無論是多大的行家，學習瓷器都有一個開始的階段，學瓷從青花開始，是絕大多數學瓷者的第一步，而認識康熙青花，則是掌握了青花的重要分水嶺。比康熙青花粗獷的，大約就是明代;比康熙青花細膩的，大約就是清代;而那集灑脫與青翠的美麗則獨屬於康熙本朝，它獨領風騷、艷壓群芳，是青花發展史上的標桿。

這裡向大家介紹一件康熙青花纏枝蓮紋將軍罐，器物高33cm，無蓋，直頸，溜肩，鼓腹，收腰，腰部曲線玲瓏，撇足，二層台底。底部繪製雙欄圈。器物頸部以如意紋作為邊飾一周，器身滿繪纏枝蓮紋，繪畫粗枝大葉，滿佈器身，十分大氣。

青花將軍罐始於晚明，而在康熙一朝最為流行，有青花、五彩及單色釉品種。將軍罐因形似一個頂盔貫甲的將軍而得名，可惜此件蓋子遺失。對於將軍罐而言，十罐九缺蓋實為常態。此件將軍罐曲線玲瓏有力，充滿彈性。清代瓷器至康熙時期開始，十分注意修胎。明代瓷器的罐體常見上下兩部分的接胎痕，故而器型輪廓難以光潤、柔滑。而康熙瓷器內、外皆修胎精細，官窯、民窯的制瓷工藝都較前朝有較大飛躍，制瓷在康熙一朝已經成為一種十分標準化的產業，康熙朝瓷器的質量也得到了空前的發展。

康熙一朝的器型挺拔有力，有賴於極為細膩的胎土。康熙朝使用的瓷石與高嶺土較前朝並無明顯區別，但是康熙朝改進了對瓷土的加工工藝，對瓷石的碾磨、淘洗、陳腐工藝分為了二十多道工序，大量的人力融入瓷土之中，只為其成為更宜陶的原料。

康熙一朝的青花料使用的是浙料，由於將對青花鈷料的加工方法由水沉法改為鍛燒法，青花顏色更為青翠，達到了墨分五色的境界，青花顏色可以分為頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡，這使得青花繪畫就如同一幅水墨畫，極具中國繪畫之風。此件青花罐髮色鮮麗、繪工熟練，才有了雙勾填色的繪畫技法，其中，在青花分水填色的部位留有一層一層的好似水漬的痕跡，這痕跡被稱為「水印指捺痕」，這是鑒定康熙時期瓷器的重要依據。

器物脛部外撇，足部不是圈足，而是二層台底，即在底部形成一個承台，圈足略略收縮一圈在承台之下。雖然看似和圈足在工藝上講並沒有太大的變化，但是，這一個小小的改變像是給罐子穿上了高跟鞋，使整件器物的身材便一下子挺拔了起來，形成了婀娜多姿的體態。