經常聽藏友在討論藏品時，說到歷史價值和藝術價值，很多新手對此並不算太瞭解。今天，小編就為大家詳細說一說，看看到底什麼是歷史價值？什麼是藝術價值？

什麼是歷史價值？

歷史價值其實就是文物的價值，它是文物在某個階段的歷史地位和對現如今的影響，往往都是由文物的特徵以及保留的時代特點來決定的。比如青銅器，一說到青銅器，我們首先想到的就是商周，因為青銅器是商周時期的代表作，也是青銅製作的最高峰時期，因此，談到這件古物的時候，大家都會想當然的想到商周。

再比如青花瓷，雖然周傑倫的青花瓷很好聽，但那只是歌曲，真正的青花瓷在中國歷史上擁有很高的地位。青花瓷創燒於唐宋，在元代時期工藝逐漸成熟，到了明清時期更是成為主流瓷器。

這些都是文物所帶來的歷史信息，也是最貴重的信息。因此，對於藏品來說，歷史價值是最厚重的價值，也是最值得收藏的價值所在。

什麼是藝術價值？

藝術品是藝術家們經過日夜思考、精工細作，最終形成的作品，它不等同於文物，卻包含文物。文物也不是藝術品，但卻在藝術品的領域，相對於藝術品，文物的範圍要更高一些。文物具有藝術價值，主要是因為它與歷史結合在一起，帶有歷史感、時代感、民族感和國家感，因此，很多藝術作品都可以稱之為文物。

對一件藏品來說，它首先體現的是藝術價值，然後是歷史價值，有些藝術品兩者兼具，有的則只具有一樣，這兩個不是相同的概念，但卻相輔相成。

一件藏品如果要具有藝術價值，那麼，首先要具有藝術風格和個性，藝術風格越突出，藝術價值越高。如果這件藏品在歷史上有一定的影響力，那就同時具備了歷史價值和藝術價值。以達芬奇的《蒙娜麗莎》為例，它的藝術價值不用說，神秘的微笑迷倒了無數人，而這幅畫所展現的時代特色，具有很大的歷史價值，可供現代人研究參考，因而這幅畫既有歷史價值也有藝術價值。

不過，一件藏品到底有歷史價值還是藝術價值，這並不好衡量。這也是為什麼有的人對一些藝術品拍出天價感到不解的原因之一。另外，還有一些符合市場規律的藏品，也基本代表了大家的認可。至於歷史上的一些臨摹品，雖然看起來不錯，但藝術價值會大打折扣，相反，這些臨摹作品中展現出來的時代氣息反而更有研究價值。

藏品拍賣成交價格參考：

1:雷內?馬格利特1937年作《快樂原則》，尺寸：73×54.5厘米，估價：USD 15,000,000 ~ 20,000,000，成交價： USD 26,830,500 ，成交時間：2018.11.12，拍賣公司：紐約蘇富比有限公司，拍賣專場：2018年11月拍賣會。

鈐印款識：款識：畫家簽名magritte（左上）；書題目Le Principe du plaisir、簽名Magritte並紀年1937（背面）。

2:朱沅芷1939年馬上舞旋（一組兩件），尺寸：120×100厘米；28×21厘米，估價：RMB 12,000,000 ~ 18,000,000，成交價： RMB 26,680,000 ，成交時間：2018.11.21，拍賣公司：中國嘉德國際拍賣有限公司，拍賣專場：中國嘉德2018秋季拍賣會。

鈐印款識：簽名：yun gee。

3:奈良美智2014年作告別秋天的女孩，尺寸：227.5×182厘米，估價：HKD 15,000,000 ~ 20,000,000，成交價： HKD 26,575,000 ，成交時間：2019.04.01，拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司，拍賣專場：2019年春季拍賣會。

鈐印款識：款識
奈良，2014（作品背面）。
《告別秋天的女孩》尺幅巨大，畫面迷人溫雅，是奈良美智藝術造詣的極致典例。本作畫面將主角放大，佇立單一黃綠色背景前，頭髮衣履映照出柔和而繽紛、萬花筒般變幻無窮的秋日色彩。本作用色複雜多變，煥發醉人金黃色光芒，叫人聯想起古斯塔夫?克林姆金光閃爍的畫幅，本作最為獨特之處：小女孩那一隻天藍、一隻翠綠的鴛鴦色瞳孔。在《奈良美智：自選集》圖錄中，策展人藏屋美香特別就畫中女孩那不同顏色的眼睛作出評論，指這種失衡為肖像畫注入了一種時間元素。這種時間元素，透過「將不同時間的多種表達合拼」而成（《奈良美智：自選集》，151頁），一針見血地呼應了作品標題——小女孩告別秋天，暗示季節更迭，時間流逝。經過二十多年的孜孜探尋，奈良最終透過這個經典的小女孩主題，表達無窮想像力，贏得了全世界博物館與收藏家的敬重，為他奠下了日本最受國際稱譽的在世畫家這個無容置疑的地位。本作創於二零一四年，在其恢宏尺幅、細膩精湛的筆觸以及大膽的異色瞳孔題材下，可見奈良透過強調自我及對世界的深切反思，成就畫風成熟，更富冥想及內省價值的美學。

4:曾梵志2004年作我/我們，尺寸：215×330厘米，估價：HKD 24,000,000 ~ 32,000,000，成交價： HKD 26,500,000 ，成交時間：2018.11.24，拍賣公司：佳士得香港有限公司，拍賣專場：2018年秋季拍賣會。

鈐印款識：簽名：曾梵志；Zeng Fanzhi （右下）。

細味二人的髮型、面貌特徵相約，以鏡像對稱的方式呈現，描繪的是曾梵志自己與兄弟。當代美國具象畫家亞歷克斯?卡茨在《勞森伯格的雙肖像》中以鏡像對稱探討人物的多面向與氣質，曾梵志筆下兄弟二人一坐一站的姿勢、一中一西的服裝，表現面對西方開放自由的思潮襲來，中國人所面對的矛盾與掙扎，配合《我/我們》的畫題，不禁令人覺得這是否藝術家自我的反思。同一家庭背景與社會上每人的共同經歷，卻產生出不同的性格表徵。左方人物的紅領巾與藍領階層的工作襯衫參考了共產主義的文化身份；右邊人物西裝筆挺、皮鞋擦得光亮，儼然一幅攀上成功巔峰時的從容模樣。兩人並列影射二十世紀末中國社會的巨大經濟變化所帶來的對財富和新文化的矛盾渴望，如同薩金特於十九世紀美國刻畫女性以時裝展示更多自主權的手法。《我/我們》中姿態裝扮迥異的兩人陷入緊張的僵局，同樣堅定的神情彷似每個人都指揮著另一人的存在。人性中面對選擇時的內心交戰、自我對話、站在不同立場時的掙扎，畫中兩人究竟是曾梵志與內心的對話，兄弟之間的異同比較，抑或社會上每一個人與集體的角力？面對時代洪流、二十一世紀的開端，藝術家以洗練的造型技術、充滿玩味的象徵暗喻新社會轉變的傾向，為作品增添諷刺的魅力。

5:亨德拉·古拿溫摩訶婆羅多：班度的骰子，尺寸：202×386厘米，估價：無底價，成交價： HKD 26,480,000 ，成交時間：2015.04.04，拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司，拍賣專場：2015春季拍賣會。

鈐印款識：款識
Hendra，71。

本作畫題《摩訶婆羅多：班度的骰子》描述了不朽的印度史詩《摩訶婆羅多》中的一段關鍵情節。
本作畫布面積龐大，與《摩訶婆羅多》這部共有九萬節、歷史上最長的史詩有著異曲同工之妙。印度尼西亞人迄今才對墨西哥的大型壁畫和文藝復興時期碩大無朋的油彩畫作略有聽聞。然而，亨德拉採用寬大的畫布，以此紀念自己重獲身心自由。畫中人物的鋪排分佈倣傚希臘神殿三角楣飾上的大理石浮雕，橫幅展示古代神話故事。亨德拉為針對性捕捉班度族衰落時的百感交集，把堅戰的一折一磨描繪成一系列泉湧般的意識情景，在災難的氣氛籠罩下，紛亂無序的人物使整個故事躍然紙上。
《摩訶婆羅多：班度的骰子》凝結了堅戰失去所依的沉重與悲涼。堅戰曾被崇敬為威武不屈的神明，但在骰子遊戲中顯露出的性格缺陷讓其神威飽受質疑。畫作全景錯綜複雜、如夢似幻。畫中人物中互相交流、肩摩轂擊，密集布圖猶如十八世紀印度細密畫，當中許多以《摩訶婆羅多》為題材。以這幅細密畫為例，班度與俱盧兩族戰士們各佔一方，臨軍對壘。儘管《摩訶婆羅多：班度的骰子》為該細密畫的放大版，觀者卻必須在色彩駁犖的構圖中網舉目張、細心觀察當中末節，才得以設身處地去體會畫中人物的處境，領略悲劇的深度。亨德拉通過加插林林總總、目不暇接的人像與頭像作為作品背景，凝造了史詩遺恨千古的漣漪效應，悲愴悸動著整個王朝。

6:五代/北宋；10/11世紀木雕菩薩立像（一對），尺寸：高144厘米；高171.5厘米；高145厘米；高173厘米，估價：HKD 40,000,000 ~ 60,000,000，成交價： HKD 45,205,000 ，成交時間：2019.05.29，拍賣公司：佳士得香港有限公司，拍賣專場：2019年春季拍賣會。

觀音菩薩及大勢至菩薩各一尊，菩薩立姿，微呈三屈式。一手舉胸前，另一手執飄帶。下身繫兜提，上身袒露，穿帶珠寶瓔珞，臂系飄帶。雙眼垂視，髮髻高聳，觀音五葉冠上有阿彌陀佛造像，大勢至五葉冠上有寶瓶紋飾。面容祥和靜穆、妙相莊嚴。

7:金木雕加彩釋迦牟尼佛坐像，尺寸：122厘米，估價：HKD 16,000,000 ~ 18,000,000，成交價： HKD 16,975,000 ，成交時間：2019.10.08，拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司，拍賣專場：2019年秋季拍賣會。

釋迦牟尼佛坐像，雄偉莊嚴，震懾人心，觀者得以一窺金代中國佛教造像藝術發展之輝煌成就。當時戰亂紛擾不絕，佛教給予百姓心靈寄托，遂蓬勃發展，此類木雕大型造像尤以宗教中心太原、五台山最盛。此釋迦牟尼佛坐像，雕刻技術純熟，姿態自然如生，尺寸碩大，沉穩尊貴，面容表情寧靜慈悲，佛身衣袍柔軟飄逸，衣褶層迭豐美，光影下栩栩如生，震撼動人。時過千載，仍可見些微礦彩，保存良好，難能可貴。

8:明代象牙雕觀音，尺寸：高30厘米，估價：RMB 5,000,000 ~ 6,000,000，成交價： RMB 17,920,000 ，成交時間：2010.12.09，拍賣公司：北京市古天一國際拍賣有限公司，拍賣專場：2010秋季拍賣會。

象牙圓雕觀音立像，取材碩大，牙質優良。觀音體態纖美優雅，面相安詳恬靜。衣紋精簡，細微結構都處理得繁複而華麗。神、形、氣面面俱到。雕刻水平可以說是代表了明代象牙人物雕刻的最高境界，甚至可以說是空前絕後的。它因漫長歲月老化所形成的包漿、皮殼以及老化後的色調和玻璃光，都給這件象牙古雕刻藝術品增添了更多的動人因素。

9:金-元（12至13世紀）菩薩立像，尺寸：高142厘米，估價：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交價： HKD 17,700,000 ，成交時間：2018.04.02，拍賣公司：保利香港拍賣有限公司，拍賣專場：保利香港2018年春季拍賣會。

木雕菩薩中空，跣足立於蓮座上，菩薩面頰飽滿，雙唇微啟，眼施黛色，其頭戴高冠，上原有化佛阿彌陀佛坐像，現已佚失。束髮高髻，余發自兩側垂落，髮冠上雕蓮花與珠寶扣帶。菩薩左手下垂，右手前肢佚失，應為抬起狀。菩薩袒前胸，上身著右袒內裙，衣邊自左肩垂下，衣褶垂落腿股，邊緣錯落有致。僧衣垂至小腿，右腳跣足立。腰間束寬帶，繩結狀邊緣內是方形帶板，腰帶於腹部綁成松結。菩薩肩覆披帛，皺褶沿肌膚形成自然的曲線，其頸飾精緻華美，以摩羯魚造型繞頸一周，墜於胸前。雕像表面依然有施金留存，多處可見綠色、紅色以及黑色殘彩。
這尊令人印象深刻的觀音菩薩由一整棵木材圓雕而成，雙臂為分雕後接。整體面貌英俊而英朗，其發高束，隱於寶冠後面，生動而翹起的衣邊一改早期佛造像的簡潔與抽像，鑲嵌的眼珠更說明雕制的繁複與細緻。相較於唐代造像肌肉塑造的誇張，遼、金時期的造像的肌肉隆起度更為適中，面相及表情脫離了唐代神格化的塑造，而更顯人間趣味，而其寶冠及裝身則較唐代更為華麗厚重。