作為收藏者的我們，在日常生活中，可少不了遊逛古玩市場。在遊逛的過程中，收藏者們一定會發現這樣一個現象：古玩市場中，同樣尺寸的繪畫作品，有的作品價格不僅上百萬還有不少的追求者，而有的作品僅價值幾十元或者是幾百元的低價，卻依然呈現出了無人問津的尷尬局面。出現這一現象的原因是什麼呢？為什麼同樣尺寸的繪畫藝術作品，在其市場價格上卻又者天壤之別呢？

1、繪畫作品中所含有的藝術價值。在一般的情況之下，一幅繪畫作品中所含有的藝術價值，與其市場經濟價值是呈現出正比的關係。而同樣尺寸的繪畫作品，其市場價格之所以不同，與其作品中所含有的藝術價值有著直接關係。一幅藝術欣賞價值極高的繪畫作品，其市場經濟價值自然也就水漲船高了，而這裡我們指的藝術價值就是，繪畫作品中，其創作者在創作過程中所使用技法的高低，以及其作品是否具有時代的氣息、內在文化等方面。

2、繪畫作品的創作者是否具有知名度。在絕大多數的情況之下，收藏者們收藏繪畫作品的初心是用來投資，以達到資本積累的目的。那麼應該投資怎樣的繪畫作品呢？人們的第一反應自然也就是名人字畫了。加入兩幅同尺寸大小的繪畫作品，在各個方面都完全相同的情況下，受歡迎且具有一定升值空間的繪畫作品一定是其創作者知名度較高的那副作品，這是藝術品投資的一般發展規律，也是人們一直以來在藝術品投資之上所遵守的一般原則。

3、其作品在現世中的存世量的多少。自古以來，我國都遵守者「物以稀為貴」的收藏原則。而這一條收藏原則在書畫市場中表現的尤為明顯。在一般的情況下，同樣尺寸的繪畫作品，其存世量越稀有，市場價值越高。而且我們從供需關係上來看，只要是供不應求繪畫作品，其藏品的市場價格永遠呈現出直線上升的趨勢，而供大於求的繪畫作品的市場價格則成反比。這也是為什麼一些畫家在去世之後，其作品的價格呈現出暴漲現象的原因之一。

4、繪畫題材的不同。一幅繪畫作品的創作題材，在一定的程度上可以直接決定其作品的市場價格。一個優秀的繪畫題材，會被圈內人稱之為「好賣相」，而且在兩幅同作者，同尺寸的繪畫作品中，繪畫題材較好的那一幅作品的市場價格往往較高。

5、地域之間審美性的不同。一個人的審美既有著客觀性的社會標準，又有著極大的獨特性。每一位收藏者在收藏的過程中，總是盡最大可能性的保留自己主觀的審美傾向與個人愛好，尤其是在收藏的過程中對畫風差異性強的作品表現出了明顯的喜好，，這也是兩幅同尺寸的繪畫作品，其價格卻有著天壤之別的次要原因。

中國畫精品賞析及拍賣成交價格參考：

1:齊白石葫蘆立軸，尺寸：137×34厘米，估價：RMB 1,200,000 ~ 2,200,000，成交價： RMB 11,270,000 ，成交時間： 2013-05-10 ，拍賣公司：中國嘉德國際拍賣有限公司，拍賣專場：中國嘉德2013年春季拍賣會。

鈐印款識：鈐印：木居士、木人
題識：頭大頭小，模樣逼真。願人須識，不失為君子身。白石山翁畫並題。
鑒藏印：老捨。

2:齊白石牡丹鏡心，尺寸：69.5×33厘米，估價：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交價： RMB 11,270,000 ，成交時間： 2019-06-02 ，拍賣公司：中國嘉德國際拍賣有限公司，拍賣專場：中國嘉德2019春季拍賣會。

鈐印款識：題 識 九十六歲白石老人一揮。
鈐 印 白石、寄萍堂

3:傅抱石1945年作今古輸贏一笑間鏡心，尺寸：88×58厘米，估價：RMB 10,000,000 ~ 12,000,000，成交價： RMB 11,270,000 ，成交時間： 2018-12-07 ，拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司，拍賣專場：北京保利2018秋季拍賣會。

鈐印款識：【題識】今古輸贏一笑間。商一吾兄雅賞，乙酉白露前一日，新喻傅抱石。
【印文】抱石之印、乙酉
【題跋】景熹我兄存賞。卅八年，商一香江持贈。

《今古輸贏一笑間》感慨於江山輸贏是僅僅在一笑間。這一題材極大的體現了傅抱石的個人性情，一種灑脫不羈，直率曠達，不為世俗所負擔的性情，也是他一直追求莊子的「解衣磅礡」的境界。傅抱石豪爽豁達的性格加上嗜酒，更是助長了這種性情。文人好酒，自古已然，太白借酒詩成仙，抱石微醺畫更佳。
畫中，無論是背景水墨的大樹或者是畫面前景坡石都畫得相對的比較簡略，僅僅作為點綴，進而突出畫中兩位高士和書僮。畫面空靈構圖，中間大量留白給人物：兩位高士，一位灑落而立，一位負手側立，似乎兩人正在在暢談；書僮懷抱酒罈居其後。高士的造型極為古意，以類似顧愷之「高古游絲描」圓潤均勻的線條表現了絲絹服裝的流暢感，在此基礎上傅抱石改變運筆是的壓力、速度、面積，再突破傳統中鋒用筆以散鋒入畫，散鋒筆觸下的線條鬆動、自然、大氣，傳達出瀟灑飄逸的審美感受，形成傅抱石人物畫「古意」最細微最內質的重要組成部分。人物比例上，傅抱石借用陳老蓮古拙誇張的人物形象——五頭身比例的頭大身小類型，衣袖寬大，卻表現出不同於陳老蓮奇奧的高古飄逸的人物氣息。總體來說，本作機杼別出，可稱得上是金剛坡時期佳作。

4:李可染1972年作陽朔碧蓮峰鏡心，尺寸：66×43厘米，估價：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交價： RMB 11,270,000 ，成交時間： 2011-12-05 ，拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司，拍賣專場：2011年秋季拍賣會。

鈐印款識：題識：國權同志指正，陽朔碧蓮峰。一九七二年，可染畫。
鈐印：可染、河山如畫。

1971年，中蘇交惡，中國政府為打破僵局，重新作出佈署，周恩來總理召集可染師等一些畫家從下放的農村回京，為賓館作畫。李可染在陽朔作過不少寫生，他作的賓館畫，以陽朔為題材的作品較多，採用全景式構圖，有的篇幅很大。如他1972年為民族飯店所作的《陽朔勝境圖》，近四米寬，畫了一年的時間。《陽朔勝境圖》是可染師山水畫創作生涯中的一座里程碑。

5:徐悲鴻甲申（1944年）作鍾馗立軸，尺寸：101×61.5厘米，估價：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交價： RMB 11,270,000 ，成交時間： 2017-12-18 ，拍賣公司：中國嘉德國際拍賣有限公司，拍賣專場：中國嘉德2017秋季拍賣會。

鈐印款識：鈐?印 悲鴻之印、游於藝
題?識 甲申端午正午，悲鴻寫於嘉陵江上盤溪中國美術學院。

本幅《鍾馗》畫於端午，確是應景，但觀其筆路神格還是「人格化」描繪。此件立軸，縱逾三尺，橫近兩尺，於背景不著一筆，藍衣鍾進士腰間懸劍，負手側身立於天地間。除了衣冠服飾不脫離傳統外，形象樣貌堂堂，圓目粗眉，耳闊而厚，長鬚垂胸，身軀偉岸，一派威儀，全然官家氣派。值得注意的是，此軸鍾馗帶帽顯與畫家余幅不同，其帽後部隆起，中鑲美玉，巾子垂下，帽式名為「軟腳帕頭」，唐時文官學士皆帶此類帽式。如此真實寫照鍾進士原型原貌之作，民間所見徐氏鍾馗畫中，似乎極罕。
技法上看，徐悲鴻不取傳統鍾馗形象的古怪、誇張，他將西畫中的素描技巧融入到傳統繪畫中，亦加入了自己的想像和審美趣味。畫法上結合了西畫中的造型方法，以線條的乾濕、濃淡、緩急的變化表現出人體的結構，臉部的線條細謹精確，衣褶的用筆則方正硬直，筆筆不同，通過對比、疏密的變化，強調了體積感和空間感，線條簡單卻富有表現力。

6:黃賓虹秋山策杖圖籀文七言聯立軸，尺寸：畫149×48厘米；聯148×27厘米×2，估價：RMB 5,000,000 ~ 8,000,000，成交價： RMB 11,270,000 ，成交時間： 2013-07-28 ，拍賣公司：南京經典拍賣有限公司，拍賣專場：2013春季拍賣會。

鈐印款識：[款識]（畫）江涵秋影雁初飛，唐人錄齊山句也，古今以為絕唱，寫似芷湘先生屬粲，辛巳黃賓虹年七十又八；
[聯]寶劍有文龍鼓舞；花鈴不語鳥和鳴。賓虹集古籀文字並書。

在這幅《秋山策杖》中，景物既有大自然的真實之趣，又有典型傳統筆墨技法的渾厚意境。構圖簡潔，山川奇峭、雲煙變換、屋舍儼然、草木華滋，筆墨千變萬化，用筆藏頭護尾，無起止之跡，圓中寓方，方中含圓，轉折交待分明，筆氣貫通，墨法渾然，黃賓虹所提及的「內美」正是透過這別具匠心的墨法表現出來。
畫中古木山石，造型不拘成法，隨意點染，嵐氣鼓蕩，坡石與江河的空間轉換渾然天成，皴法不拘成法，勾勒逸筆草草，小橋橫跨，策杖老者姍姍而來，遠方鴻雁天際飛翔，一派秋高氣爽的山水景色。這種意境來源於黃賓虹對於用筆的獨特見地，賓虹老人以「平、圓、留、重、變」五字概括之。正如黃賓虹說：「吾嘗以山水作字，而以字作畫。凡畫山，不必真似山，凡畫水，不必真似水，欲其察而可識，視而可見也，故吾以六法指事之法行之。」此畫另配賓虹大師最擅長的篆籀七言對聯，賓虹先生傳統學識過人，所以更傾心於高古的金文大篆，字與畫的完美結合更全面的體現出黃賓虹先生在書畫藝術上的高超境界。

7:李可染峨眉溪澗圖鏡心，尺寸：56.5×43厘米，估價：RMB 3,800,000 ~ 4,500,000，成交價： RMB 11,270,000 ，成交時間： 2011-06-06 ，拍賣公司：北京匡時國際拍賣有限公司，拍賣專場：2011春季藝術品拍賣會。

鈐印款識：款識：可染寫生。
鈐印：可染。

《峨眉溪澗圖》是李可染1956年寫生的代表作之一，登載在1959年北京人民美術出版社出版的《李可染水墨山水寫生畫集》中。
此書是李可染生前為數不多的出版物之一， 並且在1963年由ARTIA出版在德文版的《李可染》中，這兩本出版物幾乎記錄了李可染最為重要的所有創作作品，彌足珍貴。
此次寫生作品，較之1954年有了很大提高，對於物象的描繪更具體豐富，充滿生活氣息。就技法而言，筆力增強，筆墨的地位提高，開始大量使用積墨，畫面意蘊逐漸變得濃重、深晦，使畫面元素之間的對比日漸強烈。從這幅作品的畫面來看：叢叢山樹的團塊與條條溪流的線條之間形成的對比，黝黑的山石、樹叢與亮得幾乎發白的溪水之間形成的對比，近景的黑、中景的白與遠景的灰之間所形成的對比，以及冷色調的山石、樹牧與暖色調的屋舍、橋樑之間所形成的對比。同時，該畫用筆墨刻劃逆光，以光感統一畫面，使畫面的層次感日益純化，墨韻日益幽邃。從1954到1959年，李可染進行了四次集中寫生：1954年的江、浙、皖寫生；1956年的江、浙、川、陝寫生；1957年的東德寫生；1959年的桂林、陽朔寫生。經過這些行程數萬里的寫生，李可染1959年在《美術》雜誌第5期發表《漫談山水畫》一文。他在文中提出：「意境是山水畫的靈魂」，而「意境就是情與景的結合」。而這一時期之後李可染逐漸轉向了畫室的創作，對寫生作品提煉加工。而這是他最重要的「采一煉十」中最重要的礦石之一。站在中國山水畫史的角度來看，從面對真山真水寫生伊始，李可染《峨眉溪澗圖》這類的作品就呈現出與傳統山水迥異的面目，從而將隔斷了數百年的山水畫與真山水之源，再次接通，將傳統推向今朝。

8:張大千庚戌（1970年）作橫貫公路道旁神木立軸，尺寸：174.5×93.3厘米，估價：RMB 4,000,000 ~ 8,000,000，成交價： RMB 11,270,000 ，成交時間： 2011-05-22 ，拍賣公司：中國嘉德國際拍賣有限公司，拍賣專場：中國嘉德2011年春季拍賣會。

鈐印款識：鈐印：張爰之印信、大風堂、自詡名山足此生、己亥己巳戊寅辛酉、大千豪發
題識：四山雲木盡蟠虯，直干巍然百尺修。不與兒曹同俛仰，飽風飽雨自千秋。庚戌夏四，游台灣橫貫公路，寫道旁神木。似岳軍老長兄兩教。大千弟爰。
張群題籤：張大千畫橫貫公路道旁神木。

9:任伯年1880年作蕉蔭納涼立軸，尺寸：121×53厘米，估價：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交價： RMB 11,270,000 ，成交時間： 2017-06-03 ，拍賣公司：北京匡時國際拍賣有限公司，拍賣專場：2017春季拍賣會。

鈐印款識：款識：光緒庚辰春三月吉日，山陰任頤伯年制。

鈐印：頤印。

19世紀的上海，肖像繪畫不再受困於形似和神傳的兩難，而是從文人傳統出發，因個人意識覺醒而盛行，寫實逼真的肖像與寫意的筆墨相結合的「再創造」的作品，這件作品臉部採用比較寫實的描寫，輔助以明暗手法增強立體感，再以戶外場景為襯托文人的理想意境。
幾百年來，肖像繪畫一直是實用的類型，這類畫家多淪為無名畫師或匠人之手，以職業畫家自居的任伯年，也只在少數情況下為週遭親友作畫，或許也是有所擔心的。例如吳昌碩、高邕等好友。當年文人圈子邀請任伯年寫象，其實還有一個目的，海上文人流行將肖像翻刻成版畫，與個人文集一起刊行。因為任伯年參照商業廣告畫視覺效果、精簡的設計線條、主題明確，所以也是注入時風的一種方式。