青花瓷器是中國影響世界的標誌性元素之一，也是科技考古介入較多且卓有成就的領域之一，而宣德青花瓷器更是文博界裡討論最多和爭議頻發的重要課題。實際上，無論是古人還是我們，在認識自然科學的能力上，都存在著相對客觀的局限性，但是我們相信隨著科學考古的發掘和持續提升，我們一定能找到進入自由世界的那扇大門。

圖一：台北故宮博物院藏明宣德青花團龍紋葵式碗

一、解析著錄裡的宣德青花

明王士性在其所著的《廣志繹》中論述宣成二窯時提到：本朝以宣、成二窯為佳，宣窯以青花勝，成窯以五彩。宣窯之青，真蘇浡泥青也，成窯時皆用盡，故成不及宣。 還有《南窯筆記》裡宣窯一節中記錄：宣窯一種極其精雅古樸，用料有濃淡，墨勢渾然而莊重。青花有滲青、鐵皮銹者。 上述古籍裡關於宣德青花的評論由古至今影響深遠，乃至當下個別專家在鑒定宣德青花瓷器工作中仍堅持錫斑、滲青、暈散這些特點作為肯定與否的首要依據。但老一輩文物專家、學者根據考古實踐發現：古人結論有悖於明代史實！早有相關著作多次進行揭示。摘錄如下：

圖二：台北故宮博物院藏明宣德青花波濤纏枝蓮紋碗    

1.《中國陶瓷史》在介紹明代青花時提到：在傳世的永樂、宣德的青花瓷器中，也有相當一部分不帶鐵銹瘢黑斑，而青花色澤又極為優雅美麗的製品。有人物畫面的青花器，往往屬於這一類，其所用的青料究竟是國產鈷土礦，還是進口料加以精製的結果，還有待於進一步研究。    2.馮先銘先生所著的《中國陶瓷》修訂版中論述宣德青花時說：宣德官窯器中有一類青花色澤偏淡，但並不帶灰暗色，且無鐵銹斑，極為幽雅，應是採用精煉的國產料繪畫燒製而成，或用兩種料配伍使用的結果。

圖三：台北故宮博物院藏明宣德青花雙龍趕珠紋碗

3.耿寶昌先生在《國粹青花瓷辨偽》中依據1983年景德鎮珠山宣德官窯舊址中出土的一件青花試料盤的考證中也證明：宣德時期已開始使用國產青料了。    4.近期北大學者胡東波先生在其所著的《景德鎮明代御窯遺址出土瓷器分析研究》一書中，根據對幾組宣德青花的樣品進行檢測分析後給出結論：他所檢測的幾個樣品均屬於高錳低鐵青花料。與此同時胡東波先生還引用李家治先生的觀點：宣德青花色料有兩種，一種為高鐵低錳，一種為高錳低鐵，且高錳低鐵型青花是大量的。同時胡東波又以此對比吳雋先生的研究成果也與之相同。

上述眾多專家、學者的權威性科研成果證明：高鐵低錳青花料和高錳低鐵青花料，還有兩種青料配伍的多元化青料都是宣德時期的主流品種。

圖四：台北故宮博物院藏明宣德青花纏枝蓮紋蓋罐

二、從考古出土和傳世的宣德青花瓷器的髮色中看到的客觀性    氧化鈷是在高溫氣氛中呈現出藍色的礦物原料，因其具有著色力強和性能穩定的綜合特點，所以氧化鈷是燒製青花瓷器時採用的主要原料，簡稱青料。青料又依據產地不同進而分離出進口青料和國產青料，國產青料又分為平等青、回青、珠明青和現代極為純淨的氧化鈷青料等。    進口青料譯音蘇渤尼青或蘇麻離青，簡稱蘇料。因其鈷土礦物之中所含鐵的比例較高、含錳的比例較低，所以又稱之為高鐵低錳料。宣德時期燒製青花瓷器時不僅使用進口青料，同時也使用國產青料，因國產青料中所含鐵和錳的比例與進口青料的比值正好相反，故將國產青料稱之為低鐵高錳料。各種青料因其所含礦物成分的不同，所以不同的青料在相同的高溫氣氛中所呈現出的色澤也不相同。即便是同一種青料也會因其他條件的變化而呈現出多種的髮色變化，例如：

圖五：台北故宮博物院藏明宣德青花一束蓮紋盤

1.同一種青料會因提煉的純度不同而呈現出不同的藍色變化，如元青花、洪武青花、永樂青花和宣德青花採用的都是進口蘇料，然而它們的髮色變化卻各不相同。

2.同一批次的青料會因燒製溫度的不同，或因器物的釉料及胎土質量的不同和器物在窯爐裡擺放的位置不同等因素而出現色澤的差異變化。

3.同一批次的青料在不同的火焰氛圍裡會發生色澤的變化，而裝載器物匣缽的質量首先決定了匣缽中的還原焰是否純正，尤其是國產青料在還原焰和氧化焰的不同氣氛中會使青料中氧化錳的髮色發生非常大的變化。

4.著名學者張浦生在研究青花微量元素時，詳細地分析了其中幾種主要元素在各種條件下發生不同變化的規律：鈷元素氧化氣氛下呈藍色、紫色，還原氣氛下呈藍色、暗紅色。

雖然說各種原料都有其自身的運動規律可循，然而各種礦物成分匹配比例的交織變化和物質依存條件相互變化所產生的不確定因素是非常複雜的。因此，在鑒賞宣德青花瓷器的過程中應充分地尊重客觀歷史，採用實事求是的科學方法，謹慎實踐，尤其是在沒有科學儀器配合的傳統鑒定時，一味地追求蘇料特徵，難免會造成認證時的誤判，從而產生有損於文物保護事業的負面影響。

圖六：台北故宮博物院藏明宣德青花四季花卉紋碗

三、關於宣德青花藝術的歷史評價 明代學者田藝衡在《留青日札》中記錄：「宣窯」，大明永樂窯、宣德窯、成化窯，皆純白，或回青、石青畫之，或加彩色。宣德之貴，今與汝敵，而永樂、成化亦以次重矣。明代萬曆學者袁宏道在《瓶史》裡記載：但得宣、成等窯磁瓶一二枚，亦可謂乞兒暴富也。 「青花宣德最貴」已成古今學界共識。不過問及：青花工藝自唐而始，宋、元、明、清各代都有為何「獨譽宣窯」，再問因何而貴之時，卻眾說紛紜且不知其所以然。筆者帶著這些問題研究考證後發現：宣窯之青確有獨耀其身的客觀因素，成就了「青花宣德最貴」的曠世美譽。

圖七：台北故宮博物院藏明宣德青花雙龍穿花紋高足碗

1.獨侍朝廷的御用屬性決定了「宣窯之青」的至尊地位

王光堯先生的最新研究成果證實：御器廠的建立時間是在宣德元年前後。 同時耿寶昌先生在其《國粹青花瓷辨偽》一書中也曾提到：是否可以說青花瓷真正成為皇宮之需，設置官窯而大量生產就應當始於宣德朝。 從中我們不難看出：耿寶昌先生對御窯廠是在宣德元年建立的觀點是有支持傾向的。因此我們說：宣宗皇帝登基之時不僅結束了過去御用瓷器由地方官窯燒造的歷史，同時也開啟了御器廠專燒御用瓷器的全新時代。

圖八：台北故宮博物院藏明宣德青花纏枝蓮紋缽  

然而我們在賞析歷代官窯青花瓷器時卻發現：雖說至正、洪武、永樂、宣德的青花瓷器在燒造技術、工藝和繪畫風格等方面存有一定差異，但究其生產材料和燒色原理一致性的平台上看並無質的區別，只不過是器形的大點小點、粗點細點的變化，圖案裝飾大都為龍鳳紋、雲鶴紋、魚藻紋、八寶紋、瓜瓞紋、人物紋、麒麟瑞獸紋、纏枝花卉紋等，尤其是永樂和宣德時期的青花瓷器比較更為明顯，若不採用非常專業的技術手段去刻意分析，僅憑正常的視覺觀察是很難區別的。既然這樣，宣德青花瓷器除了御用屬性的特殊身價之外，還有哪些是提升「宣窯青花」市場價值因素的呢？

圖九：台北故宮博物院藏明宣德青花雙鳳穿花紋盤

2.丹青畫師決定了宣德官樣瓷器裝飾藝術的時代特色

眾所周知：歷代宮廷畫師的藝術作品，都會在其所屬的社會藝術品市場中佔有主導地位。尤其是明代早期的宮廷畫師，他們不僅開創了寫意花鳥的藝術先河，而且引領了繪畫藝術從工細傳統向寫意風格轉變的發展方向。更為重要的是這些畫師們遇上了一位才華橫溢且在瓷畫藝術上喜於創新的開明皇帝，從而使畫師們有機會將自己的藝術作品燒造在宮廷使用的陶瓷器皿之上，進而使原本就蓋世一籌的宮廷瓷器成就了一代空前絕後的稀世珍品。有史為證：    明代學者謝肇淛在《五雜俎?景德鎮瓷器遍天下》文中這樣描述：宣窯不獨款式端正，色澤細潤，即其字畫，亦皆精絕。余見御用一茶盞，乃畫「輕羅小扇撲流瑩」者，其人物毫髮具備，儼然一幅李思訓畫也。

乾隆舉人梁同書在《明窯合評》中說：宣窯選料制樣、繪畫、題款無一不精。青花用蘇泥勃青，至成化其色已盡，只用平等青料，故論青花，宣德為最。    從古人筆記中我們可以看出：記錄描述的瓷器絕非是畫、染分制的流水線上生產的工藝品，而是出於當代丹青之手的藝術品，諸位先師都是從品鑒書畫藝術的角度上來品鑒官窯瓷畫，並用瓷畫水平的高低來確定宣德青花的價值與否。那麼，宣窯瓷器上到底是怎樣的繪畫藝術贏得了歷代名家的一致讚許呢？

圖十：台北故宮博物院藏明宣德青花蓮托八吉祥紋碗

3.蘇青的暈散特性助寫意小品在宣德名器上得以昇華    本人曾有幸去過景德鎮官窯博物館，感悟頗深，宣德時期的宮廷畫師名家眾多，是哪位大家創造了哪些作品已無從考證，蟋蟀罐上諸多的花鳥紋飾給後人留下了隨意聯想的無限空間。雖說是花鳥題材的繪畫藝術盛於唐宋，然寫意之風卻雲起於明。將書畫藝術燒造於瓷器之上更是讓當時的宮廷器皿面貌一新。我們從蟋蟀罐中看到了諸多以蘇料繪畫的寫意小品之後，不得不拍手叫絕。    飛鷹逐雁圖、洲渚水禽圖、鴛鴦嬉戲圖等等，好像我們看見的就是一幅幅水墨丹青，彷彿置身於現實的自然場景之中。荷塘月色、清野飄香、蘆葦搖曳、靜謐恬美，蒼鷹蘆雁、鷺雀水禽、飛翔棲息、追逐嬉戲。尤其是青花蘇料的洇暈特性，更加提升了瓷畫近似紙絹水墨效果的藝術特徵。烘染設色、濃淡乾濕、皴擦點畫、黑中留白，種種傳統筆墨技法表現得是淋漓盡致，再加小品題材活潑、意趣橫生。仕女圖不僅描畫出上流社會貴族婦女的婀娜矜持，同時又看到了淑女們在亭台樓榭中的生活場景，嬰戲圖展現出的孩子們天真、活潑、可愛的玩耍畫面，充分地顯示了太平盛世中百姓生活的天倫之樂，安靜祥和。我們在品鑒陶瓷藝術品的同時又欣賞到了原汁原味的明代繪畫藝術，也正是這些殿中畫院人的作品 ，使原本民間常見的日用俗器，一蹴而就地生成了璀璨盈庭、光耀後世的藝術珍寶。我們說不清是蘇青成就了小品，還是小品成就了蘇青，但可以肯定地說：是宣德皇帝成就了一代空前絕後的官窯名器！