元 方從義《神岳瓊林圖》高清鑒賞

文章來源_網絡

元 方從義 神岳瓊林圖 紙本水墨 120.3×55.7厘米 台北故宮博物院藏

　　方從義(約1302—1393)，字無隅，號方壺，又號上清羽士、不芒道人、金門羽客、鬼谷山人，江西貴溪人，元末明初著名山水畫家。早年入道，師從永嘉人金月巖修道家之學，為龍虎山上清宮正一派道士。金月巖去世後，他離開龍虎山遊歷全國名山大觀，往來於大江南北，結交了不少文人、畫家和達官貴人，因此眼界大開，畫技大進。其山水畫初師董源、巨然、米芾，又學趙孟頫、高克恭之法。他平素所作山水畫，大都以水墨淋漓、高古逸趣見稱，筆致跌宕，意境蒼潤，毫無塵俗之氣。他善畫米芾“雲山墨戲”一類景致，筆下的景色多充滿野趣，如高山奇峰、深谷幽澗、古樹老屋、野水孤舟，都給人隱逸、超脫之感。方從義的傳世作品不多，《圖繪寶鑒》錄其作品有40餘件，但現官方博物館所藏只有6件，台北故宮博物院藏《神岳瓊林圖》便是其中之一，毫無疑問是方從義的經典代表作。《神岳瓊林圖》作於1366年，畫上有他的章草題款：“歲在旃蒙大荒落三月十一日，鬼谷山人方方壺為南溟真人作神岳瓊林圖”。

元 方從義 神岳瓊林圖 局部

　　《神岳瓊林圖》是方從義傳世作品中較大的一幅。畫面上，一座巍峨的主峰拔地而起，直插雲端，逼人的氣勢具有北方山川雄渾壯麗的特色；而畫面下端的小橋、溪水、樹叢、屋舍，又極具南方景物的獨特韻味。可見融合南北、師法自然是方從義山水作品當中一個比較明顯的特徵。從技法上看，這幅作品既繼承了董、巨在構圖上的嚴謹和筆法上的細膩，同時又有二米山水的輕鬆與舒緩。畫中的山石樹叢以層層積墨的方式逐步完成，顯得石崖凝重，樹木蔥鬱。通過墨色濃淡的不同變化，不僅分清了山體的陰陽向背、往來脈絡，同時也增添了景物的層次感，使其形象更為生動。在有些細節的描繪上，作者並沒有以寫實為目的，而是根據畫面整體的需要加以巧妙變化。如畫中的小橋，傾斜扭曲的橋身有將要坍塌的感覺，似乎與實際景物不符。但正是因為如此，它與龐大整肅的山體之間形成了一種強烈的對比，更顯得生動有趣。

元 方從義 神岳瓊林圖 局部

　　畫的上方群峰高聳，山下則溪流委婉，小橋連岸，雜樹茂密，村舍隱現。層疊而上的山峰，皴以長披麻皴，圓厚流暢，猶董、巨法，而山石的密集的苔點及叢樹的密密點葉，則透現米氏遺韻，但已見干筆，點中帶擦，更現蒼莽。與同時代的王蒙晚年的連勾帶皴、帶點、帶擦，異曲而同工。圖中山石用淡墨層層積染，墨氣厚重而質感極強。元畫的紙本“干筆皴擦”的筆墨特色，在圖中得以酣暢淋漓的展現。而方從義用筆之暢快，點厾之灑脫，如其善於章草，畫面充滿了跌宕的動感，明顯地區別於“元四家”之從容靜穆。

元 方從義 神岳瓊林圖 局部

　　方從義儘管畫格極高，藝術造詣也很精深，卻因為過於不重形似，對後世影響不如黃公望、倪瓚等人。但明清人對他的評價還是很高的，如明代的王世貞把方從義的繪畫風格評價為“品之逸者”，這個“逸”字正說明了方從義的作品松秀灑脫，一任自然。清代的惲南田將自己的繪畫評價為“空靈澹蕩，絕去筆墨蹊徑，吾與方壺無間矣”。