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在我國傳世的古代繪畫作品中，故宮博物院藏《江山秋色圖》卷是一幅極其精彩的山水畫巨作，相傳為南宋趙伯駒所畫。
作者在繼承我國傳統青綠山水畫法的基礎上，以巧妙的構思和精湛的技藝將這一傳統畫法提高到一個新的發展水平，使其更臻完善和成熟，反映了一個時代的藝術特點、創作思想和藝術風尚。
《江山秋色圖》中所描繪的秀美壯麗的山川景色，使千百年後的觀者品味起來仍如飲醇醒，如臨其境，從而激發起人們對祖國錦繡河山的熱愛和眷戀。
宋 趙伯駒 《江山秋色圖》 故宮博物院藏
《江山秋色圖》，絹本，青綠著色，縱56.6、橫323.2厘米。採用傳統的橫捲形式，表現出重山復嶺盤薄綿延，層巒疊嗽奇崛崢嶸，江河港諸水色混漾。圖中布設嘎巖徙壑，絕澗險崖，邃谷賡穴，深潭淺灘；
又有飛瀑高懸，鳴泉湧流，溪水潺援，煙波浩渺，雲氣蒸騰，一派「千巖競秀，萬壑爭流」之勢，顯現出「不似春光，勝似春光」的佳境。
在山水中，隨著山勢和地形的變化，分別鋪陳僧寺、道觀，樓台、殿閣，孤亭、寶塔，棧道、迴廊，水榭、山館，竹塢、村舍，舟、車、橋、涵，等等。
這一切都安排得錯落有致，與自然景色相呼應，顯得十分壯觀。畫面充滿了濃厚的生活氣息，令觀者目不暇接，百看不厭。
《江山秋色圖》在佈局上採取傳統的「散點透視」，成功地運用了中國畫「三遠」構圖法，並且將高遠、平遠、深遠三者恰當地結合在一起交替使用，以平視或俯視的角度有條不紊地處理畫面景物，布勢奇巧，開合有度，結構複雜嚴密又虛實相生，或壯麗，或奇偉，或險峻，或平正，或深邃，或開闊，或厚實，或空靈，使整個畫面在多變之中又有統一的整體感。
《江山秋色圖》變隋唐時代青綠山水古樸、濃重、沈鬱的作風而為清麗、明秀的風格，艷而不俗，媚而有骨，反映了青綠山水畫由唐到宋的一大發展變化。它的高度藝術水平，在存世的古代青綠山水長卷中，唯有北宋末年青年畫家王希孟的《千里江山圖》堪與並列媲美。但《江山秋色圖》在筆墨功夫上則成熟老練得多。
山間的各種樹木花竹不僅遠近位置安排得當，樹幹的伏立掩仰，枝葉的穿擂聚散也非常合度。筆畫勻細圓勁，工整中又饒有變化。
《江山秋色圖》在筆墨設色上繼承隋、唐以來青綠山水的傳統畫法，而且更加成熟，畫山石土坡以「小斧劈」效為主，並用流暢多變的長線條鉤括，根據景物的形質，山石的脈絡，或鉤掀，或效擦，或烘渲，或點摔。筆墨上有很強的韻律感：忽虛忽實，忽輕忽重，忽緩忽急，忽頓忽挫，山從筆生，筆隨山發，筆力勁健秀潤，繁密中卻極為簡要，工整中又靈變不滯，做到了筆無虛下，筆筆恰到好處。
此圖設色以石青、石綠作為基本色調，又根據物體的形質、遠近、明暗的不同審施丹青。近處的山石、土坡、竹樹明亮處，多用石綠兼赫色，其陰影處多用石青或墨青，遠山遠樹或薄霧輕籠中的樹石，則以淡墨螺青鉤畫點染，水夭處用花青打底，敷以較淡的石青，山間雲氣或留白，或施以白粉，顯得既濃郁、又清淡，既厚重、又空靈。由於不同顏色的合理使用，不僅使畫面的陰陽向背、遠近晦明十分得體，而且使得畫面色彩富麗晶瑩，增強了藝術效果。
綜觀《江山秋色圖》卷，不難想見，作者創作此圖，傾注了大量心血。如果不是在長期的藝術實踐中，對各種自然景物和社會生活深入細緻地觀察和體驗，做到「胸有丘壑」，同時運用自己的豐富經驗和高超的藝術手法形諸絹素，是不可能產生如此偉大的作品的。
逸人尋幽
茅屋村舍、亭台樓閣
水
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