近當代喜好畫馬的畫家許多，但最具代表性，現在拍場上身價最高的大咖，固然是徐悲鴻莫屬。究竟上，他的名字，早已成了「馬」的代名詞。

不管是看比年來源屆拍場，照舊觀展徐悲鴻懷念館，大家筆下的馬，起首給我們的印象就是百態千姿，有奔馬、立馬、走馬、飲馬、野馬、群馬等等在內的多種情勢，而且一馬一模樣形狀，一馬一氣質，它們既有中國傳統繪畫中的寫意筆法，又具西方繪畫中的準確造型，畫風融貫中西，獨成一派格局。

那麼，大家筆下的馬，何以生動云云呢？

沒其他，惟不停畫畫畫！按徐悲鴻本身的話說，「我愛畫動物，皆對實物用過極長時間的功。即以馬論，速寫稿不下千幅，並學過馬的剖解，認識馬的骨架、肌肉、組織。又然後詳審其動態及模樣形狀，乃能有得」。

徐悲鴻的夫人廖靖文厥後回想，大家一生中畫過的關於馬的速寫稿，就數以千計，他認識馬的氣質、馬的佈局、馬的一樣平常運動，和在本領上必要創造的獨特的體現伎倆，他的一生，是愛馬、畫馬，也敬馬的一生。

由於對馬的各方面形態都瞭然於胸，徐悲鴻筆下的馬，對細節刻畫尤為器重，以畫面上一兩筆看似簡樸的馬蹄為例，他都下過極深的功夫，他曾說，「馬蹄比女人的高跟鞋還難畫，由於馬蹄是氣力與重心的集結地點，是動靜機動的關鍵……」這些精煉獨到而又過細生動的創作理論，何嘗不是大家長時間研究形貌的效果。

徐悲鴻、廖靖文一家三口

同時，為體現馬的原始本真，徐悲鴻筆下的馬，不帶鞍轡，沒有韁繩，英姿颯爽，盡顯豪邁，同時，他又以馬喻人、托物抒懷，在寫實的底子上用浪漫主義筆調，寫出抗戰時期，人們嚮往自由，尋求抱負的不屈與非凡。

徐悲鴻筆下的馬為眾人稱道，年年現身拍場，場場贏得人氣爆滿和瘋狂買單！那麼，從收藏角度講，大家哪個年代的《馬》功力最高，藝術代價最妙呢？

對大家創作路數最相識的非他本人了。徐悲鴻本身曾說，他畫馬的真正成績，是在1940年訪問印度之後。

故事從1939年提及。 是年，應印度大墨客泰戈爾之邀，徐悲鴻赴印舉行畫展宣傳抗日。1940年5月，徐悲鴻來到喜馬拉雅山下的大吉嶺。大吉嶺是印度難過的避暑勝地，但徐悲鴻並沒有閒情逸致，而是帶著紙和筆，不絕地到處采風，用速寫記載著異域的高山峽谷和風土情面，積聚創作素材。

同時，也是這次遊歷，使得日後他的畫馬功力再上新品級。在大吉嶺，他看到了很多稀有的高頭、長腿、寬胸、皮毛閃光的駿馬，他還常常騎著如許的駿馬遠遊，更加漸漸相識到馬的驃悍、勇猛、馴良、刻苦、老實的性格，他對著駿馬大量寫生，進一步把握了馬的最美的神情和姿態，終於成了馬的不二知己。

徐悲鴻訪印期間 拜見泰戈爾

而此時，中國國內戰局進入最為慘烈的階段。在喜馬拉雅山下，徐悲鴻每天收聽廣播，相識國內戰況，隨之或喜或憂。他在一幅《群馬圖》上題寫：「悲鴻時客喜馬拉雅山之大吉嶺，鄂北大勝，英氣勃發。」 由於家國，由於氣節，大家筆下的馬，顯然已不但是凡物，而是一洗凡空萬古，成為凡間獨有！

3年印度歸來，徐悲鴻生動地畫出了馬的氣質和活力，塑造出了千姿百態的奔馬，到達了「盡妙」之境。他還從對馬的「盡精微」而走向了「致廣大」。好比，他由此還總結出一系列讓厥後者受益匪淺的創作理論：

「美術之大道，在追索天然」；

「吾所法者，造物而已。碧雲之松吾師也，棲霞之巖吾師也，曠野牛馬，籬外雞犬、南京之驢，江北老媽子，亦皆吾所習師也」。

生來便在博大博識的中國傳統美術中感化，後留學法國學習西畫，厥後又遊學印度南洋，踏實的創作基底和豐厚的生存履歷，讓我們的悲鴻大家筆下，一匹匹奔馬揚蹄奮蹤，它們有的騰空騰飛，有的蹄下生煙，有的回顧顧盼，有的不屈不撓，都彷彿立馬要破紙而出。。。

想要和大家筆下的駿馬一騰飛一會兒的親們，2018北京匡時春拍，「澄道—近當代字畫夜場」，特殊釋出有徐悲鴻《三駿圖》一幀，此圖正是大家功力最妙時期——1940年的提筆佳作。

徐悲鴻 三駿圖

112×110 cm

估價：RMB1800萬 – 2000萬

本幅寫三馬，一改齊驅馳騁之劇動，以三馬並立，或正面，或背向；有昂首前望，有低頭彎頸呈依偎之姿，亦有提足欲躍者，各逞其態，在相對呈靜態的處置懲罰伎倆中亦生玄妙變革。它曾見諸於各類出書著錄，也曾為國民革命軍空軍總司令部景象處少將處長鍾龍光收藏，筆力老道，泉源清楚，絕美真跡，實為難過一遇。

更故意味的是，徐悲鴻在此圖的落款中寫道「有神來吾腕下」，云云得意底氣和神來之筆，屆時掀起拍場群雄爭取已是不容置疑！喜好的親們，快馬加鞭啊！