豐子愷《海內存知己 天涯若比鄰》

　　早在我當學生的時候，看到報刊上常有豐子愷漫畫，就非常的喜歡。一眨眼，自己都步入老年了，記憶仍是那麼新鮮。而豐子愷更是120歲的故人了！恰巧一位山西的朋友主編出版了《子愷遺墨》來紀念他，並且特地郵寄我一本，讓我有機會仔仔細細地重溫子愷的墨跡。

豐子愷《流光容易把人拋 紅了櫻桃綠了芭蕉》

　　我喜歡豐子愷漫畫的緣由，簡言之就是它的中國味道。往大裡說也可稱為中國風格中國氣派。 

　　古人云“畫中有詩，詩中有畫”。子愷漫畫有至性深情流露，是詩性的漫畫。他的漫畫能使人的內心世界受到感染和熏陶。 

　　豐子愷7歲入塾，先讀《三字經》，再讀《千家詩》，長大後唐詩宋詞不離身。他說：“余讀古人詩，常見其中佳句，似為現代人寫照，或竟為我代言。”讀了詩，一方面豐富自己的精神生活，同時也增加了作畫的題材。於是，碰到詩詞裡好的句子，他便隨手抄在小紙條上，粘在座右，隨時欣賞。沉浸在詩詞特定的情境中，有時眼前會出現一個幻象，若隱若現，若有若無。他便提起筆來畫一個大概。雖然寥寥數筆，往往人的眉目都不全，卻把那個幻象的意境捕捉到了，在此基礎上進一步加工完善，創作出富有意味的漫畫。他的《無言獨上西樓》《貧賤江頭自浣紗》《幾人相憶在江樓》《人散後，一鉤新月天如水》等著名畫作，就是這樣創作出來的。由於創作時加進了自己的感受，呈現在讀者面前也特別能打動人、感染人。雖是一時興到之筆，而其妙處正在於隨意揮灑，好比天上行雲，舒捲自如，且“一片片的落英都含蓄著人間的情味”。 

　　八指頭陀有詩云：“吾受童子身，蓮花不染塵。罵之唯解笑，打亦不生嗔。對境心常定，逢人語自新。可慨年既長，物慾蔽天真。”豐子愷讀了這首詩，把它刻在自己的煙嘴邊上。他感到成人的世界，由於受現實生活的擠壓和限制，變得非常狹小苦悶。而孩子的世界不受這種限制，非常廣大自由。年紀愈小，其所見的世界愈大。“他們見了天上的月亮，會認真地要求父母給捉下來；見了已死的小鳥，會認真地喊它活轉來；兩把芭蕉扇可以認真地變成他的腳踏車；一隻籐椅子可以認真地變成黃包車；戴了銅盆帽會立刻認真地變成新官人；穿了爸爸的衣服會立刻認真地變成爸爸。”豐子愷時時從兒童的生活中獲得感興；玩味這種感興，描寫這種感興，成了他的生活習慣。就這樣創作出一批兒童漫畫。這些兒童漫畫，“有詩意有諧趣有悲天憫人的意味”，同樣有感人的力量。正如他自己所說：“喪失了美麗的童年時代，送盡了蓬勃的青年時代，而初入黯淡的中年時代的我，在這群真率的兒童生活中夢見了自己過去的幸福，覓得了自己已失的童心。” 

　　詩人言簡而意繁。這句話也可以拿來形容豐子愷漫畫，它好比文學中的絕句，字數少而精，含義深而長。 

　　豐子愷曾經不無幽默地說：“假如有人探尋我兒時的事，為我作傳記或訃啟，可以為我說得極漂亮：七歲入塾即擅長丹青，課餘常摹古人筆意，寫人物圖畫以為遊戲……” 

　　他所說的“課餘常摹古人筆意”，是指摹臨《人物畫譜》和《芥子園畫譜》，方法是拿薄薄的連絲紙覆在畫面上，用寫字的毛筆依照下面的影像一筆筆摹寫下來。這樣做得時間長了，也就把他日常書寫的筆法帶入畫圖中去了。這種以書入畫做得那麼自然而然，並無刻意為之的痕跡，而且一直貫穿於他學畫和創作的全過程，漸漸地形成了自己的畫風：把日常所見的可驚可喜可悲可哂之相，用寫字的毛筆草草地圖寫出來，造境著筆都不求奇特古怪，卻於平實之中寓深永之致。什麼叫漫畫？漫者，隨意也。“我作漫畫，感覺像寫隨筆一樣。”豐子愷常常這樣說。 

　　當然，豐子愷的以書入畫，前提是他在書法上下過很大的功夫。我們看他每幅畫上的題款，結字端莊典雅，從容不迫，使轉自然靈動，用筆樸茂勁健，與畫面融為一體，從中就能體會到他的書法，絕非一日之功。 

　　豐子愷還有個特點，每遇自己在繪畫方面進展不順時，他便寫字。寫了一段時間後，再回過頭來作畫。這時候畫就見長進。搞書法的人都知道，寫字的筆力是要經過苦練才能夠得到的，下筆沉著穩重，墨才能入紙，才能力透紙背。有些青年畫家的毛病往往就是墨不入紙，一旦把畫掛起來看，就覺著筆墨浮在紙面沒有吃進去，原因就在於書法功底的欠缺。豐子愷的畫，用筆厚重沉鬱，其味甘醇，百看不厭，從根本上說還是得益於書法上的功力。