傅抱石稱譽賀天健為「是繼四王后三百年又一個山水畫的整理者和集大成者」。又稱：「賀老的筆墨沉雄樸茂，而又秀逸多姿，賀氏的山水畫不論尋丈大幅，或是尺幅小品，青綠重彩，或是水墨淡彩，給人感受生活氣息濃厚，氣勢雄壯，境界開闊，有強烈的時代和藝術感染力。」 這件近五十平尺的賀天健巨幅山水，全用唐人金碧暈染之法，氣勢磅礡，極為壯麗，可稱賀天健第一。

賀天健（1891-1977） 北國風光

紙本鏡心

1953年作

150×358.5cm

說明：中國嘉德1999年春拍

出版：嘉德二十週年精品錄。

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賀天健《北國風光》 局部

上

個世紀五十年代，一場席捲大江南北，以深人生活的寫生體驗圖寫河山新面貌的新山水畫運動轟轟烈烈開展起來。對於一個特殊的時代山水畫所被要求寄予的新的審美內涵, 賀天健以一種熱切而真摯的情感作為回應：我們有這樣一句話：歌於斯，哭於斯，聚國族於斯 ， 這『斯』字便是祖國的大地山河。所謂「有土斯有國」，山水畫是描繪大地山河的藝術品, 怎能不激發我們愛祖國的熱情和忠誠呢？」

賀天健《北國風光》 局部

賀天健三十年代崛起於海上畫壇。彼時恣情縱意的「 野逸」 畫格借由對「 四王」 因襲摹古的批判，而在海上畫壇有漸然成風之勢。他敏感到由此而可能帶來的另一種弊端。在後來的《學畫山水過程自述》中他說道：但是接著來的便是粗豪放逸的一種闊筆氣派畫，就是石濤、八怪等在上海的抬頭。不料在這風氣一開，也成了和四王勢力一般的局面，在市上凡氣派筆墨不如此便是不好。後來我到美專授課, 學生皆喜歡大筆揮揮，一提到工細而規矩的畫，就有多數人認為風格不高，不肯學它，而我卻因此有些憂慮。同時有一些乖覺的人，在這時便大筆揮揮，不肯下苦功了。恐怕這種風氣瀰漫全國後，國畫有陸沉的危險。」在他看來，「 四王」一系的正統文人山水固然有陳陳相因、漸趨僵化之弊，但如只一味地強化野逸山水的生動之趣，卻也可能把以追求博大深厚為目的的全景山水畫傳統引向小品化、簡逸化的方向，甚而導致技法的荒率與懈怠。

賀天健《北國風光》 局部

1931年，賀天健與葉恭綽、黃賓虹、陸丹林、錢瘦鐵等共同發起成立了上海中國畫會，並擔任《國畫月刊》和《畫學月刊》主編。伴隨著對有清一代文人山水畫唯究筆墨而忽略造型傾向的反思，他主導興起了一股上溯五代、宋元畫風, 重歸寫實、造境之路的畫學思潮。這突破了南北分宗數百年來的森嚴壁壘，極大程度地改變了畫家對中國畫學的狹隘理解，為山水畫的多樣化選擇和時代性變異奠定了基礎。

賀天健 舊照

賀天健在建國後歷任上海美協副主席、上海中國畫院副院長。五十年代，已逾花甲之年的他再一次地投身於寫生之途。在他看來，以真山真水作為創作源泉，是五代兩宋的山水畫之所以具有歷久生命活力的關鍵所在。同樣的，也是能為當代山水畫起衰振弊的關鍵所在。而此時的他更多地飽含了為江河雲山立傳的激情。其豪邁雄健畫格也在此時達到頂峰。筆致縱橫爽辣，水墨青綠均是鋪展舒放，尤多自我的心得與創格。他的畫既強調師宋人之畫，取其寫實與剛健之氣，也注重師元人之畫，以高度的筆墨表現力抒寫興味懷抱。這種對傳統與現在結合思考的縱深, 正體現了他意在集其大成, 並最終人為我用、法為我化的努力。

賀天健《北國風光》 題款

這幅丈二匹的《北國風光》，以毛主席詩意命題，長城雪霽，鴻篇巨製，豪邁之情撲面而來。賀天健獨創禿筆法，氣勢磅礡，於時間與空間拉開廣度與深度。千里冰封，萬里雪飄，山舞銀蛇，原馳蠟像。紅妝素裹，分外妖嬈。主席詩意，加之豐富的想像、高度的概括，開拓山水新境界。此幅《北國風光》曾出現在1999年嘉德春季拍賣會上，以57.2萬元成交，創賀天健作品的市場最高價。

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