圖1

　　“孔雀藍釉”又稱“法藍”，是以銅元素為著色劑，燒製後呈現亮藍色調的低溫彩釉，它屬於西亞地區的傳統釉色，其品種在唐宋時期通過商貿往來進入了中原，並陸續在金、元時期的窯場開花結果。該類產品通常使用低溫石灰釉，與我國傳統的以氧化鉛為助熔劑的低溫配方有著本質的區別。由於部分器物燒成後釉色偏綠，因此人們習慣將其稱作“孔雀綠”或“法萃”，有時亦用“萃藍”一詞。

圖2

　　這是一件元磁州窯孔雀藍釉黑彩扁菊長頸瓶（圖1），瓶體通高16.5厘米，由口、頸、腹、脛和圈足組成。其中唇口高0.5、頸高8、腹高6.5、脛高1厘米，圈足高0.5厘米。該長頸瓶圓口方唇折沿，瘦長頸，溜肩，鼓腹下墜——類似膽式瓶，縮脛，圈足微外撇，底部內凹呈圓弧狀，與圈足連成一體過渡自然。該瓶瓶身滿施孔雀藍釉，圈足及底部無釉。從瓶底露胎處觀察，該瓶胎土呈肉紅色（圖2），胎體略顯粗松，但叩之感覺瓷化程度尚佳，釉下有一層化妝土，胎釉結合不夠牢固，局部有脫釉斑點，在放大鏡下剝釉留痕處清晰可見胎體上的黑彩痕跡，其釉面週身滿佈蠅翅紋。根據以上信息推斷，該長頸瓶採用的是釉下裝飾技法，即先在澀胎上繪上設計好的圖案並施化妝土，然後再罩上一層釉入窯焙燒。 

　　該長頸瓶的主題圖案由口沿下方、長頸與腹的過渡溜肩處及腹下部各三道黑彩弦紋隔開。頸部為竹子圖案。幾株瘦竹隱隱約約分佈於頸部一周，其狀好似隨風蕩漾，正在與大自然奮力抗爭。在“秋風細雨”中搖曳的竹子雖寥寥數根，卻再現了竹子的秉性。其不懼風雨，凌風傲骨，寧折不彎的錚錚鐵骨，飽含著堅毅挺拔的氣質和虛心高潔、傲骨凌空的品格，代表的正是剛正不阿、蓬勃向上的一種精神。剛柔相濟、昂首挺立，連北宋大文豪蘇東波對其都仰慕有加，其發自肺腑之言：“寧可食無肉，不可居無竹”已成為一句膾炙人口的名言流傳至今。長頸瓶腹部主題圖案為菊花與蝴蝶。三朵盛開的秋菊均勻分佈於長頸瓶的腹部，在每兩朵菊花之間的上部又各繪製了一隻翩翩起舞的蝴蝶，展現在眼前的是一幅 “秋菊盛開，清香四溢，蝶花追逐，翻飛爭艷”的情景。靈動的蝶尋香飛向花蕊，嬌艷的菊笑迎展翅的蝶，其情其景沁人心脾。 

　　蝴蝶與菊花同時出現在一個圖案的畫面中雖然相對較少，但自古以來偶爾有之。如宋代朱紹宗所繪《菊叢飛蝶圖》，就描繪了一叢盛開的菊花，引得蜜蜂逐花而至，蝴蝶上下翻飛，使畫面生機盎然。蝴蝶與花組合在一起表示蝶戀花，隱含愛的涵義；秋菊代表長壽，蝴蝶與菊花組合在一起表示忠貞不渝的愛情，在這裡其寓意應該是同甘共苦，不離不棄，相愛相伴，白頭偕老。 

　　菊花是我國的傳統名花之一，它恬美淡定，素雅多姿，雖姿色嬌艷，卻艷而不妖，不以“姿色”取媚，不畏瑟瑟秋風，不懼寒冷，能凌霜盛開，是西風不落傲霜之花。唐末農民起義軍將領黃巢將菊花比喻為能征善戰的“勇士”，他筆下的菊花是“颯颯西風滿院載，蕊寒香冷蝶難來。他年我若為青帝，報與桃花一處開”。“待到秋來九月八，我花開後百花殺。沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲。”東晉大文豪陶淵明，將菊花比喻為清靜高雅、遠離塵世的君子，他在《飲酒·其五》中寫到：“結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾？心遠地自偏。采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言。”表達了一個隱士所追求的不事王侯、棄絕官場，嚮往世外桃源，躬耕田園過上安居樂業的隱逸生活。菊花在秋天所具有的百花凋零我盛開的特徵，使其在古人的心目中已然成為不畏強權、剛正不阿，一身傲骨、勇敢堅貞，超然脫俗、高雅純潔的象徵。 

　　早在宋代，菊花圖案就被大量運用在陶瓷裝飾中，所涉及的窯口包括定窯、耀州窯等著名窯口，其裝飾技法繁多，有刻劃花、剔花、印花和剪紙貼花等。進入元代，由於漢族文化、蒙古文化和伊斯蘭文化的碰撞，造就了元青花的橫空出世，瓷器的裝飾也進入了以繪畫表現形式為主的時代。特別是裝飾性的構圖方式、穩重的單色釉色彩和靈動的釉下繪畫表現力的相互配合，使得孔雀藍釉和粗獷豪放的菊花繪畫裝飾在元代出現並獨放異彩。而以繪畫裝飾蜚聲海內外的磁州窯，其產品釉色較為豐富，除白釉、黑釉、醬釉等單色釉外，綠釉產品也獨樹一幟。元代是磁州窯發展的又一個高峰期，除繼承了宋金時期的傳統品種外，在器型和裝飾風格上都有所創新，匠師們吸收了先人傳統的水墨畫和書法藝術的技法，開創了我國瓷器裝飾的新途徑。因此，孔雀藍釉釉下黑彩扁菊長頸瓶也可稱其為“孔雀藍釉釉下青花扁菊長頸瓶”。它與元青花如影隨形、同出一轍，有著高度相似的“基因”， 兩者間似乎有著某種密切的血脈相連的關聯關係。與元青花一樣同為釉下彩，所不同的是，它不屬於高溫釉範疇，加之它與唐以來傳統的三彩瓷配方有著本質的區別，因此也不能簡單地將其歸屬於低溫釉，而是介於兩者之間的中溫釉，是古代窯工們在長期生產實踐中的經驗總結和兼收並蓄、博采眾長的創新品種，展示的是古代能工巧匠的高超技藝和傳承。