粉彩瓷是景德鎮傳統四大名瓷之一，迄今已有三百多年的歷史，有「前無古人，後無來者；鮮嬌奪目，工致殊常」的美稱。它有著豐富的表現形式，特有的藝術風格，它色澤晶瑩，瓷畫精細優美，深受國內外收藏家的喜愛，在國外陶瓷藝術中獨樹一幟而被譽為「東方瑰寶」。

粉彩是釉上彩品種之一，也叫「軟彩」。是借鑒中國畫中的用粉及渲染技法，在素器上以「玻璃白」打底，彩料暈染作畫，再經爐火烘烤而成，色彩豐富，色調淡雅柔和。粉彩創燒於清康熙晚期。它是在康熙五彩瓷的基礎上，受琺琅彩製作工藝影響而發明的一種釉上彩瓷器。在顏色的配製上又借鑒了琺琅彩多色配製的技法，創造出了低溫釉上彩這種新的瓷器品種。由於這種瓷器的色彩豐富、精美，因而很快獲得了清代王公貴族們的青睞，逐漸取代了五彩瓷器的地位，成為景德鎮主要生產的瓷器製品。粉彩瓷器發展到雍正朝極為盛行，特別是景德鎮御窯廠，大量燒製宮廷陳設、使用器物，成為頗受皇家鍾愛的器皿。

粉彩，據史料記載，粉彩有「始於康熙，精於雍正，盛於乾隆」之說。陳瀏在《陶雅》中盛讚其「前無古人，後無來者，鮮嬌奪目，工致殊常」。粉彩是在古彩基礎上汲取琺琅彩的工藝技法與材質，由景德鎮創匯的釉上裝飾彩瓷，即把含有氧化砷的玻璃料摻入含鉛的彩料，產生乳化作用，使料色粉化為不同深淺的色調，達到「顏色明亮，粉潤柔和，色階豐富，絢麗雅致」的效果。繪畫形式或工筆重彩，或逸筆寫意，講究詩情畫意、字韻印趣，盡展中國畫表現的技藝與藝術魅力。西歐譽其為 「玫瑰族瓷器」，認為只有高貴的玫瑰花才能與她相媲美。

粉彩是乾隆朝瓷器中所佔此重較大的品種之一，在雍正瓷的基礎上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分繼承了雍正時期在肥潤的白釉上繪疏朗艷麗紋飾的特點，如常見的折枝花卉盤、碗、小瓶、面盆、人物筆筒和大件器物鹿頭尊等。鹿頭尊是乾隆時常見品種。其口直，口以下漸大，垂腹收底，圈足。尊的上半部飾兩個摟雕的夔鳳耳、蟠螭耳或鹿頭耳，因器型像倒過來的牛頭或鹿頭而得名。鹿頭尊多在白地上繪青山綠水、樹木，山水間及叢林裡有很多頭梅花鹿或奔跑或立，或回首或低頭，顏色鮮亮，層次清晰，佈局疏密有致。這類瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的這一品種流傳下來的巳經很少了，大多是光緒朝仿的，層次不清，顏色暗談。

粉彩瓷之所以為藏家青睞，主要憑借其獨有的「玻璃白」。所謂「玻璃白」是指不透明的白色乳濁劑，其製作工藝是在燒成的白瓷上勾勒出紋飾圖案的輪廓，在輪廓內先用含有氧化硅、氧化砷和氧化鉛的「玻璃白」打底，然後按所需顏色在上面繪畫渲染，再次入窯烘燒而成。利用其乳濁作用，可以讓所繪人物、花鳥、山水等畫麵粉潤柔和、生動逼真、帶有立體感較強的國畫風格。

粉彩瓷的花紋立體感強，顏色豐厚艷麗，有深有淺，可厚可薄，打破了過往瓷器顏色單調的局勢。其多以我國傳統吉祥圖案為主，如福祿壽、松鶴、桃、八仙等，山水景象、人物故事、花卉鳥獸、草木蟲魚皆可入畫，極富畫中有詩，融匯我國寫意重彩的構圖與技法，線條工巧流暢，形象生動。現在，粉彩瓷越來越受保藏者期待，在保藏界享有「一粉彩器頂三青花」的美譽。