中國陶瓷器皿的發展，幾乎是一個容器革命的歷史。人類文明的進程很大程度上就是容器的革命。最原始的人類，自己的兩隻手，就是最簡單的容器，捧起水就可以喝。容器的革命不停地前進，陶瓷就是中國文明史發展和進化中，最有意思的一種容器，其中包含著巨大的社會內容和歷史的文化背景。馬未都談瓷之色，將中國陶瓷發展史上最經典的十種單釉色瓷器
　　中國人發明陶瓷有一個久遠的目標，就是希望燒得更白一些。陶瓷的兩大裝飾手段是釉色和紋飾，釉色是抽像的，而紋飾比較具象。陶和瓷之間有很大的科技上的差異。今天說的瓷器在科學上是指有一定的透光率，很低的吸水率，在高溫下形成。一般情況下，陶瓷的瓷器上一定有釉，釉色就成為一個外衣。

　　用釉色這樣的一個角度去思考陶瓷，我想對理解陶瓷應有很大的幫助。在古人的想像中，理論上來講，白是起點，黑是終點。但是在燒製的追求上，白一開始就是追求的終點，人們追求盡可能地燒白，白瓷是中國人追求陶瓷的一個終極目標。在陶瓷初創的時期，燒一個白瓷是非常難的事情——主要的原因，是因為我們沒法兒將自然界的雜質去掉。一般來說，所有的陶瓷釉色都是金屬的成色，金屬在高溫下呈現出五彩斑斕的顏色，我們知道那就是金屬成色的作用，包括彩色的玻璃也是這個原理。
1、白瓷：源於對純粹的追求

　　追求白瓷的過程，實際上是在做一個減法。我們希望把白瓷燒白，就是把雜質去掉。自然界中鐵的含量超過2%的時候，瓷器就開始漸漸變成青色；一直上升到6%的時候，大約就變成了黑色；在2%到6%之間，就是顏色程度不同的青色。所以白瓷中鐵的含量一定要低於2%。如果我們把鐵的含量控制在2%以下，瓷器就會呈現出白色。大約是在北齊，北朝時期，我們已經可以燒造出相對意義上的白瓷了。這時的白瓷一般情況下，在釉厚的地方，白碗的中心部分，以及足的轉角部分都會呈現青色，表明還有一定含量的雜質。就是鐵質，存在釉色之中的痕跡。

　　古人燒造這種白瓷的動力源於我們對於純粹的追求。所有的追求一開始總是簡單而純粹的。在中國人燒造出科學意義的白瓷之後的1000年裡，歐洲人才能燒出真正意義的白瓷。歐洲，包括中東地區，很長時間之內都還只是釉陶，就是上釉的陶器。釉陶的強度是很低的。

　　中國瓷器強度非常高，在生活中使用時可以感受到，但釉陶做不到這一點。在佳士得的拍賣錄上，我看到大量的中東十世紀到十四世紀之間的釉陶都是破損的，很少有完好的。但中國這一個時期的瓷器完好的非常多。北齊時，我們就已經燒出來很多的白瓷。

　　緊接著後面就是唐朝，唐朝的白瓷占中國的半壁江山，形成「南青北白」的局面。南方是青瓷，北方是白瓷，南邊是越窯，北邊是邢窯。唐代政治中心在北方，高科技的東西比較貼近政治中心。使中國人在陶瓷美學上的造詣大大上升一步的，就是邢窯的出現。觀復博物館有一個《瓷之色》的展覽展出了很典型的邢窯的作品，其中有非常白的罐子，做得非常的盈潤。今天你看到的感受不一定非常強烈，但是設身處地在1300多年前，那帶來的就是非常有衝擊力的感受了。當時的白瓷在某種意義上來講，已經確立了官窯的雛形。

　　30年前，我喜歡陶瓷的時候，全世界寫有「盈」字款的僅有三件。到了1990年代我去香港時，在一個著名的古董店裡看到一個刻著「盈」字的碗，當時一看就知道是真的，心裡忍不住狂喜。心想跟這個店家商量要怎麼買，出的價當時是很貴的，費了很大勁才買下來。當時以為我買下的那件是第4件，其實現在連第400號都排不上了——因為帶有「盈」字款的這兩年挖得特別多，河北省考古所一次出土就是60多件。我憑感覺統計了一下，現在流散在市場上，以及在各個文博單位帶有「盈」字的大概有一千件左右。

　　「盈」字款的東西，當時的地位很重要。唐明皇用自己的私庫，百寶大銀庫裡的東西賞賜給大臣，就是賞「盈」字款的東西。有點像今天人們送禮送iPad什麼的，一個高科技產品，一指知天下。當時百寶大銀庫一個白壺就跟現在的高科技產品差不多，所以皇上才會挨個兒送給大臣。在中國的唐代就可以燒到如此之白，那就是邢窯。

　　北方邢窯，是白瓷，南方越窯，是青瓷。陸羽是一個南方人，站在南方的角度，看不起邢窯。他說邢窯不如越窯，那只是他一個人的意見，或許他是站在茶道基礎上說的。

　　唐代邢窯，確實是劃時代的。影響到後面，影響到唐代後期，五代時期，到北宋初年，白瓷是至高無上的地位。

　　到了五代的時期，就逐漸演化成了定窯，定窯是五大名窯裡最老的，我們能看到北宋初年，河北出土的塔吉裡大量的邢窯作品，歎為觀止。白色中帶有一點點牙黃，定窯的白跟邢窯的白是不一樣的。我們老說這個人的膚色是白的，中國人膚色的白跟歐洲人的白是不一樣的。我們的白是白裡透紅，健康的一種。歐洲的白透得有點過。非洲人肯定是白不了。我們這個白，是有差異性的，人類的膚色之白是有差異性，陶瓷也是這樣。邢窯與定窯之間的白有差異的，邢窯有點偏色，偏青，定窯偏牙黃色。

　　宋代是中國極為特殊的時期，規範中國思想方法和行為準則，工藝這方面，陶瓷審美是走了兩條路，其他任何時代，官民共享，美學都是官民共賞，都是一個思路。宋代官方是一個美學思路，民間是一個美學思路。所以注意看宋代五大名窯裡，都是以顏色為主，而沒有紋飾。宋代的各種窯口，最有生命力的產品，都是帶有繪畫和內容的，可以看清楚官方和民間審美的差異。

　　再往後走，就是元代，由於景德鎮的異軍突起，使瓷器後來的裝飾，世俗化的裝飾變成可能，到宋是一個分界線，元代大量的畫瓷充斥著市場。人會趨向於俗，商業背景下，科技越發達，人就越趨向於俗，這是一個規律。科學不能讓你變得更雅。

　　到了明末清初的時候，景德鎮當時已經燒彩瓷了，輸出到國外去，為中國賺了很多的銀子。後來戰爭爆發，中國人把之前賺人家的錢又拿出很多來。
德化白瓷的突起，是另外一個意義的白，西方人對此有多種描述，一種簡單的描述，叫鵝絨白，我們今天說鴨絨，羽絨，還有豬油白的，還有象牙白的。所以描述是多種多樣的。

　　永樂的白瓷是明清以後的一個典範。清代，康雍乾鼎盛時期，一直追摹永樂時期的甜白，甜是一種感受。甜白這個詞的出現，不是很早，不是跟永樂同時期出現的。永樂的白瓷出現以後，一直到明末才出現甜白這個詞，不是一個偶然。過去中國人吃的糖不夠白，都是黑糖、紅糖，白糖是一個科學技術，提到如此之白的時候，有了對永樂白瓷的描述，甜白，完全是內心之白，是一種感受。

　　當時永樂的白瓷，並不白，要拿一個白色的東西做色標對比，就是泛青的，所以更加追求的白色是內心的感受，而不是真實的、科學的顏色。如同我們描述一個人，這個孩子皮膚真好，膚色真白，這個白一定是適度的。我碰見過一個老先生，當時我不知道他的情況，特別白，我說您這膚色這麼白，就是白癜風，徹底白了，這個白就不是心裡很舒服，是很白，結果是一種病態的白，就是超白也不行。這個感受是一模一樣的。我們對一個事物的感受，總有一個度，從藝術角度上來講，這個度很難明確地劃在哪裡，不能用科學的術語表達。
2、黑釉：一種極致美學追求

　　黑釉在東漢就出現了，最早的黑釉已經非常黑了，就是釉的含鐵量增加，超過6%了，就是黑的了。

　　黑釉作為一個美學追求，就是追求這個黑的時候，儘管唐代有很多的黑釉，還不是一種帶有強烈的意識的美學追求。儘管河南有唐代的黑釉，耀州在唐代也燒過黑釉，但是感覺上還是無奈之舉；到宋代的黑釉是追求，定窯本來是燒白瓷的，但是燒過黑釉，叫黑定，也叫墨定。宋代有一類很重要的茶盞，我們都知道那出自福建建窯，為什麼是黑的？跟我們的飲茶習慣有關，第一次是唐朝的飲茶，是裡面加佐料的，可以加姜、鹽、蜂蜜，有點像今天的喝菜粥，連茶葉一起喝下去。宋代提倡喝茶，沒有佐料，一定保持茶香，對於喜歡的人是茶香，今天喝的茶加了很多東西，不是茶的本味。宋代提倡喝純茶的時候，就把所有的可能的異味的東西去掉。姜的味道很大，所以去掉了。
宋代喝茶是很貴族的事情，很麻煩，所以茶葉喝的過程，就非常的漫長，在點茶以後，茶葉出很多的沫，沫掛在杯子邊上看茶葉好壞。有點像啤酒沫，啤酒倒在杯子裡面，如果沫馬上下去，肯定是啤酒有問題。掛杯時間的長短，表明這個茶的好壞，跟啤酒的道理一樣。當時黑盞是流行的。建陽窯含鐵比較高，保溫性比較高，今天因為所生存的環境都不是自然環境了，都是非自然的了。今天坐在這裡，有空調，不是完全自然的環境。古代不是這樣的，古代的部分環境還是天然的，所以冬天喝茶會很冷，尤其南方，到冬天的時候，溫度也很低，這樣飲茶的時候，碗需要保溫，只有建陽窯的盞是保溫的，喝茶的時候先用火烤一下，很長時間都可以溫和。這個感受，就是這個瓷胎土是黑的，加上釉的感覺是比較濃重。

　　我們叫茶藝，藝是一種表現、表演。我做過節目，主辦方說，今天有一個茶藝表演，兩個小姑娘穿著艷粉的旗袍，拿一個壺出來介紹，我看著比較噁心。我就不好意思說，這兩個小姑娘也不容易，真讓我說好，也說不出來。為什麼？因為違背了茶的本意。我很多年以前去過日本，當時是日本經濟好的時候，我去，當地人招待我說，想看什麼，我想看日本最好的茶道。然後就去了，去了以後，日本最好的茶道，屋子不是走進去的，是爬進去的，一定是通過一個平面，有一個一米見方的洞，有一個台階，進去肯定是爬進去的，即使天皇去，也是爬著進去。爬進去以後就站不起來了，為什麼？屋子沒法兒站著，屋子特別矮，茶道的屋子很小，日本人還是跪坐，只要沒有練瑜珈的都跪不住，就是看他們的茶道。這時候，進來一個老太太，這個老太太70歲，妝化了好幾個鐘頭，穿得非常莊重。至於音樂，是沒有曲子的，就是在這個屋子裡坐著，突然聽見有一個聲，又一個聲，就是沒有曲子。

　　和我們完全不一樣，一上去，播一支曲子《一剪梅》，全是畫面，就完了。(而在日本茶室)就絕對不能讓你走神，來了沏一杯茶，最後用盞端上來，這底下就一點，就這一下子，我學著人家，我們不會，但是可以學，轉，來回弄，喝完了以後，正準備正經喝，人家說沒了——就這一杯。中國茶藝是加上所有沒有用的東西，日本人覺得這個不重要，都要去掉，所以才用了黑盞。我們一生中，沒有多少機會捧著黑碗吃飯，偶爾可以，去街頭吃拉麵，烏冬面都是黑碗。平時都用的話，會影響心情，受不了。

　　但是，古人是有感受的，什麼時候用黑，什麼時候不用黑。我們有很多文化的痕跡，在日本就可以看到，保留了這個黑。黑作為宋代陶瓷的一個追求，是有實物存世的，元明有一個短暫的追求，尤其是明朝，黑瓷就很少了，元朝也很少，除了民間使用的黑瓷，不是一種主動的追求。到康熙的時候，出現了中國的黑瓷，叫烏金釉，煤稱為烏金，黑色的東西就是烏金釉。我們的碑帖裡有一個烏金拓，又薄又輕。追求的時候，就是康熙一朝靈光一現，晚清的時候，很多外國人來找，中國人從歐洲買來的黑金釉，基本上是當時出去的。很少有康熙時期的。

　　東晉德清窯是最早的黑瓷——比如一件塔式罐就與跟宗教有關。還有康熙時期的烏金釉，是故宮博物院藏的。
3、青釉：如冰似玉的珍寶

　　青釉瓷是中國瓷器的鼻祖，也叫原始瓷，商代就出現了。

　　唐代越窯的青瓷被茶聖陸羽評價得非常高，如冰似玉，質感非常好。越窯最終成就了秘色瓷，各種歷史上都有，看到實物是1987年的事，法門寺地宮的偶然出土，讓人感覺特別高興，最重要的是有一個賬本，記錄了秘色瓷，一下子把困擾中國上千年的問題解決了，秘色到底是什麼顏色，簡單來說是一個秘密的顏色，中國人很喜歡潛伏。秘色，不是一個具體的描述，就是一個很秘密的顏色，這個顏色是青色中略帶一點灰的那種。

　　這種顏色，不是當時刻意的追求，是沒有辦法使青色燒得更為漂亮。我們一會兒可以看到綠色的時候，告訴大家，青色是一個主觀的顏色，不是客觀的顏色。當看到綠色的時候，才知道一個客觀色。宋代五大名窯，定窯之外，剩下都屬於青瓷類。其他的幾個窯口，汝、官、哥，哥窯有沒有，我們不探討。我們假設按照傳統的說法，是有的話，這顏色都屬於青瓷類，再有就是柴窯，記載說得很清楚，柴窯出北地。曹釗是元末明初人，離柴窯四百年，我們今天離他大概還有六百年。當時的記載，柴窯出北地，後來學者拚命解釋北地是哪裡，站在南邊往北邊一看都是北地，有一個學者說，北地就是景德鎮，站在廣州角度說的。後來察史記才發現，北地卻有實際的地名，北地郡，就是耀州窯轄區，有點像北京說東城，站在這兒，東城在西邊，東城是一個具體的地名，而不是一個城的東側。但是過一千年以後，很多人誤認為東城是城的東邊，東城是不是城的東邊，是，那是站在天安門角度說的，站在朝陽區來說，東城、西城都是西側。

　　今天大致說，柴窯應該是陝西耀州窯系，至少是這個標準，我們看到五代的耀州窯，青瓷非常漂亮。很多是被忽略的。最近耀州窯有一個地方出土了很多的殘件，真是非常的漂亮，不能想像一千年前的瓷器燒成那樣了，就是所謂柴窯的問題。後來南方的龍泉，我們知道，北宋時期就燒，但是不夠漂亮，北宋是越窯和龍泉，龍泉被燒漂亮的時候，越窯就被市場淘汰了，看這次的《瓷之色》展覽，就可以很清楚地看到，因為漂亮的出現了，所以被淘汰了。

　　現在蘋果出了iphone，拿了這個漂亮的手機，就不愛拿諾基亞了，拿著諾基亞的時候，就不喜歡拿摩托羅拉的大哥大，就是一次一次的淘汰，看市場的生存能力。龍泉瓷到了南宋以後，質量迅速提高，與政治有很大的關係。中國的政權北宋到南宋是一個大遷移，從北邊遷到今天的杭州，就是臨安。杭州距離龍泉很近，政治中心的轉移，導致了歷史上科技佈局的重新開始。龍泉窯迅速變成一個很受市場喜歡的具有極強生命力的瓷器。我們如果看四川遂寧出土的龍泉，歎為觀止，顏色非常漂亮，就是不能想像大約在八百年前，南宋後期的時候，瓷器燒到這麼漂亮。當時釉開始革命了，北宋釉是透亮的，南宋的時候，是不透亮的，包含所有的地域特色，耀州窯是甘藍青，龍泉是梅子

　　青，北方人粗獷，顏色深沉，南方人細膩，顏色就柔美。一個文化的生成，背景非常重要。南方的人不欣賞很重的顏色，覺得太沉了，盡可能讓這個顏色提亮，變得取悅於人。

　　明清以後，完全是景德鎮的主觀追求。青瓷中，分豆青、東青、粉青，清代以後，掌握青瓷的配方游刃有餘。這是北朝，北齊時期的仰覆蓮花尊，這時候我們的佛教在中國深入人心，沒有佛教的出現，就沒有這個器形的出現。這種器形南北方都出土過，器形非常巨大。這是秘色瓷八稜瓶，這是五代耀州窯的倒流壺，沒有明確的出土記錄，是上世紀70年代的時候，40年前，是一個農民偶然的

　　在田頭發現的，就經過輾轉，給了國家，堪稱國寶級的耀州窯。如果是今天發現，沒有人認。那時候文人造假，這是五代的耀州窯國寶，今天沒有任何的記錄，所有專家都說這個是假的，因為沒有比較，沒有證據證明。南宋的顏色立刻變得非常好看，這是鳳耳的盤口尊，是清代乾隆交泰瓶，活動的，但拿不下來，當時唐英哄乾隆高興的東西。
4、醬釉：低成本美艷取代漆器

　　醬釉是一種追求，不是天然生成的顏色。

　　嚴格意義上的醬釉，宋以前沒有出現，宋代為什麼出現醬釉？主要跟漆器有關，是高貴的器皿，玻璃工業，從戰國起，到漢、唐，玻璃工業非常強大，為什麼入宋以後，找不到玻璃器，就因為陶瓷的一枝獨大，把它滅殺了。漆器以前有極高的社會地位，貴族都使用，由於陶瓷的低廉成本和良好的實用性，漆器很難生存。宋以後都是急劇減少，再有就是其他功能，不是做餐具的。漆器成本會非常的高，我們想做一個漆器的碗，可能得做十個陶瓷，甚至做一百個陶瓷的成本。所以就是很難生存。

那麼，宋代的醬釉，沒有專門的窯口燒造。是其他窯口代燒，定窯燒過紫定，就是醬釉。醬色的耀州窯號稱紅耀州。還有雜七雜八的窯，雜窯也燒。但不作為主要的產品，作為附屬的產品，沒有專門的窯口燒，歷史上有很多的專門的窯，定窯就是白瓷，耀州窯就是青瓷，主要窯口對著主要的瓷器。有一個很奇怪的現象，醬釉出現以來，歷經明清，在夾縫中生存，量不大，但是一直有。而且到了清代的時候，尤其在雍正乾隆兩朝，醬釉的地位開始提升。這個時期，醬釉的名字都變了，叫紫金釉，因為當時景德鎮的土叫紫金土。這時候，文化現象就出現了。我們可以看一下，早期的褐釉，醬色的紫定，和日本東京國立博物館的收藏的描金的紫金釉貫兒瓶，來比較一下。

　　中國清代的官窯，從順治開始，康熙、雍正、乾隆、嘉慶、道光、咸豐等十朝，鼎盛時期是乾隆時期，高達百個官窯品種，各色顏色釉等，高峰期有上百種。依次遞減。到了宣統一朝，清朝最後三年，陶瓷的品種就是寥寥無幾的幾個，粉彩，還有紫金釉、醬釉的。我當時就想這個問題，為什麼這麼一個看似不那麼討好的釉色，能夠留到最終？我覺得其中一定包含著道義。我們就拿它的這個顏色來說，第一不悅目，能欣賞的面很窄，今天欣賞的醬釉很少有人說好看，自宋到清，沒有一個專業的窯口燒造，地位不夠高。

　　那麼，作為主要產品的附屬品，是人家酒後茶餘的談資，紫定同窯釉。醬釉很有意思，不與其他爭鋒。說它淺也不算，深又深不到頭，你進它退，某一個瓷器生產出來，它就退到一邊。正是這樣的處世哲學，使在封建王朝，是一個配件，永遠站在一個犄角，又不能沒有它。前面歌星唱歌的時候，後面有沒有一群人配合？有，就是沒有人注意過。最後，當封建王朝拉上大幕的時候，居然就剩下它了。仔細想一下我們生活中，我們中國的男演員一號是誰？葛優，長得也不精神，不英俊，一開始沒有演過什麼大人物，這兩年也沒有演過什麼大人物。從來不去爭，熬到最後成為中國男一號，這是道理相同的。當時很多最英俊的人，都沒有熬成這樣，這就是哲學。
5、黃釉：高貴簡便，風靡一時

　　隋唐時期，唐三彩非常盛行，那是低溫釉。遼代的黃釉，因為是馬背民族，喜歡金屬器，金屬器本身呈黃色的。遊牧民族使用的銅器皿偏多，銅的延展性好，可以打得非常薄，做壺等都非常方便，顯得比較高貴。瓷器其實也追求黃。

　　明清以後，黃釉定為皇家的皇上、老佛爺使用的。唐代的三彩，黃是駱駝黃，駱駝基本上都是土黃色，這是遼代的黃釉。這是宮廷的黃釉，裡外帶紅，帶有龍紋。以前有人說弘治黃釉瓷裡面可以看到紅血絲。我當年為了看這個，就是看不見，差點把眼睛都看瞎了，就是感覺有。我沒殺過雞，我們小時候要想吃一個雞，買一個活雞，殺了之後，肚子裡面還有一個蛋，就是黃黃的帶有血絲。有人說，弘治雞油黃是帶有血絲的，不能抱著弘治的黃釉看。最後，終於有一天，我能抱著弘治黃釉看的時候，發現其實根本沒有紅血絲，敢情他們都是在瞎說。
6、綠釉：白求恩引出尋瓷之旅

　　綠釉跟黃釉一樣，開始都是鉛釉。宋代的時候，有綠定，有採集到過標本，完整的器件今天幾乎沒有人認，1950年代就能看到殘件了。清代康熙後期的時候，國家經濟實力開始提高了。當時大量的瓷器都在燒造，有郎窯紅，也有郎窯綠。

　　唐代的鉛釉，受三彩的影響，器形非常的飽滿，看了就知道唐朝人為什麼喜歡楊貴妃了。還有綠釉詩文瓷。還有郎窯綠，玻璃感極強，古人稱之為蒼蠅翅，上面帶有網狀的開片，很細膩。有些瓷器是我在保定買的，原來的收藏者大家不知道是誰——瑞恩，中國人基本上不知道他是誰，他同事叫白求恩。他跟白求恩一起來到中國，白求恩死了，他沒有死，毛主席寫了一篇重要的文章紀念白求恩，而白求恩的同事瑞恩是腦外科專家，技術比白求恩好一點，比他大1歲。抗戰的時候，他一直收藏瓷器，解放以後，回到加拿大，有404件，再拿回來拍賣。這裡所有的東西，馬未都先生去看了，其中有一部分還不錯。就是每個人都知道，他就買了十幾件，二十件。價錢都比較便宜，後來我自己很後悔，應該多買一點。

　　為什麼收藏這些瓷器？我們國內的《白求恩傳》上從來沒有寫過——白求恩年輕時候喜歡藝術，他不是學醫的，跟瑞恩兩個人跑到英國學藝術，把一些中國瓷器運到加拿大賣，賺了很多錢才來到中國。白求恩對藝術十分熱愛，他喜歡陶瓷跟喜歡手術刀一樣的。他去世了以後，400多件瓷器擱在他們家的車庫，一放近一個世紀。郎窯綠，是非常少見的，一般都是小的物件，很少有這麼大的梅瓶。還是得感謝白求恩，因為他對中國有很深的感情，因為有了錢以後，喜歡中國藝術，買了很多藝術品，又賣了藝術品，才學的醫術，支援中國的抗戰。
7、紅釉：一定不是主觀追求

　　從某種意義上來講，鈞瓷的紅顏色，是中國陶瓷對世界陶瓷史的貢獻，我們現在在長沙窯也發現紅顏色了，這個紅顏色一定不是主觀追求的，是偶然出現的。

　　真正純粹意義的紅色一定誕生在元朝，還有色斑狀的瓷器，完全紅的高足杯，還有著名的牛血紅。那個紅顏色是極大的含蓄，是有很多想像空間的，不是一覽無餘的。我們今天看到市場上有很多的中國瓷器，一點空間都不給，非常的薄，不是物理的感覺，而是內心的感受。紅之刺目，讓人難以忍受，今天很多紅瓷就燒成這樣。中國的古代紅瓷不是這樣的，是有很多內心感受的。所以永樂時期的鮮紅，看到的時候，才知道什麼叫鮮紅。我們看到的鮮紅都是烈士的鮮血。

　　清代，在郎窯紅恢復的基礎上，燒到各色各樣的紅，顏色很多，如蓋雪紅等。唐代長沙窯中有偶然生成的紅釉，到元代則嫻熟地燒出紅釉高足杯。高足的足真叫高，為什麼？因為要一個手轉著用。我那天問朋友一個簡單的問題，中國人為什麼單手持杯跟人家碰，過去歷史上是這樣。去一下地中海國家，古希臘，包括古埃及，包括土耳其。兩千年以前的酒具都是兩個手拿著，中國漢以前，就是兩個耳，雙手持杯，為什麼今天單手呢？就是因為高足杯，遊牧民族要騎在馬上，一手持馬鞭，一手拿著杯。慢慢就學會了這個感受。我們現在基本上單手持杯，雙手持杯還跟酒量有關，過去酒量比較大，因為釀造酒度數比較低，今天的白酒都是蒸餾酒，是非常晚的事情了。蒸餾酒的出現，或許是在明代中葉，也有文字資料暗示或許是元代晚期。武松十八碗，喝的都是餿了的米湯，如果真是現在的酒，他就真歇了。

　　還有郎窯紅，非常漂亮，去博物館參觀的時候，看郎窯紅的盤子，古書上記載如牛血剛剛凝固的樣子，如「初凝之牛血」。

8、藍釉：西域帶來的吉祥色

　　藍色不是中國人的吉祥色，藍色文化是西域帶給我們的，是伊斯蘭文化，是伊斯蘭的吉祥色，有機會去土耳其看一下藍色清真寺，就明白了。

　　元代的時候，中國疆域非常大，蒙古人比較注重手藝者，這讓他們慢慢到西域學會了很多。我一直堅定地認為，青花是我們跟人家學的。燒過的藍色釉陶跟我們的青花非常相似，包括顏色都非常像。

　　藍色由蒙古人從西域帶回來，遇到景德鎮就「生根發芽」，此後，青花就出現了。我們今天因為講顏色，就不講紋飾了，青花出現700年來，統領中國的陶瓷史。明代寶石藍、清代的天藍、月白等就依次遞減顏色。月白色是最淺的藍，那時候的藍都是心中的藍，看一下唐代的藍釉淨瓶，宗教中用的。元代的國寶瓷器在揚州，藍地白龍，元代的白龍梅瓶，全世界有四個，揚州博物館一個，

　　頤和園有一個碎的，法國吉美博物館有一個。揚州博物館所藏的元代藍底白龍梅瓶，是1970年代，一個老鄉拿過來的，一個口壞了，一個就是完整的。當時他們沒有人認，不知道元代有這個東西，以為是雍正的，說給80元，當時是非常多的錢，就賣了，破了口的就不要，出門就給扔了，拿到今天——殘片都很值錢。
9、官釉：永遠的配角站到最後

　　去年中國最大的文物新聞就是故宮的官窯盤子。我們知道，「盈」字款開官窯先河，代表官方的代表，秘色也是官方的態度。到了宋代，由於禮學、皇帝個人愛好等，使瓷器由白變青，白瓷流行時間過長，之後就沒有興趣了。北宋的汝窯、官窯都是青色，皇帝都非常喜歡，皇帝希望跟上蒼溝通，道教皇帝，要寫青瓷，對青灰色非常感興趣。宋南遷以後，依然沿襲這個追求，除了美學以外，還有很多哲學思辨，乃至政治學的思考。所以說，中國陶瓷美學的高峰在宋代不可逾越，就是包含了政治。後面的美學就是美學的，就無法超越了，沒有政治的思考了。元明清以後所有官窯的仿製，都是一層皮，不再想內容了，因為沒有那種感受了。

　　宋代五大窯，汝、官、哥、定、鈞。周傑倫唱的《青花瓷》，就寫的是汝窯——我跟詞作者方文山聊過，他說寫的就是汝窯，《青花瓷》是改的名字。汝窯名氣再大，也唱不出來。汝窯是一個殘缺不全的東西，沒有燒熟，很輕，現在沒機會了，故宮以外的人，沒有機會動故宮的東西了，現在非常嚴。很多年前，碰見這個東西，這是一輩子能摸一下，就知足了的。我掂過一下，非常輕，敲的時候，真的沒有聲音，那就是沒有燒熟，是一個半生的東西，要是燒熟了一定呈現另外一個不雅的特徵。我們今天看到考古出土的汝窯跟傳世汝窯有區別的。台北故宮汝窯大展的時候，我去看了，有的東西確實能引發很多感慨，我二十幾歲時見那些東西時都邁不開步。現在看什麼都邁得開步。我就是為了要看清楚。
　　

10、色斑釉：無意中的巧合

　　色斑釉，與剛才講的純色釉不同。中國人在顏色追求上有色斑，色斑更抽像了，中國人抽像能力非常強，中國文字是一個抽像的過程，我們是一個象形文字，但是大部分文字都是抽像抽出來的，單看這個字，除非把過去演化的歷史給你看，要不然就看不懂，馬字，說像馬，也不像，真寫甲骨文的時候，多少有點像了。馬底下為什麼四個點，顯然是四個腿，後面的是尾巴。

　　那麼，在唐朝以前，陶瓷不見標準意義的色斑，因為不是一個追求。唐代為什麼色斑急劇增加？五山花瓷有大面積的色斑——但這不是我們自己的審美。宋以後開始點彩，鐵銹斑等，看得出來主動的追求，景德鎮點褐彩，但是這些延續不下去，中國人不是很喜歡，白瓷上點三個點，會認為是燒壞了，不覺得好。今天大部分人審美都比較寬泛，什麼都能夠接受。

　　比如在元朝的時候，龍泉青瓷中點過褐斑，日本人叫飛青，捧它為國寶，我們國內沒有，大博物館裡面沒有正經的產品。為什麼？我們沒有了那種審美，感覺不好看，心理不接受，這些就流向了日本。清康熙的時候，國家強盛的時候，審美也比較寬，我們就看到色斑的作品，到了康熙，虎皮三彩等，都是創新品種。這是魯山窯的拍鼓，大色斑是刷子刷上去的，能看得出追求，還追求排列順序。韓國中央博物館藏的鐵銹斑瓷器上的點也是有順序和一定規律的。

　　景德鎮青白釉點褐斑，很多人都不喜歡看。那是用兩個暖色，冷色，加一個白色，大面積的噴塗。

　　乾隆時代出現這個東西，絕不是偶然，是在心胸很寬時出現的，心胸不寬就出現不了這種產品。