正面

　　近日，在南京收藏者海欣處，筆者欣賞到一件清乾隆時期青花鼎式香爐（見圖）。器高20厘米，面寬20、側寬16厘米；雙耳缺失僅留下方孔，有四足。最為精彩的當屬四個面，每一面分為上下兩部分，上下各有一幅山水人物畫，總計八幅，分別獨立成圖，又相互補充折合，可謂移步換景，形成一幅山水冊頁的畫卷。

背面

側面一

側面二

　　此瓷爐上所繪畫卷是典型的中國風，十分精彩，足以彰顯古代匠人的瓷繪技藝之精湛。畫面山水一如夢中仙境，有山水、樹亭、小橋、人物、大雁，是中國畫意境與藝術精神的集中再現。工匠或許在山水畫創作的筆法上有些自闢蹊徑，但終究是站在文化高度，沉潛於“師古人、師造化、得心源”的畫意三昧之中，本著“澄懷味道”“以畫體道”之執著，一路瀟灑閒行，儼然一山水旅程中的文化行者。正所謂“此中有真意，欲辨已忘言”。 

　　《山水訓》中道，君子之所以愛夫山水者，其旨安在？丘園養素，所常處也；泉石嘯傲，所常樂也；漁樵隱逸，所常適也；猿鶴飛鳴，所常親也；塵囂韁鎖，此人情所常厭也；煙霞仙聖，此人情所常願而不得見也。 

　　筆者從鼎爐畫中看到了那種“豎畫三寸，當千仞之高；橫墨數尺，體百里之遠”的意境。中國山水圖以墨造意，不求形似，但求意遠、“靜觀神與骨，合是山中人”那種幽邃的神韻，那種延存正統國畫技法，林泉高致，以“山為德、水為性”的內在修為意識，“咫尺天涯”的視覺意識，使這一瓷上畫卷演繹出了“瓷品佳器”之韻味。 

　　江蘇古陶瓷研究者王德安說：這種“鼎式香爐”器型工穩大氣，作為瓷器之造型，過去多認為其始自元代，並延續到明永宣時期，現在從這件實物看來，實際上它一直至清中晚期都在承傳精製之中。 

　　該器物主要特徵是：白底瓷色，白中發青；青花沉著，髮色純正艷麗，花色也有較為明顯暈散；工匠手繪圖紋，著筆隨意卻線條流暢，用色深淺有度，自然無做作；胎體厚重，器型寬實，可感胎泥比重較大，有繼承元青花的影子，並不常見。 

　　藏友王嘉華告訴我，他曾經收藏到一件“鼎爐”大瓷片，請市場上的“專家”指點，花了錢，卻沒有“識”出個所以然。長期以來，由於一些特定原因，市場內外的某些所謂行家，出於營利之目的，常把帶有元青花、明青花、清青花特徵的器物搞得神神秘秘，似乎一般人很難掌握其要領，非得請他們掌眼不成。如，不是蘇麻離青料，就是麻倉土；不是髮色深沉，就是什麼青花暈散；不是鐵銹斑，就是胎地爆裂；不是新仿，就是老仿……諸如此類的說頭，如今鑒別要領又因人而異，整出了太多的標準或者特徵，把收藏愛好者弄得雲裡霧裡。其實，這些鑒別要領特徵，在許多青花器上或多或少都會有些存在，但非絕對，也無統一標準。王先生說，有實物雖可參照，然而各個時期的青花窯址上百，胎泥非一座山，青料非一種，畫工胎工非一人，批次非一窯，制繪非一手，其出品物件自然非一色，豈能以“所見之為標準器”而一統“法眼”。這是淺顯之理也。 

　　所以，收藏家們要不斷學習，在收藏實踐中不斷提高欣賞辨識能力，要多進行年代對比、真假對比體會，不能被某些“專家”或者自以為是的玩家的主觀見識所左右，尤其是不要被那種神秘化的所謂“鑒定理論”所迷惑。總之，在收藏領域中，唯有實踐才能練出真知！ 

　　“余霞散成綺，澄江靜如練”“歷代瓷花隨流水，但願好者心中存”，讓我們從收藏風度走進古瓷意趣，看瓷畫之卷在夢中展開，山石蒼蒼，江水茫茫，大雁高飛，名士歸鄉……讓我們在一尊清代鼎爐的畫卷裡，領略青花世界的仙境，傳承中國傳統山水畫藝術精髓，提升民族文化自信。