經常看網上有人說，某某書畫家的作品幾年前不過幾千幾萬塊錢就能買到，如今幾十萬、上百萬都難以買到，恨不能倒退幾年，去買個夠。這其實就和投資有關，投資有潛力的書畫藝術品，幾年後你就發了，投資沒有潛力的藝術品，幾十年也不過是破爛一張。那麼，如何尋找到有潛力的書畫藝術品呢？

一、看作品

作品本身藝術價值高低是衡量其價值和潛力的重要依據。這個藝術價值涉及三方面，分別是景物、筆墨、人文。一幅作品如果能做到這三點都具備，那麼，就肯定值得收藏投資。如果是居其一或者居其二，則要慎重考慮。

二、看書法

書法是國畫中的精粹，也是不可缺少的藝術品，書法用筆、題跋藝術美，都講究書法。以書入畫，不僅是古人追求的一種境界，也是現代人非常欣賞的一種藝術美。像我們熟知的蘇東坡、徐渭、黃賓虹等，都是以書入畫的行家，他們的作品被世人所追捧，深受世人的喜愛，當然市場價格也是非常高的。

三、看修養

一個畫家，畫的再好看，沒有修養，也是白搭。如果一個畫家不僅畫的好，且修養極高，那麼，他的作品絕對是市場中的寵兒，價格不低。比如蔡京，蔡京是北宋時期的宰相，但很多人不知道的是，他還是當時知名的書法家，但因為他的名聲不好，導致大家對他的字畫都十分鄙視，因此，蔡京的畫、書法到現在也賣不上太高的價格。

有沒有名氣是判斷其藝術價值和投資價值的重要依據，從某種意義上講，藝術品投資其實就是對名家的投資，名氣越大，價值越高。一些影響力大的書畫家，哪怕是現代作品，價格也非常高，比如黃澤金書畫大師的《我是中國人》，在2014年以2.988億元人民幣成交。范曾大師的《八仙圖》鏡心，在2011年以6900萬元人民幣成交。

這些書畫大師都是現代人，他們的作品卻賣出千萬甚至過億的價格，除了他們本身的技能之外，他們的名氣也是很大的原因之一。

四、看德行

德行高的書畫大師作品市場價格往往是比較高的，比如齊白石、啟功、沈鵬等，他們的人品高潔，待人接物都非常有風度，而且對後輩的提攜非常大，受人尊敬，因而他們的作品也深受世人的喜愛，購買收藏的人非常多。

總的來說，想要尋找有潛力的書畫作品，就要從這些方面考慮。當然，一定要確定收藏到的作品是真品，否則即使畫的再好看，也沒有太大的潛力。

名家書畫精品賞析：

1:金廷標溪彴扶筇圖立軸，尺寸：130×65厘米，估價：RMB 10,000,000 ~ 15,000,000，成交價： RMB 34,720,000 ，成交時間：2009.11.10，拍賣公司：北京翰海拍賣有限公司，拍賣專場：十五週年慶典拍賣會。

鈐印款識：鈐印：廷標
款識：溪彴扶筇。臣金年廷標恭繪。
鑒藏印：五福五代堂古稀天子寶、八征耄念之寶、乾隆御覽之寶、乾隆鑒賞之寶、三稀堂精鑒璽、宜子孫、垂華宮鑒藏寶、石渠寶笈、石渠定鑒、寶笈垂編、嘉慶御覽之寶、乾隆、第一稀有、蓉氏之寶、梅園主人、榮氏天寧閣至精之品、梁溪蓉子浩藏、梁溪榮民東照書屋珍藏
乾隆御題詩：縛竹為橋架岸長，扶節緩過意彷徨。草堂若展葩綞續，應在小旻第六章。丁亥夏日，御題。鈐印：乾、隆。

《溪彴扶筇》圖著錄於《石渠寶笈續編》。圖中有乾隆御題詩，「縛竹為橋架岸長，扶筇緩過意彷徨。草堂若展葩經讀，應在小旻第六章。」（見《四庫全書——御制詩集（三集卷六十五）》）金廷標的人物畫內容豐富，有的為宣揚婦德，有的為抒發隱逸思想，還有的描繪田間百姓民俗生活。金廷標是一位技法全面的畫家，他尤其擅長將人物畫與山水畫相結合，本圖即是例證。畫中山水景物圍繞人物活動鋪設，將觀者的視線集中於近景，再結合深遠和高遠之法，使空間縱深得到展現。畫風取工致精巧的工筆畫法，樹石均用青綠，設色雅淡；人物筆墨精練，釘頭鼠尾描法是金廷標的典型用筆。

2:陸儼少1977年作毛澤東詩意井岡山《大井新貌》鏡片，尺寸：142×366厘米，估價：RMB 22,000,000 ~ 28,000,000，成交價： RMB 34,615,000 ，成交時間：2017.07.01，拍賣公司：上海嘉禾拍賣有限公司，拍賣專場：2017春季藝術品拍賣會。

鈐印款識：題識：大井新貌。一九七七年八月，郁文華、徐志文、陸儼少合作。
鈐印：陸儼少、志文私印、郁煒。 

3:張大千1947年作文會圖鏡心，尺寸：139×82.5厘米，估價：咨詢價，成交價： RMB 34,500,000 ，成交時間：2011.12.05，拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司，拍賣專場：2011年秋季拍賣會。

鈐印款識：題識：高會流連酒百杯，凌雲健筆走風雷。靈珠荊璧俱堪握，不見江山此霸才。丁亥春日仿唐人筆寫此《文會圖》於大風堂下。張大千爰。
鈐印：張爰、大千居士。

本幅《文會圖》作於1947年，據內容和結構安排可知是大風堂藏本和天津文物本的改良本：背景以大風堂藏本之背景入之，稍作改造，而人物則以天津文物本出之，合取其長而得臻其妙。幅中人物神情、動作的刻畫各各宛然，歷歷在目，而長幼尊卑、西賓東主則一目瞭然。背景中各種樹木的安排則似經過精心考慮，與人物皆一一呼應，古松對應操翰長者，而柏樹之類則對應其它各人。同時，為了增強畫幅的動勢並打破構圖上的過於規則，古松頂上的兩枝忽然向右下橫斜，與畫幅下端向左上橫插的樹幹上下呼應，構成一個極為完滿的意象系統。 敦煌之行是張大千藝術生命中最為重要的事件之一，他於敦煌獲得的靈感和技法在此後的作品中都有極充分的體現，本幅中人物的衣冠紋飾和布地設色即可窺一斑。儘管全採石青布地，但層次、明暗卻歷歷可見；而人物的開臉亦得敦煌壁畫唐人法之妙。 而張大千的題款詩亦別有韻味，它是張大千當時心聲的曲折表露。「高會流連酒百杯，凌雲健筆走風雷。靈珠荊璧俱堪握，不見江山此霸才。」所謂靈珠、荊璧，即靈蛇之珠、荊山之玉，亦即隋珠卞璧；張大千此處直言「俱堪握」，似是言其書畫雙絕，可見自負奇高，幾乎目無餘子。以此對照畫中所寫，則可知張大千是以其中操翰長者自任的。 本幅《文會圖》原藏者為舊上海紡織大王吳昆生，據吳昆生後人回憶，上世紀40年代張大千赴上海時，常寄居吳家，並為吳創作很多作品。

4:唐寅野衲挑寒圖立軸，尺寸：137.5×65.5厘米，估價：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交價： RMB 34,500,000 ，成交時間：2017.12.24，拍賣公司：西泠印社拍賣有限公司，拍賣專場：2017年秋季拍賣會。

鈐印款識：款識：北風吹雪正漫漫，不獨藍關道路難。野衲歸來何所有，杖頭挑得萬峰寒。唐寅。
鈐印：唐寅私印（白） 南京解元（朱）
鑒藏印：墨香室（朱） 王澍印（白） 延暉閣□珍賞（朱） 世德堂（白） 莊為龍印（朱）。

作者簡介：唐寅（1470～1523），字伯虎，一字子畏，號六如居士、桃花庵主、逃禪仙吏，江蘇蘇州人。幼年俊才，博雅多識，與文徵明、祝允明、徐禎卿稱「吳中四才子」。工山水、花鳥、人物，詩文書畫俱佳。與沈周、文徵明、仇英合稱「明四家」。

5:徐悲鴻戊午（1918年）作秋林三駿橫批，尺寸：91×180.5厘米，估價：RMB 25,000,000 ~ 35,000,000，成交價： RMB 34,500,000 ，成交時間：2018.06.18，拍賣公司：中國嘉德國際拍賣有限公司，拍賣專場：中國嘉德2018春季拍賣會。

鈐印款識：鈐 印 徐悲鴻印
題 識 孑民先生雅教。戊午重九，悲鴻。

上 款 「孑民先生」即蔡元培（1868-1940），字鶴卿，又字仲申、民友、孑民，浙江紹興府山陰縣（今浙江紹興）人，原籍浙江諸暨。教育家、革命家、政治家。民主進步人士，國民黨中央執委、國民政府委員兼監察院院長、中華民國首任教育總長、北京大學校長。1918年，徐悲鴻經友人引薦結識蔡元培，並由蔡元培聘入北大畫法研究會擔任圖畫教授，翌年又經蔡元培斡旋，其官費赴歐事最終成行。此件即1918年重陽節時，徐悲鴻畫與蔡元培之作。

6:陸儼少峽江行鏡心，尺寸：68×131厘米，估價：RMB 18,000,000 ~ 22,000,000，成交價： RMB 34,500,000 ，成交時間：2017.12.17，拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司，拍賣專場：北京保利十二週年秋季拍賣會。

鈐印款識：題識：自今整治之川江，安波恬瀾，焉知昔之驚濤急湍，險灘惡礁，性命俄頃之虞哉。予故拈出以諗來者，俾知夫幸生新時代，以有社會主義建設之偉大耳。健康同志屬正，陸儼少並記。
印文：陸、儼少、 自愛新之廬、穆如館、就新之居。 著錄：著錄：1.《陸儼少》，第98-99頁，中國美院出版社，2005年。

此幅《峽江行》畫面中用到的濕墨比較多，整幅畫面以一江春水作為分割點，把三峽一分為二，從江水一圈一圈漩渦狀和石頭上濺起的水花，可以看出水流的湍急和波濤洶湧，加之映襯兩艘竹筏，使人彷彿置身峽江之中。江水的勾線，有細有粗，有密有疏，聚散疏密，縈迴曲折，以繁密線條出之，線條起伏變化多端，間以留白，益見其空靈動盪之勢。山和江面相互呼應，筆墨把握的恰到好處，江水的盡頭與半山腰的雲氣融為一體，更能表現這幅畫面深遠的意境。尤其畫面左下方山城民居和渡口船群細筆描繪，將人與自然相互融合的十分融洽，正是陸儼少深刻的生活體驗、紮實的造型功力和創作精神三者完美結合的結果。
主體山勢連綿不斷，陸儼少用了比較重的墨色，來體現這種山勢的氣勢雄壯，讓視線一下集中到山勢的起伏變化。並用很多焦墨在山石上，從而體現出了三峽一帶山石的質感。他的這種筆墨語言，充滿現代氣息的新創造，為當代中國山水畫筆墨表現的運用起到了很好的表現作用。

7:吳冠中1990年作玉龍山，尺寸：102.5×103.5厘米，估價：RMB 18,000,000 ~ 25,000,000，成交價： RMB 34,500,000 ，成交時間：2011.06.03，拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司，拍賣專場：2011年春季拍賣會。

鈐印款識：款識：喜見舊作玉龍山。一九九○ 吳冠中。
鈐印：吳冠中印。 著

「夏木蔭濃」，這是三十年代我投考江蘇省立常州高中時的作文試題。當時感到這題目太深奧，很難發揮。因之我每見到濃蔭的樹木，總會聯想到那試題，總想從中悟出點什麼道理來。一直到學習藝術後，才深深體會到樹木之美，其濃蔭之迷人，但並未思索其哲學含蘊。
童年的故鄉本有很多高大的樹，孩子們誰也不理會樹有什麼美，只常冒險爬上高枝去掏鳥窩。後來樹幾乎被砍光了，因為樹幹值錢。沒有了大樹的故鄉是多麼單調的故鄉呵，也似乎所有的老人都死去了，近乎淒涼。少小離家老大回的遊子最珍惜老樹，因樹比人活得久長，撫摸老樹，彷彿撫摸了逝去的故舊親朋，老樹仍抽枝發葉，它尚活著，它自然認識世世代代的主人，至於千年古柏古松，更閱盡帝王將相，成為讀不盡的歷史卷軸。
人們到樹下納涼，擺小攤，四川的黃桷樹蔭更是挑夫們中途最佳的歇腳處，那裡還往往有小姑娘賣茶水。「斜陽古柳趙家莊，負鼓盲翁正作場」，如果沒有了古柳，盲翁失去了賣藝的好場所。夏木蔭濃固具鬱鬱蔥蔥之美，而冬天的樹，赤裸著身軀，更見體態魁梧或綽約多姿之美，那純是線結構之美，進入抽像美的範疇了。不少人沉湎於人間豐腴，不愛看冬天的樹，因其荒禿。宋代畫家郭熙幾乎專畫冬天的樹，郭熙的畫面充滿強勁的筋骨，郭熙的世界是樹之精靈的世界，是人之精靈的世界。
作為郭熙的後裔，我永遠在探尋樹的精靈。到江南寫生，要趕早春，楊柳枝條已柔軟，才吐新芽，體態裊娜，一派任東風梳弄的嫵媚風韻，遠看如披了輕紗，詩人說：柳如煙。黃山松背靠石壁，無地自容，為了生存呵，不得已屈身向前伸出臂膀，生命的坎坷卻被人讚賞，說那是為了迎客、送客、望客。美國的尤色美底大森林有我見過的最大的松樹，筆直參天，高樹仰止，汽車從樹基裂開的水洞間穿行。如何表現其高大，畫家煞費苦心，最大最大，未必最美最美。六十年江湖生涯，老樹最是莫逆之交。濱江的大榕樹，遍體垂掛著氣根，蓬頭散髮，永葆婆娑風範；冰天雪地，白樺無寒意，回眸秋波，以迎稀客；四月天，北國的棗樹依然光禿著烏黑、堅硬、屈曲的乾枝，瘦骨嶙峋，傲視群芳。天南地北，我見過的樹，愛過的樹確乎不少，但大多叫不上名，相逢何必曾相識。有一回在貴州凱裡地區的原始森林裡爬坡，背著笨重的畫箱，全靠著兩隻手攀著樹枝前進，有些樹看來軀幹結實，不意一抓卻成灰，我摔跤滾下，幾乎喪生，這是初次見到站著死去的樹，壽終正寢，真正享受了天年。
能享天年的樹畢竟不多了，人們懂得了植樹的重要，「前人種樹後人涼」，這是人類的美德，為子孫造福的職責。毀盡了樹，人類自己也將毀滅，於是地球上只剩下高昌、交河、樓蘭… … 樹不僅是生命的標誌，也是藝術的標誌。生命之樹長青，其實是藝術生命長青，人總是要死去的，藝術才能跨越時代，「秦時明月漢時關」的作者永存在藝術中。然而藝術極難成活，比樹難活多了。人們說風格是人，也可說風格是樹，像樹一樣逐漸成長。樹的年輪是一年一年添增的，而風格的形成還往往不一定與歲月成正比，未必越老越有風格，但卻絕對需要長年累月的耕作。眾目睽睽，空頭美術家滿天飛舞，君不見在花籃簇擁的展廳中，有最長、最大、最小及用腳、舌、發製作的符咒。作者往往是三年、二年、一年成才的俊彥或美女。雨後多春筍，更多雜草，哪裡去尋夏木蔭濃處？天壇，太廟，依傍的是祖蔭。

這裡的《玉龍山》是吳冠中多年後重畫的一件作品了，用的是水墨材料，畫面卻仍然呈現油畫的特質，這不能不說是吳冠中油畫民族化改造的經典之作了。就像我們在吳冠中的文字中曾經描述的那樣，巍峨的雪山被高大的雪杉遮住了大部分的顏容，隱隱約約、半遮半露，平添了一份神秘和雄奇。怎麼會有人這麼表現雪山呢？如此的角度，雪山的風頭不是完全被樹木搶去了？這裡的雪山其實早已不在是眼中的風景，經過幾十年的藝術探索和精神嚮往，自然的風景早已經幻化成了藝術家的心像。

8:張宗蒼雲林煙艇圖立軸，尺寸：128×49.3厘米，估價：RMB 30,000,000 ~ 50,000,000，成交價： RMB 34,500,000 ，成交時間：2011.05.21，拍賣公司：中國嘉德國際拍賣有限公司，拍賣專場：中國嘉德2011年春季拍賣會。

鈐印款識：鈐印：張 · 宗蒼
題識：臣張宗蒼恭繪。

本幅乾隆皇帝（1711-1799）題：釣輪閒著春衫闊，弄棹溶溶新水添。不肯世間留姓氏，任人擬議富春嚴。乙亥（1755年）清和，御題。 鈐印：乾隆御筆

中國宮廷畫院由來已久，這些畫院中的畫家為了滿足宮廷的品味和審美觀，繪畫風格通常有一定程度的共同面目，人稱「院體」，或「院畫」。作為清代康、雍、干、嘉四朝院體，婁東、虞山兩大畫派挾著皇室認可的名望在揚州地區對大批畫家發揮重大的影響，連江蘇省蘇州黃村出身的張宗蒼也是婁東派中的佼佼者。

據張宗蒼在本幅《雲林煙艇圖》左下角署「臣」、「恭繪」，可知這是他在如意館中所作，時間或許就在乾隆題詩前不久。畫中描繪崇山迭嶂、層巖遼整；飛瀑流泉、雲靄迷漫。泉聲山色共一處，實為山林幽境，人畫如一，已分不出是現實或是畫境了。由於具備了乾隆喜愛的院畫風格，故乾隆在1755年農曆4月親筆為題七絕一首，詩曰：
「釣輪閒著春杉闊，弄棹溶溶新水添。不肯世間留姓氏，任人擬議富春嚴。」
詩中「釣輪」、「弄棹」、「不留姓氏」的說法，很清楚地指出畫中的母題及意境典出唐人張志和（約730-810年前後）的詩、元代吳鎮（1280-1354）的畫。或許，和張宗蒼自稱「太湖漁人」也有關係。自張志和「斜風細雨不須歸」的名句一出，漁父形象便成為淡泊世事、寄意高遠的象徵。元四家之一的吳鎮，正是以一系列《漁父圖》而知名。再者，「四王」領導的清代院畫本就以回歸黃公望名作《富春山居圖》所代表的元人古風為宗旨。綜合上述，便可理解乾隆命張宗蒼繪並御題《雲林煙艇圖》，目的就在指涉漁父、富春山、隱居這些中國詩、畫史上著名的傳統，以便宣示皇帝是有高度修養的文化人並有清澈的胸襟。為了更有效地宣示這樣的身份與心境，畫中甚至不畫吳鎮作品中有篷的漁船，只畫一艘不能避風雨的小扁舟；又畫一位寬袍大袖的文人側身坐在舟上觀察流水，正與吳鎮1342年畫、台北故宮藏的《漁父圖》所見文士如出一轍。《雲林煙艇圖》應該就是如此展現了乾隆與清代院畫的美學理想。