自然界中的植物歷來都蘊含著豐富的象徵意義。從古至今，中國的文人和畫家們都善於通過植物的特徵、姿態、色彩，以及賦予人們的不同感受而進行藝術創作，從而表達某種思想感情或某一意境。“清”是許多文人畫家崇尚和追求的一種境界，畫家筆下的“雙清”圖常以梅、蘭、竹、菊、松、石、水仙等為主要的描繪對象，選取其中的兩種植物進行繪畫組合，以表達清幽、虛靜的意境與情懷。 

　　徐渭（1521—1593），明代傑出書畫家、文學家，中國“潑墨大寫意畫派”的創始人、“青籐畫派”之鼻祖。初字文清，後改字文長，號天池山人，晚號青籐道士。山陰（今浙江紹興）人。徐渭多才多藝，在詩文、戲劇、書畫等各方面都獨樹一幟，山水、人物、花鳥、竹石無所不工，以花卉最為出色，大寫意花鳥能吸取前人精華而脫胎換骨，不求形似，氣勢縱橫奔放，多用潑墨，層次分明，水墨淋漓，生動無比，開創了大寫意花鳥畫風，將傳統的文人畫提高到了一個更新的境界，對後世中國繪畫影響極為深遠。鄭板橋自刻印章表示願為“青籐門下走狗”。齊白石也曾題道：“恨不生前三百年，為君磨墨理紙。君不納，余於門之外，餓而不去，亦快事故。”今天我們就來欣賞一幅徐渭創作的《雙清圖》（見圖）。 

　　此幅由竹子和水仙組成的《竹枝水仙圖》，亦稱《雙清圖》。竹子為歲寒三友（松、竹、梅）之一，它青翠挺拔，竹竿節節挺拔，有拔節發葉、蓬勃向上之勢，即使在清風冷雨中仍舒朗身姿，不畏風霜傲然挺立。這種清雅淡泊、不屈不撓的品性，如同謙謙君子般，有著不屈的骨氣和謙虛的胸懷，人們賦予它性格堅貞、志高萬丈的高風亮節，和虛心向上、風度瀟灑的“君子”美譽。史上許多文人畫家都喜愛為竹賦詩、投墨，予以讚美。在我國的民間傳統中也有放爆竹除舊迎新、除邪惡報平安的習俗，所以在中國繪畫上，竹子被作為平安吉祥的象徵。水仙，雅稱“凌波仙子”，為我國的傳統名花，是冬季裡人們最為喜愛的觀賞花卉之一。水仙冰肌玉骨，清秀優雅，花香宜人，儀態超俗，歷代文人雅士多以它題詩作畫，抒發自己的孤傲品格和入污泥而不染的高逸情懷。水仙花盛開於新春佳節之際，人們視它為新歲之瑞兆，也是吉祥之花。徐渭此幅《雙清圖》不同於他常見的豪放不羈、水墨淋漓的繪畫風格，這是一幅筆墨工整、構圖簡潔洗練、佈局清新奇巧、悠然出俗的繪畫作品。畫面一枝峭拔的竹枝和一叢盛開的水仙從畫面的左側向畫中央伸展出去，畫之右上方題有款識：“三月朔日涉筆新，水仙竹葉兩精神。正如月下騎鸞女，何處堪容啖肉人。青籐。”並鈐有“徐渭”白文印一枚。畫繪詩，詩言畫，書畫的結合，正所謂“詩中有畫畫中有詩”。 

　　中國畫的最高境界在於水墨留白、惜墨如金，並給人以無限想像和深遠的意境。觀此《雙清圖》即可見畫家盡寫胸中之景物。圖中所畫蓬勃生發的竹枝和水仙，用筆灑脫，極簡極精，墨色淡雅，盡顯自然，作品雖用墨不多，但筆簡意駭，以少勝多，虛實相生，神采飛動。竹枝挺拔清麗，偃仰有姿，寥寥數筆，逸氣橫生；雙鉤水仙，輕盈飄逸，花葉傳神，伴隨畫筆的提按，水仙葉片隨風擺動，花朵或俯或仰，彷彿陣陣清雅之氣撲面而至，令人心曠神怡。圖中題款之書法，瀟灑靈動，使得整幅作品，書法繪畫相得益彰，實乃徐渭精品佳作。