《游春圖》是由隋朝展子虔創作的繪畫作品，為絹本，青綠設色，並在其畫上有宋徽宗題寫的「展子虔游春圖」六字，現收藏於北京故宮博物院，足以可見它的獨特以及工藝之精湛。該圖中主要展現了水天相接的情形，上面有青山層層、湖水的清澈溫暖，也有騎馬之人在山徑、駐足湖邊的情形，還有美麗的仕女在湖上泛舟，微風和煦、水波蕩漾，一切都是剛甦醒的樣子，工藝非常的精湛，細節之處的描繪十分的精細、人物的刻畫較為的生動，畫面的整副構圖感較為的舒適。

  展子虔通過青綠重著山水，用泥金描繪了山腳，用赭石填染了樹幹，開啟了唐朝金碧山水的先河。這幅畫的價值是不可估量的，早期的山水畫通常會呈現出「人大於山和水不容泛、樹木若伸臂布指」的狀態，發展的較為不成熟，顯示出了較為幼稚的特色。而《游春圖》的整副章法佈置則突破了以往的畫風，形成了十分有特色的構圖方式，在結構的層次上也具有較大的特色。它的畫面右上方主要展現了山巒的風光景色，繪出了大量的崇山峻嶺、峰回百轉的形態，在畫面的右下方加入了山間小徑，小徑主要是由低矮的、樹木、草蟲組成的，意境感十足。畫面的座廁則是將小山丘與崇山峻嶺進行對比，畫面中間則有大片的江河，使其湖水、天空融於一體，更妙的在於它的細節部分，將江河中的小船點綴在其中，船中有三四位神態各異的人，將人與山水結合在一起，畫面的構圖比例非常的和諧。

  展子虔在繪畫的創作上十分的果斷並且善於創新，在《游春圖》上，點綴著盎然生機的綠色以及長滿樹枝的樹木，使用了青綠勾填技法，呈現出「細密精緻秀麗之感」。在描繪山川木石時，通過細筆的勾勒了輪廓，以青綠色以及其他亮麗的色彩來進行畫面的展現，例如：山石樹木的線條粗細、明暗的變化，並且沒有刻意的進行添加皺折，人物的神情各有特色，「點花」的方法將枝芽的修飾展現的淋漓盡致，由於含苞待放之感。

青綠重彩、工筆細膩這是展子虔《游春圖》的特徵，在隋朝之前，山水畫在構圖、形狀以及用筆上都比較的單一，整幅畫的色彩上也較為的單一，直到《游春圖》的問世，在形狀上有了較大的突破，用色上也更阿基的豐富大膽，將自己的想像以及細緻的筆法運用在畫面中，開始了青綠山水的先河，足以可見它的收藏價值。