清代早期景德鎮釉上彩繪先後出現了兩個新品種黑彩與墨彩，其獨特的審美特徵深受世人喜愛並珍藏。黑彩和墨彩自創燒以來，各個時期工藝特徵都在不斷地變化。現在文物收藏界對黑彩和墨彩常常混淆不清。本文從黑彩和墨彩的工藝、藝術特色及繼承發展幾方面作一簡要論述。

　　一、黑彩的樣式與工藝

　　黑彩是用五彩中的黑色彩料單獨彩繪紋樣的裝飾品種。清康熙時期，黑彩有三種裝飾形式一類是在五彩、素三彩中，黑彩作為均勻的色塊，成為烘托彩繪紋樣的黑地。第二類是在五彩中以珠明料描繪畫面的一部分景致。第三類是純正的黑彩，整幅圖畫全用珠明料繪成。還有一些五彩棒槌瓶、觀音尊的頸部開光內用珠明料畫一兩枝竹之類，屬五彩中獨立的黑彩畫面。

　　通過觀察分析和試驗，以上黑彩的彩繪工藝都是採用珠明料描繪圖畫，再在其上罩一層水綠，經低溫烘燒而成，髮色黝黑光亮，並泛出隱隱的綠色。如果不罩水綠，烘燒出來的畫面與釉面粘結不牢固，稍經磨損即脫落，而且黑色黯然無光。在康熙黑彩白梅圖中，用水綠罩在珠明料圈成的白梅花線條上，將整朵梅花覆蓋，形成綠萼梅的效果。

　　雍正年間，五彩遠不及康熙時期的成就，但在前朝工藝技法基礎上也有新穎的形式。黑彩從五彩中脫胎出來，而成為一個新品種，但是並沒有長足的發展，其洗盡豪華見真淳的特色漸漸為墨彩取代了。

　　二、墨彩的樣式與工藝

　　康熙晚期琺琅彩傳入宮廷以後，雍正年間迅速發展起來。據造辦處史料記載，瓷用琺琅彩料從依賴進口料到造辦處琺琅作配料成功，數年間取得可喜的成果。雍正九年「於十二月二十八日做得……水墨竹子茶碗一對，……水墨梅花六寸盤一對，」雍正十年四月二十九日據圓明園來帖內稱「水墨琺琅甚好」，七月二十七日太監滄州傳旨「著燒琺琅畫墨地白梅花四寸磁碟一對」，八月十五日司庫常保奉上諭「琺琅盤碗、茶圓、酒圓俱造燒得甚好，嗣後將畫水墨的多燒造些。」九月初一日，「將脫胎填白磁酒圓四件上畫琺琅墨菊花」。九月初九日司庫常保奉旨「綠地黃菊花盤子上山水青色甚好，再畫水墨山水器皿俱用此青畫」。

　　在清官養心殿造辦處琺琅作精心彩繪期間，景德鎮御窯廠也得到諭旨燒造琺琅彩瓷。雍正六年七月十二日郎中海望奉怡親王諭「……造辦處收貯的料內月白色、松花色有多少數目。

　　三、黑彩、墨彩的藝術特色

　　康熙黑彩作為五彩的一部分與單純黑彩相比，其最大變化是藝術特質的改變。在用筆方面，如畫梅枝，五彩用黑料講究濃、厚、重，常用排列線條，用筆剛勁挺拔。黑彩用筆靈活，借鑒中國畫的用筆方法，運筆有輕重徐疾，線條有粗細頓挫。 在敷色方面，五彩以空間分割，平填色塊；黑彩雖是單純黑色，但有濃淡深淺變化。在風格方面，五彩有濃郁的裝飾味；黑彩吸取中國畫的營養，將詩句和書法引入彩繪中，而具有文人畫的形式感。 但是，此類作品可供品鑒的珍品極為稀少。雍正年間，彩繪的時代風格由雄健轉向秀逸，黑彩與五彩漸漸式微了。

　　雍正「琺琅墨彩」從創燒之初就成為瓷苑明珠。其藝術特徵與其他琺琅彩瓷完全一樣準確生動的形象，細膩精緻的用筆，濃淡多變的色調，詩、書、畫、印交融一體的意境。　　乾隆年間，唐英以其文藝家的修養和督陶的便利條件，親手繪製了墨彩作品，並以詩句和書法豐富了墨彩的形式，拓展了墨彩的境界，提高了墨彩的藝術品位。

　　在此期間，「琺琅墨彩」中還創造出一新穎品種樣式——雪景山水。它以墨彩的黑料為主，描繪山石、樹木、樓閣的輪廓，用白色粉料填繪景物上的積雪，仿傳統山水畫雪景風格。畫面一片瓊瑤，荒寒寂寥，顯現出超塵脫俗的藝術特色。　　墨彩簡便的彩繪工藝和豐富的藝術表現力等特點，也運用到18世紀中葉的對外貿易瓷器的裝飾上。用墨彩料描繪歐洲風情、宗教題材和人物故事的畫面，並在其上運用金色色料配合裝飾。

　　四、黑彩、墨彩的繼承與發展

　　清乾隆以後，黑彩與墨彩隨景德鎮瓷業的逐漸衰落而沉寂了。清末民國初期，景德鎮使用外國新進口洋料，之後，也掌握了顏料的配製技術，出現了新黑料畫「墨彩雪景」、「墨彩描金」和「墨彩人像」等品種，至今仍然繼承著其獨特的彩繪工藝。 「墨彩雪景」主要用黑料和「玻璃白」，黑料描繪山石、樹木、房屋、樓閣等，用「玻璃白」描繪景物上的積雪、冰凌，純淨潔白。「墨彩雪景」一脈相承「琺琅墨彩」的技法與風貌，格調清冷蒼茫。

據《瓷用工業手冊》載現代黑料配方著色劑含有氧化錳、氧化鈷、氧化鉻、氫氧化鐵等；熔劑含有鉛丹、石英、硼酸等。「玻璃白」配方鉛丹、石英、硝酸鉀、氧化砷等。「墨彩描金」用黑料彩繪，兼用紅料繪人物臉部輪廓、五官、衣袍、花瓣等，再用金料勾線、覆蓋、烘托、點綴，增添富麗堂皇的氣氛。 以描繪人物故事為主，偶畫花鳥，風格古樸典雅。「墨彩人像」是用黑料在瓷板或圓盤上仿照片畫人物肖像由於黑料髮色穩定，層次豐富，濃淡有度，能描繪出照片上的微妙神情。黑料還用於題寫像贊、款識等，烘烤後不脫落，永作紀念。

　　民國初期，現代黑彩的工藝和審美特徵都發生了新變化。用珠明料描繪景物，再在畫面上均勻地罩一層「雪白」，經烘烤後，「雪白」呈透明玻璃質狀，瑩潤光亮，畫面清晰而不脫落。現代黑彩更多地吸收中國水墨畫的營養，以山水畫勾皴點染的技法，結合陶瓷釉上彩繪的渲染、拍抹的工藝，表現層巒疊嶂的壯麗和煙雨雲嵐的意趣，大大地豐富了陶瓷彩繪的藝術表現力，開創了陶瓷山水畫藝術的新境界。

　　必須指出的是，現代黑彩沒有繼承它前期「琺琅墨彩」的審美特徵和風格，這是因為黑料繪成景物烘烤後的色澤，不如琺琅黑料髮色滋潤柔和，也不如後者渲染的層次豐富細膩，難以表現水墨畫的意韻。而現代黑彩的珠明料與雪白的配合使用，具有琺琅黑料的藝術表現力，更有晶瑩光潤的藝術效果，這就是工藝美術材質的發明和使用導引藝術風格演變的一大特徵。

豆紅釉太白尊是非常著名的官窯名品，應該是康熙十九年始燒的第一批官窯瓷器中的創新作品。它奇特而雋秀的造型，應該是出自當時供奉內廷的刑部主事劉源的精心設計，因酷似唐代酒仙詩人李白的酒罈而得名。面世即得到了朝野內外的喜愛，並有黃釉、青釉、白釉、天藍釉等不同釉色版本，可見其受歡迎的程度。而又以豇豆紅釉最著名，成為康熙官窯的代表性作品之一。