，哪怕踽踽獨行，也要固執地追求美，不迎合，不屈服。

吳冠中的珍貴，在於他敢不走套路，只走心，並且一走到底。

一走到底，就走到極致。

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