瓷器，在中國具有悠久的歷史，早在商州時期就已誕生的它，一直到唐代以前都是沒有彩繪的，即便偶爾能見到刻繪花紋，也大多是不上顏色的。我們充滿智慧的先祖，正是看到了這個問題，從唐代開始，就借用釉的色澤，來追求瓷器的別緻觀感。及至南青北白大格局的形成，中國的瓷器便真正走進了七彩繽紛的世界。今天，小編就帶大家一起去見識下瓷器家族常見的幾種色彩：

1 | 褐綠彩

顧名思義，是用褐色和綠色描繪的畫面。同當時的唐三彩相比，褐綠彩顏色單調了一些，不過唐三彩是陶器，燒製難度不如瓷器，故能在瓷器上燒出兩種顏色，亦算得上是一大開創。褐綠彩的畫面非常豐富，人物、花鳥、山水、圖案、詩詞，涵蓋了後世所有瓷繪題材。雖然近年來發現了三國時的褐斑青釉瓷，但學術界還是公認長沙窯的褐綠彩是彩繪瓷器的鼻祖。

2 | 白釉黑彩

宋代瓷器相當繁華，現在鼎鼎有名的汝官哥定鈞五大名窯，還有龍泉、耀州、建陽等顯赫一時的大窯，都是做單色釉的，在釉面色澤上作文章。只有磁州窯，執著地在白瓷上畫黑色畫面，從北宋一直畫到現在，有種「雖千萬窯，吾往矣」的氣勢。白釉黑彩又叫白釉黑花、黑白花，是用毛筆蘸黑顏料，在上了白化妝土的胎上作畫，然後再上釉燒製。還有剔花，一般先用毛筆塗出樹葉的形狀，再用刀剔出葉脈，珍珠地劃花，隨後用木管蘸顏料，戳出來許多圓形，這種手法多見於磁州窯系的登豐窯。

3 | 青花

青花瓷又稱白地青花瓷，常簡稱青花，中華陶瓷燒製工藝的珍品。是中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、髮色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。青花瓷也是目前最被人們所熟知的瓷器品種，在世界上享有廣泛的聲譽！

4 | 紅綠彩

紅綠彩不只有紅綠兩色，有時還有少量的黃色和黑色。燒紅綠彩的窯口很多，山西長治窯、河南扒村窯、山東淄博窯等等，這些窯口都在北方，時間是在女真人統治下的金代。當時南方是南宋政權，後世常常把金代和遼代瓷器劃歸到宋瓷，所以紅綠彩還有另一個名字——宋加彩。「加彩」兩字很形象，顏色是後加上去的，簡單來說就是先燒好白瓷器，然後在釉面上作畫，再進爐低溫烤一下，讓顏色溶進釉裡。

5 | 釉裡紅

釉裡紅是以銅髮色的釉下紅彩，元代景德鎮首創，特點是顏色有暈散，紅色裡經常出現綠色的斑點，叫美人醉。釉裡紅對窯溫和氣氛（窯內氧氣濃度）的要求十分苛刻，元代常把握不好，因此燒出的釉裡紅偏黑，許多都會看不出紅色。但是我們的先祖從來都不拋棄不放棄，堅持創新研究，到明宣德時期，釉裡紅的色澤便穩定了下來，然後又燒了三百年，到清雍正時，終於做出了完美的釉裡紅。

6 | 青花釉裡紅

前面我們講到釉裡紅十分難燒，但還有更難的，那就是青花釉裡紅！青花是鈷藍，釉裡紅是銅紅，兩者對窯溫和氣氛的要求都不相同，要把兩種顏色燒在一件器皿上，需要抓住同時滿足兩者要求的那一團火，說實話這可真的是全憑運氣。所以，我們現在看到的古代青花釉裡紅瓷器，其實每一件背後都有著堆積如山的廢品，故而古董行有句俗話：青花帶紅，價值連城。

7 | 五彩和斗彩

五彩的「五」是個虛數，顏色不只五種，明代有紅、綠、赭、黃、紫等色，清代又加進了黑、棕、藍等等，現在景德鎮的五彩顏料有近百種。明朝早期的五彩，是用毛筆塗抹出的色塊，顏色光鮮，但細節卻不甚分明。至於斗彩則一定要用青花勾線，然後釉上五彩填色。做斗彩很麻煩，要先畫釉下青花燒一次，再畫釉上五彩燒一次，為什麼不全畫在釉上呢？因為官窯五彩瓷追求的是工筆國畫的效果，畫過工筆畫的朋友都知道，要先用墨勾出輪廓，然後再上色。但明代瓷工面臨的問題是，沒有模仿墨色的釉上顏料。

8 | 琺琅彩

琺琅起源於西方，類似於彩色玻璃一類的顏料，畫在金屬器皿上。元代時蒙古軍隊從西亞擄了一批琺琅工匠，安置在雲南，當時叫大食窯或者鬼國窯。到明代時這種技術實現本土化，叫銅胎畫琺琅，也就是著名的景泰藍。康熙時的琺琅彩瓷器是通體畫滿的，已經看不見瓷了，還有紫砂胎琺琅彩，也是全部畫滿的。故而這一時期的瓷器淪為了琺琅的載體，瓷本身的審美意義已經淡化了。

9 | 粉彩

粉彩瓷是琺琅彩之外，清宮廷又一創燒的彩瓷。在燒好的胎釉上施含砷物的粉底，塗上顏料後用筆洗開，由於砷的乳蝕作用顏色產生粉化效果。在眾多的清宮廷粉彩瓷中，慈禧粉彩簡單率直，濃筆艷抹，富貴豪華而別具一格，紅鳥牡丹富貴罐便是其風格的經典之作。粉彩瓷裝飾畫法上的洗染，吸取了各姐妹藝術中的營養，採取了點染與套色的手法，使所要描繪的對象，無論人物，山水，花卉，鳥蟲都顯得質感強，明暗清晰，層次分明。