大清雍正瓷器為什麼能價值千萬（共10張圖片）-古董台灣

作者簡介：芝麻开门，古董臺灣網網站站長，愛好古董古玩收藏，尤擅長古錢幣類鑒定。

對於清三代的瓷器，很多人都是非常喜愛的，畢竟市場價格高，收藏價值大，肯定是受歡迎的。不過，也有部分藏家雖然醉心收藏，卻對其中一些藏家市場價值如此之高感到不解，比如大清雍正時期的瓷器，有的價值千萬以上，這樣的高價就讓不少藏家費解。到底是什麼原因促使了大清雍正瓷器的高價？為什麼大清雍正瓷器能價值千萬呢？

清三代，眾所周知，指的就是康雍乾，這三個朝代燒製瓷器水平是最高的，影響力是最大的，因此成為官窯瓷器的主流，也改變了宋元明時期以青花瓷為主流的情況。可以說，在清朝時期，色釉或彩瓷的製作工藝不僅達到了巔峰，還形成了獨一無二的存在。再加上乾隆皇帝在藝術方面的鑽研，更是推動了制瓷業的發展。

雍正時期的粉彩色調溫潤，看起來非常鮮艷卻並不讓人感到妖冶，這時候的瓷器立體感非常強，讓每一個看到的人都歎為觀止，為其讚歎。此時的仿宋代五大名窯也有了極大的發展，可以說達到了以假亂真的地步，非專業人士很難區分開來。因此，大清雍正的瓷器器型最為豐富，但又帶有創新，堪稱一絕。

雍正皇帝雖然在位時間僅有十三年，但是他的作用是不可忽視的。雍正在位期間，勵精圖治，不僅使得社會安定，國家財力雄厚，經濟發展快速，同時國內外市場都很活躍，制瓷工藝更是突飛猛進的發展。在繼承康熙王朝時期的制瓷特點之後，雍正時期的制瓷業有了自己的創新和發展，為乾隆朝時期的鼎盛奠定基礎。

雍正時期的青花瓷，充滿了秀美，它與康熙時期的請不同，不僅柔美，而且俊秀，因此也是深受藏家的喜愛和歡迎。此外，雍正時期的瓷器更注重實用性，因此，這個時期出現了很多既有高雅風格又有實用性的藝術品。雍正青花不僅博采眾長，同時還進行手法創新，增強其表現力，增加瓷器的藝術感。

雍正青花紋飾風格高雅，題材豐富，用筆精細，且構圖清晰，層次分明，不僅強調主題，同時還配有詩句、印章等，將中國傳統藝術融入到瓷器紋飾中，為其增加藝術風采。

總而言之，雍正時期的瓷器是清朝時期最完美，特徵最明顯的，這個時期的瓷器構思非常巧妙，而且器皿種類多樣化，追求實用與美觀統一，做到了完美結合。正是因為如此，大清雍正時期的瓷器市場價值才會那麼高。而即使如此高價，依然有不少人想要收藏卻收藏不到，不得不說，這是一種遺憾。

大清雍正瓷器精品賞析：

1:清雍正青花仙人納福尊，尺寸：高22厘米，估價：RMB 5,500,000 ~ 8,500,000，成交價： RMB 12,650,000 ，成交時間：2016.12.05，拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司，拍賣專場：北京保利2016秋季拍賣會。

鈐印款識：[大清雍正年制]款。

本品以周漢銅壺為形，端莊古雅，通體紋飾以青花繪就，層次清晰井然，口沿前後分別裝飾靈芝竹石圖和禽棲洞石圖，並以留白凸起的弦紋線、「卍」字紋與金錢紋上下分隔展現主題紋飾：蓬頭四仙圖。畫中所繪鐵拐、劉海、寒山、拾得四仙，禿頂披髮，因皆不施巾幘，謂之「四蓬頭」。畫中四仙佈置錯落，姿態各殊，形骨古野，怪戾駭俗。正面在祥蝠之下抱膝而睡的是鐵拐李，身邊傍依著大葫蘆。左側奔跑相告的是寒山，另一面繪出翹腿坐於古松樹下的是拾得，與之對語者則是劉海，肩上伏蹲的金蟾吐出一道金錢仙氣，神秘而有趣。縱觀全圖，放筆縱墨，輕盈飄逸，諸仙情勢俱佳，形象詭怪，得妙趣於天然，一如明初名家商喜之作《四仙拱壽圖》，運筆剛勁有力，氣勢挺健，飽滿而富有彈性；衣紋走勢稜角分明、瀟灑利落，自見飄逸之氣。對四仙的嘴、眉、顴骨均加以強調，使形象更具衝擊力和生命力，尤其對嘴部的誇張表達，突出了「笑」態，增強了畫面的喜慶氣氛，予人觀之，忍俊不禁，深受感染。與高超的人物技法相匹配的山石諸景同樣引人入勝，山石蒼潤，皴法儼然，運筆穩健而鋒芒凌厲，結構跌宕多姿，富有變化。古松橫欹生姿，遒勁盤曲，前後呼應，為構圖增添空間感。青花一色於不同技法運用之下各見風韻，時而淡如浮雲，時而重若濃墨，時而緩似流水，時而急像飛瀑，運筆所至處，俱含意蘊，縱觀雍正一朝青花御瓷之中未見有出其之上者，是為一絕。

本品巧妙地借用佛、道兩教的典型人物進行細膩地刻畫，進而達到傳神寫意上的一致。人物容貌雖見寢陋，神態卻從容瀟灑，具有靈動飄逸的禪畫特色。鐵拐李為道家仙人，居八仙之首，法寶葫蘆裡裝靈丹妙藥，可包治百病使人長生不老；劉海傳說曾受八仙的點化而修道成仙，能為人帶來財運和福壽；唐代詩僧寒山和拾得，相傳是文殊、普賢兩位菩薩的化身。然而寒山、拾得又有道家的一面，雖以佛為表，實是佛道合一。本品擷納四仙恢諧可愛的形象，洋溢出喜慶祥和的氣息，且融四仙於一體，取其瑞意，表達增壽納福、萬壽無疆之義。

雍正一朝御瓷裝飾圖案之中仙人題材非常罕少，與之形成鮮明對比的則是康熙晚期御瓷風行以神仙吉慶賀壽圖案為裝飾主題，而且傳世數量眾多，分別為各大公私文博機構典藏。依據雍正三年江西布政使常德壽《查訊安尚義燒造磁器折》、雍正五年三月初九日年希堯的奏折可知，康熙五十九年明珠家奴、大鹽商安尚義曾派家僕馬士弘等三人「在景德鎮置買材料，雇工燒磁」，為清宮進貢御瓷，稱為「安尚義效力處」，至雍正五年初方為雍正皇帝正式撤銷，前後持續七八年之久，是為長期被人忽略的「安窯」。結合傳世對應實物可知，安窯設立之初主要的任務就是為康熙皇帝七十大壽準備賀壽御瓷。（康熙皇帝於康熙六十一年十一月駕崩，時年為康熙69歲，次年三月則為70歲）。安窯的康熙晚期作品在紋飾上突出賀壽吉慶之意，所以流行神仙賀壽題材；在款式方面，流行書寫橫款，如六字單行橫款、雙圈六字三行楷書橫款，當中「清」字多寫成「清」的器皿，皆為安窯所造，是辨識安窯的主要依據。

本品恰恰繼承了康熙晚期賀壽御瓷的典型風格，使用神仙賀壽題材，處處可與安窯賀壽御瓷比對，例如南京博物院典藏「康熙斗彩和合二仙紋花盆」所描繪的神仙形象與本品最為接近（見《清瓷萃珍》圖27）；北京故宮博物院典藏「康熙青花漁家樂圖四方花盆」、「康熙青花祝壽圖六方花盆」山石景地畫法與本品高度一致。（分別見《清順治康熙朝青花瓷》頁518，圖337和頁524，圖339）。對比康熙安窯賀壽御瓷與本品之風格，如出一轍，流露出濃厚的時代氣息，因此本品燒造時間必然距康熙一朝不遠，並與安窯存.

本品的寫款也是有別於雍正朝其它御瓷，為單圈六字三行楷書橫款，獨特而罕見。

2:清雍正斗彩八仙圖撇口碗（一對），尺寸：直徑10.6厘米×2，估價：HKD 2,000,000 ~ 2,500,000，成交價： HKD 11,860,000 ，成交時間：2010.05.31，拍賣公司：佳士得香港有限公司，拍賣專場：2010春季拍賣會。

鈐印款識：雙圈雙行六字楷書款。

此器為著名日本藝術收藏家中野忠太郎（1862-1939）之舊藏，二十世紀初購入。

3:清雍正青花纏枝花卉如意耳抱月瓶，尺寸：高53.2厘米，估價：RMB 6,500,000 ~ 8,500,000，成交價： RMB 11,615,000 ，成交時間：2013.12.08，拍賣公司：北京翰海拍賣有限公司，拍賣專場：2013秋季拍賣會。

鈐印款識：「大清雍正年制」篆書款。

本器圓口，首部呈葫蘆狀，束頸，腹部扁圓。頸部裝飾如意耳，首部繪青花纏枝花卉，連珠花卉等紋飾，腹部主題繪青花纏枝花卉紋。卷草紋勾勒邊緣。器形及青花髮色刻意模仿明代青花抱月瓶，青花筆意間尚存永宣豪放渾厚之感，頗得前朝古韻。為雍正朝典型青花作品。構圖清晰明快，繪畫嚴謹縝密，造型清逸，《陶雅》有評「雍正背壺式瓶，多畫串枝蓮。及花鳥果品，亦殊可賞也。」，底心書青花「大清雍正年制」六字三行篆書款。此式抱月瓶為雍正御瓷經典，清宮檔案中又稱為「寶月瓶」、「馬褂瓶」或「放大馬褂瓶」，抱月瓶外形最早源自宋元時期流行於西夏的陶制馬掛瓶，左右雙系，用以掛於馬鞍之側，極具民族特色。明代以青花為裝飾，結合抱月瓶自身之獨特的風格，將色彩與器形完美的容於一體，使其發展成為了陳設用的藝術品，以永宣時期之抱月瓶最富盛名，其中蒜頭口抱月瓶於康熙、雍正兩朝多有仿製。其造型恢宏，為雍正御瓷中體量最大的一類。

4:清雍正青花淡描雙勾竹紋梅瓶，尺寸：高35厘米，估價：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交價： RMB 11,500,000 ，成交時間：2013.06.02，拍賣公司：北京翰海拍賣有限公司，拍賣專場：2013春季拍賣會。

鈐印款識：「大清雍正年制」篆書款。

雍正時期的青花瓷，一改康熙青花的挺拔、遒勁風格，代之以柔媚、俊秀，無論造型紋飾，無不貼合其「文雅精細」的審美情趣，而如「淡描青花」一種，秀雅之至，可謂雍正「恬淡」藝術心境之最佳折射。

優美，比例協調，恰如其分。項上勾繪復線蓮瓣一周，肩以下通身描繪竹紋，竹子主幹修勁挺拔，細枝斜逸橫出，有竹葉簇簇點綴其間，竹筍冒尖襯於其下，圖案用筆細膩纖巧，青花髮色淡雅宜人，加之胎骨細白，釉面瑩潤，雖輕描淡繪，然清新雅澤之感逼人，以此鉛華洗盡之素姿卻得大道至簡，大巧若拙之妙。淡描青花，始於明宣德，成化淡描青花，萬曆「鐵線描」均為代表，雍正淡描青花則博采前朝之眾長，如此件梅瓶上的淡描竹紋，即見成化瓷的細膩纖秀，又有對「鐵線描」技法的借鑒，以十分細弱的表現形式獲得「柔弱勝剛強」的藝術效果，從而形成雍正青花中一種非常獨特的風格。這與雍正本人極致化的審美追求是分不開的，且竹紋題材是非常文人化的寓意紋樣，其清高內涵與此種淡描簡約的藝術形式也可謂相得益彰。