圖1 明嘉靖

　　藏友沈先生說，“明清瓷上多釣翁！”我看了他藏的瓷片，果然有不少釣翁悠然垂釣的瓷畫（圖1—圖8），其中有一塊青花“標本”（圖8）尤為突出。該瓷片直徑15厘米，是清順治至康熙早期一個大盤的底子，是一幅較為完整的山水畫。畫面中：高天遠山、松懸立崖，一湖靜水，一派栩栩如生的好景致，襯托著船上一老翁在悠閒垂釣。仔細觀瞧，山的上方為“披麻皴”，色重清晰，山的中段淡色氣韻、雲霧透明，些許清淡的小點，看出髮色輕快明麗，沒有小小鐵銹斑……江蘇省陶瓷研究會葉伯瑜說，這是典型的清順治至康熙早期浙青的髮色。

圖2 明嘉靖

圖3 明萬曆

圖4 明弘治

圖5 清光緒

圖6 清順治

圖8 清順治—康熙早期

圖7 清道光

圖9 元代趙雍《松溪釣艇圖》，北京故宮博物院藏

圖10 《松溪釣艇圖》中的“垂釣者”

　　這塊生動的“釣翁”瓷畫，讓我想到元人的《松溪釣艇圖》（圖9），因為場景太相似了，我想，是不是清代的瓷畫工匠見過“松溪釣艇圖”，還是藝術構思的隔代遺傳，抑或純屬巧合。真是一件有趣的藝事！ 

　　許多年前，曾與一位北京名士去北京故宮博物院參觀過元代趙雍的《松溪釣艇圖》。此圖紙本墨筆，長30、橫52.8厘米，為該院珍藏的中國古畫，元代的畫作自然屬於珍貴文物。其作者趙雍的原畫落款有“至正廿年二既望仲穆畫”，也就是說畫此圖時作者已七十二歲，可謂“人趣、筆墨俱老”。 

　　專家介紹說，《松溪釣艇圖》構圖是典型的元畫特徵：寬闊的江河間隔，顯出前後兩岸。元代畫家多南方人，畫中多水。“元四家”則都是江浙人，其中倪瓚及吳鎮就特別好作“一水分前後岸”的“三段式”構圖。石旁點綴荊棘。近處的坡石及遠岸的山巒，則以長披麻皴繪就，石廓及結構折轉處以濃墨密點，顯然是董、巨畫法，但也趨向疏鬆。水面無水紋，只在遠山的岸邊水中略用淡墨干筆掃過，令人一看就知是元人的筆墨氣韻。將李、郭畫法與董、巨畫法熔於一爐。 

　　趙雍，是趙孟頫第二子，浙江湖州人，官拜湖州路總管府事。有資料說，趙雍書畫繼承家學，晚年趙孟頫常為幻住庵寫金剛經，未半遽逝，趙雍為之補全，其接續處竟無人能辨。趙雍擅山水，師董、巨而兼容李、郭；精人物鞍馬，得曹霸之神髓；寫蘭竹則腴潤灑脫，又創以胭脂色點垛梅花，花密枝繁，別具一格。他的多才多藝，還表現在他善於刻印，並創始以花乳石作印材，傳世作品頗多，有《蘭竹圖》《溪山漁隱》《松溪釣艇圖》等。以這幅《松溪釣艇圖》為精妙品。 

　　趙孟頫，是宋太祖趙匡胤第十一世孫，妻管道昇精於書法繪畫。趙孟頫、管道昇夫婦生子趙雍，孫趙麟、趙風，及外孫王蒙等，三代人出了七個大畫家，影響了元、明、清、當代近一千年的中國書畫的發展。 

　　這塊瓷片上的“釣翁”瓷畫與趙雍《松溪釣艇圖》十分相似，比較瓷與畫，應有的元素它倆都有了：江面遼闊，近處一小艇（小船），艇上有一漁翁端坐船頭（圖10），一手執釣竿，靜等魚上鉤，神態寧靜。近岸處有坡石遮船，趙畫中樹，前兩株為松樹，一株側向江中，枝幹枯槎，松葉攢針；後兩株為葉樹，一株作介字點葉，一株作橫筆點葉，石旁點綴荊棘。瓷畫中的樹木在懸崖上倒掛垂下。遠處畫坡石及遠岸山巒，都是以長披麻皴繪就，石廓及結構折轉處，均以濃墨密點繪，疏密有度。水面無水紋，淡墨干筆掃過，或以橫線劃過，遠山岸邊水邊，作山於水的分界意境。兩圖都是“一水分前後岸”的“三段式”構圖，這都是對古代傳統繪畫的相容並蓄，可“畫有古意”。 

　　“一蓑一笠一漁舟， 一個漁翁一釣鉤，一拍一呼還一笑， 一人獨佔一江秋。”傳說，乾隆皇帝下江南，紀曉嵐隨行。一天，他倆登上長江岸邊的一座酒樓，欣賞一片江景。乾隆心血來潮，要紀曉嵐即景做一首絕句，詩中必須包括十個“一”字。曉嵐唯唯領命。他走進臨江的窗戶，放眼望去，但見秋雨如絲，江面上霧影濛濛，卻無往來的船隻，不遠處，岸邊泊著一條小船，一個漁人戴笠披蓑，正在垂釣。 

　　紀曉嵐略一沉思，便念出了兩句詩：“一蓑一笠一漁舟，一個漁翁一釣鉤”。乾隆見紀曉嵐兩句詩便用了五個“一”字，不覺頷首微笑，表示讚許。誰知紀曉嵐只做了前兩句，後兩句卻做不出來了。他撚鬚皺眉，苦思冥想，搜索枯腸，終難在下面兩句中再安上五個“一”字。乾隆見他做不出來，不覺把桌子一拍，大笑道：“今天可難倒你啦！”只見紀曉嵐不慌不忙地又念道：“一拍一呼還一笑，一人獨佔一江秋！”原來，紀曉嵐從乾隆剛才哈哈大笑的動作中，觸景生情，信手拈來，得出了後兩句詩，總算圓滿地完成了皇上苛刻的命題。 

　　“明清瓷上多釣翁”的瓷片標本一字排開，生動有趣。與“釣翁”有關的詩句也是俯首可拾，唐人李頻有“久愧干朝客，多慚別釣翁”句，還有唐人李賀的“捨南有竹堪書字，老去溪頭作釣翁”、唐人岑參的“愛茲林巒好，結宇向谿東。相識唯山僧，鄰家一釣翁”、前蜀李珣《南鄉子》：“雲帶雨，浪迎風，釣翁迴棹碧灣中”、清人龔自珍的“敲門借書者釣翁，探碑學拓者溪僮”…… 

　　其實，古人或今人都可以釣為樂，“獨釣”可以讓人安靜下來，感受一個人獨處的時光，塵世喧鬧久了，獨處未嘗不是一種神仙境界。想必，自古以來的畫工與瓷畫匠人，正是迎合了人們的這種心境需求，才畫出這些釣翁之圖的。古畫、古瓷與古詩詞，它們在藝境與心境上著筆著色，相互映襯、應答，產生共情，給自己一份寧靜，給讀者一份感悟，人生悠悠，淡泊明志，寧靜以致遠，這才是中華傳統文化智慧的大境界也。