竹之清風高節，為歷代畫家文人最喜抒發情感的入畫素材。蘇軾曾在《於潛僧綠筠軒》寫道：“可使食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可醫。旁人笑此言，似高還似癡……”東坡先生贊竹之句，讓人讀後脫俗高境。不單單是蘇大才子寫竹，唐大詩人王維也有首很著名的《竹裡館》：“獨坐幽篁裡，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。”詩人不僅詩寫得清新可人，若以詩入畫，那真可說是“畫中有詩，詩中有畫”。 

　　多年前，筆者曾至滬上省親，暇空去朵雲軒賞畫。那時朵雲軒上好的古畫有很多，讓人看得不願離去。對於前賢畫“四君子”竹圖，我一向比較喜愛，其中有鄭板橋、金冬心、李方膺、吳昌碩、蒲華等名家所畫墨竹。那時不僅能近距離觀賞名畫，更讓人心動的是，還能察之於名家入紙入絹的妙然筆墨。一幅陳舊細絹的《雪竹圖》映入眼簾，令人看得癡癡入神。畫者署名諸升，當為清初畫竹名家，尤以畫雪竹最為出名。拜觀諸升此《雪竹圖》真跡，真的讓人有身臨其境之感，彷彿白雪皚皚的冬天就在眼前，當無愧一代畫竹“聖手”！ 

　　諸升（約1617—1691後？），明末清初著名畫家，字日如，號曦庵，仁和（今杭州）人，擅寫竹，能畫蘭，工山水，通書法，尤精畫雪竹。未入仕，布衣一生。法入宋元，師事魯得之（1585—1660，字魯山，錢塘人，為萬曆二十年進士李日華入室弟子，李“鶴夢軒”所藏字畫名品甚豐，精鑒別，大藏家錢謙益對其評價頗高。魯書宗歐、顏，畫學東坡、文同、吳鎮，畫蘭淡逸，一派文人氣格）。諸升有此良師，起手甚高，筆致勁利不同凡響。在藝術思想上，畫家認為筆墨必須真實，要向大自然討生活。可以看的出，畫家所畫之竹，是源於生活而高於生活的。從畫家寫竹的存世量來看，應該說還是有相當數量的。畫作“物以稀為貴”雖好，但也給鑒別古畫真贗增加了不少難度。若存世畫作有一定數量，在鑒別比對上，肯定要輕鬆許多。 

　　諸升是以畫竹聞名，畫雪竹更著名。上世紀八九十年代，畫家的畫尚偶能遇見；然近些年，畫家的畫幾乎已看不到了。諸升畢竟也是清初名畫家，畫跡雖有一定的存世量，但真能見到畫家真跡上品的，早已是鳳毛麟角。我曾去休寧，一藏家出示諸升“雪竹圖”讓我評鑒。由於我曾見過真的諸升雪竹圖，故無論從此圖筆墨功力、畫面構圖以及絹的年代、落款等諸多因素來看，都與諸升所作竹圖相去甚遠。吳湖帆在鑒定字畫時曾說：“望氣便知真偽！”傳統鑒定古畫，靠的都是“目鑒”，這都必須要求平時多看書畫原跡，理性分析，只有謙虛謹慎，方能入得真諦。 

　　《桐陰論畫》曰：“諸日如升，揮灑墨竹，功夫老到，理法雙清。所見畫幅，布葉勻稱，發竿勁挺，似深得此中三昧者。拘泥於法而未能神明於法，終覺失之平實無離奇變化之妙也。”又曰：“蘭花，竹石，師魯得之筆，勁利勻整，所畫雪竹尤佳。”眉批云：“墨竹要法備趣足，方能入妙。日如法有餘，趣不足也。”諸畫定之為“能品。”（明·何良俊《四友齋叢說·畫一》：“世之評畫者，立三品之目：一曰神品，二曰妙品，三曰能品。”）是論所評，均帶一家之言，但基本上亦見公允。諸寫竹圖，恪守古法。自然寫生，筆據真實，從不敢“越雷池一步”。這也是畫家筆墨“守法”而“少趣”之不足也。那麼，話又說回來了，古人構圖之嚴謹，筆墨功力之精深，也是後世隨便草草兩筆者，所無法比擬的。 

　　筆者曾在上海朵雲軒見過諸升所作《清風翠竹圖》（見圖）。作品墨筆絹本，尺寸178×79厘米。如此絹本巨幛，畫得如此完美精整，亦見畫家精湛筆墨功力，足可扛鼎。畫非世人所讚的雪竹圖，而是純墨筆翠竹精作。說他精，精到筆筆見工，美到片片見葉。翠竹濃淡交融，繁而不亂，新篁細筱，扶疏蓊鬱，蕭蕭數竿，挺勁有力，足可清疋怡神。畫面曲直善變，風致搖曳，毫無“失之平實，無離奇變化之妙”一說。畫家作畫，寫的是筆墨心境。可以看得出，七十一歲老叟作畫時的心情非常之好，老而彌堅之氣足可力掃千軍。