書畫是高雅的藝術,你覺得擺攤丟人嗎?(共12張圖片)
  • 18年11月18日 19:43发布

作者簡介:芝麻开门,古董臺灣網網站站長,愛好古董古玩收藏,尤擅長古錢幣類鑒定。

隨著地攤經濟的大火,看似高雅的書法藝術似乎與地攤無緣,但是當作為收藏這麼者的我們,也可以時不時在在各個城市中地攤市場中撞見書法藝術的身影,展現這自己獨特的魅力。有人說書法是一項高雅的藝術,並不適合在地攤中售賣,甚至有地攤中售賣書法作品會給人一種廉價、低俗的感覺,也是讓書法本身有些「丟人」。當小編聽到此類的言論時,就連聲反駁,奈何個人的力量實在是太弱小,並不能引起眾人的注意。今天小編想借用微信公眾號這一平台對此種看法,來說一說自己為什麼要反駁的理由。

首先小編要反駁的原因之一就是因為這種說法的主觀意識太過的強大,收藏者們在對地攤書法進行評價的時候,並沒有站在一個客觀的角度來進行,而是以主觀思想我認為書法應該是怎樣,應該出現在哪裡,應該值多少錢等等。

其次當我們縱觀我國整個書法發展史,我們會發現自古以來,市場擺攤的交易模式是書畫作品主要的售賣途徑,也是其書畫家們的主要經濟來源。直至今日,在我國眾多的古玩藝術品市場中,依然有不少優秀的書法作品是以地攤的形式出現在廣大收藏者的面前,只不過在古玩藝術品市場中,因為藏品之間的相互映襯,不會給人一種低廉的感覺。而近期大火的地攤經濟則是以售賣日常生活用品為主,書法藝術夾雜在其中,就會給人一種自掉身價的感覺,從而引發出這種言論。

第三,我們從古至今來看:有著南宋四大家之首的大畫師李唐,在四十多歲的時候為了生計,還在接頭擺攤賣畫,而近代我們最為熟知的鄭板橋先生更是為人們戲稱為「圖窮賣畫」,是要是生活過窮了,就去擺地攤去賣畫來以此改善生活,古人和知名人士上是如此,我們又何談丟人之說呢?再者說,就連我國的總理都在帶頭宣傳支持地攤經濟,以自身的影響力來號召更多人的加入到擺攤大軍的行列之中,不管是日常生活用品,還是高雅的書法繪畫藝術,只要是能賣出去,並不丟人,真正丟人的是那些只嘴動,而不付出行動的人。

最後,小編想要說的是,作為收藏者的我們,應該在心裡明白這樣一個道理,藝術與擺攤之間是兩個概念,我們在看待問題的時候,應該要注意其問題的本質,而不是表面。而且作為一位收藏者更應該明白,有的是有好東西往往出現在不起眼或者是被你已經忽視地方,不管是書法作品也好,還是錢幣、瓷器等收藏品也罷,我們不能因為其藏品所售賣的位置,而去評判一件藏品的市場價值和收藏潛力,更多的是用發現美的眼光對待每一件古玩藝術品。以上就是今天的全部內容,我們下期再見!

書畫精品賞析及價格:

1:張大千1980年作獨往秋山鏡心,尺寸:69×136厘米,估價:RMB 6,800,000 ~ 7,800,000,成交價: RMB 17,595,000 ,成交時間: 2012-06-04 ,拍賣公司:北京保利國際拍賣有限公司,拍賣專場:2012春季拍賣會。

鈐印款識:題識:此所謂獨往秋山深,回頭人境遠也。六十九年歲庚申重九後一日外雙溪摩耶精舍涉事,八十二叟爰。
鈐印:張爰之印、大千居士、大千豪發、摩耶精舍。

2:齊白石1941年作蝶舞花間立軸,尺寸:150×66.8厘米,估價:HKD 3,000,000 ~ 4,000,000,成交價: HKD 17,440,000 ,成交時間: 2015-06-02 ,拍賣公司:佳士得香港有限公司,拍賣專場:2015年春季拍賣會。

鈐印款識:題識:冷盒兄雅屬。小弟齊璜,辛巳(1941年)。
鈐印:齊大。

3:徐悲鴻1942年作四吉圖立軸,尺寸:92×61厘米,估價:RMB 12,000,000 ~ 18,000,000,成交價: RMB 17,250,000 ,成交時間: 2013-12-02 ,拍賣公司:北京保利國際拍賣有限公司,拍賣專場:2013秋季藝術品拍賣會 。

鈐印款識:題識:1.壬午中秋,始成立美術學院,騮兄力也。鈐印:悲鴻
2.文裳先生正,悲鴻。鈐印:徐。

上款人朱家驊,字騮先、湘麟,浙江湖州人,中國教育界、學術界的泰斗、外交界的耆宿,中國近代地質學的奠基人、中國現代化的先驅,中國近代著名教育家、科學家和政治家。

此幅作於1942年,時徐悲鴻在國立中央大學藝術系任教,抗日戰爭爆發後,徐悲鴻來到重慶,在中央大學擔任藝術系教授八年(1928—1946),這段時期他居住在江北盤溪,每天擺渡去中央大學上課,晚上常常點著煤油燈畫畫,戰火的瀰漫與生活的清苦消耗著他,但在藝術上卻是徐悲鴻的一個創作高峰期,不管是出於藝術語言的拓展,抑或為了釋放內心的情緒,許多優秀的作品均誕生於此時。
在徐悲鴻的動物畫中,雞是一項重要的題材,尤其是雄雞,富有象徵意義,在逆境中不屈不饒的抗爭,在一片漆黑中「一聲天下白」,這種英雄式的形象在抗日戰爭年代具有鼓舞人心的力量。此幅為《四吉圖》,這在徐悲鴻的同類題材畫作中並不多見。從構圖看,畫面採取了徐悲鴻所常用的格式,一隻雄雞立於盤石上,極目四顧,所不同的是,盤石下面的草叢裡,增添了三隻正在覓食的母雞,於是這一幕便融合了英雄氣概與生活閒趣。英姿颯爽的雄雞像守衛者,守護著家庭的安全,而在抗日戰爭中,不知有多少無名英雄,像雄雞一樣,為守衛家園而貢獻力量,無私無畏,令人敬仰。
畫法上,雄雞造型生動,身姿挺拔,尾巴翹立,羽毛鼓起,昂首凝視,氣勢凜然,不容侵犯。其冠色鮮紅,胸部敷白粉,幾筆粗樸的濃墨掃出尾巴,紅、白、黑相映襯,色彩耀目。奇石呈險勢而出,石下雜草叢生,三隻母雞低頭覓食,其渾圓的身軀,閒適的姿態與雄雞構成鮮明的對比。整體構圖巧妙,造型準確,筆墨在粗率寫意與精謹細緻之間交替,色彩在衝突中走向和諧。

4:黃胄1987年作駝背上的小學生立軸,尺寸:143×135厘米,估價:RMB 8,000,000 ~ 12,000,000,成交價: RMB 17,250,000 ,成交時間: 2011-06-04 ,拍賣公司:北京保利國際拍賣有限公司,拍賣專場:2011年春季拍賣會。

鈐印款識:題識:黃胄一九八七年二月。
鈐印:黃胄之印。

本幅作於1987年,62歲的畫家在多年的寫生和鑽研中,藝術又進入一個高峰。畫作的主體是騎在駱駝背上的三個維族姑娘,正在雪地上逆風而行,雖然路途險阻,但三個背著書包的維族姑娘互相依偎,神情恬淡,駱駝昂首前行,似乎正在享受愉快的旅行,駱駝前方的兩隻小狗也是一路歡歌,整幅畫洋溢著歡快喜悅的氣氛。是年畫家開始籌建炎黃藝術館,並往返數千里去雲南寫生,已值暮年的畫家仍然精力充沛,此作正是他旺盛的生命力和愉悅的情感對藝術創作之投射。
黃胄早年師從趙望雲、韓樂然學畫,1948年隨趙望雲赴新疆寫生三個月,新疆的民族風情給了他很大的靈感,在以後的歲月中,他又先後六次赴新疆寫生,新疆題材成為他最得心應手的表現語彙。此畫行筆快捷,痛快爽利,以迅疾的「復筆」速寫勾勒出人物、駱駝和狗的形體。駝背上的一組人物神態各異,綠巾少女牽駝回顧,恰好露出紅巾少女的側面,戴紅領巾的黑衣少女年齡最小,也最為可愛,她緊緊地抱住綠巾少女,使三個人物合成一個穩定的三角形,線條流暢有力,色彩鮮明生動,生活氣息濃郁,維族少女充盈著野性的矯健,不同於傳統的審美標準,顯示出黃胄獨特的彩墨人物畫風格;駱駝全以水墨而成,濃淡乾濕的墨筆塑造出駱駝的龐大體量,頭部和腿部則以十分精慎的筆法勾勒出結構特徵,狗的畫法更為簡率,幾筆淡墨,略施幾筆赭色,主要以體現動態為主。整幅逸筆草草,又不失神韻。

5:石魯1954年作開天闢地立軸,尺寸:115×82.5厘米,估價:RMB 15,000,000 ~ 18,000,000,成交價: RMB 17,250,000 ,成交時間: 2018-06-18 ,拍賣公司:中國嘉德國際拍賣有限公司,拍賣專場:中國嘉德2018春季拍賣會。

鈐印款識:鈐 印 石魯
題 識 風雨將臨。寫建設祖國的人們意。一九五四年石魯作。

6:陳洪綬水仙靈石立軸,尺寸:47.5×26厘米,估價:RMB 10,000,000 ~ 15,000,000,成交價: RMB 17,020,000 ,成交時間: 2013-12-22 ,拍賣公司:上海朵雲軒拍賣有限公司,拍賣專場:2013秋季藝術品拍賣會。

鈐印款識:款識:此花韻清冷,開與梅花俱,卻如孤性客,喜與高人居。洪綬作與十八叔。

陳洪綬《水仙靈石圖》為蘇州文物商店舊藏,具有《中國古代書畫圖目》等近十種權威出版物著錄、出版,先後經謝稚柳、徐邦達、啟功等鑒定大師組成的文物鑒定小組、陳洪綬研究專家黃湧泉、翁萬戈一致鑒定為真跡。綜合其款、印的情況,翁萬戈判定為陳氏約1627年所作。是年陳氏三十歲,其功力已令人驚歎。
陳洪綬雖少時師承藍瑛,而於水仙這一題材風格上則推崇趙孟堅,但由此《水仙靈石圖》可以看出,陳氏已然超脫前師,而自立門戶,獨闢蹊徑。圖中一立石崛起,其後有水仙一株,石邊野草數叢。水仙與立石高度相近,此種構圖中空間表達十分清晰,水仙右側葉子中段被立石遮擋,花朵又掩映在葉後,畫面底部石縫中隱約可見水仙根部,其色白,與頂部花朵共同構建完整的水仙形象。水仙造型忠實於自然,花朵盛開者飽滿,未開者渾圓,長葉穿插,編織巧妙。水仙雙鉤填色,用色古雅,枯葉部分色彩過渡自然。水仙花葉所用線條十分挺立,花瓣邊緣勾勒細緻,其中描繪枯葉的線條則稍有跌宕,與前方飽滿的花朵對比而成一種榮瘁景象。石上以淡墨暈染出明暗對比,其上加粗點,先濃墨而後石綠,看似突兀,卻與葉色相得益彰,而此種墨底加色的點苔法,陳氏常用之。石頭線條的筆法與水仙相隔霄壤,折筆從容,別於水仙的端莊穩重,而天真自然。
陳氏雖因畫得名,亦能詩。此幅《水仙靈石圖》題詩曰:「此華韻清冷,開與梅花俱。卻如孤性客,喜與高人居」,上款「十八叔」,署名「洪綬」。詩中點明水仙與梅花相似,皆於清冷時節開放,進而強調畫中主人高潔孤傲的品質。此詩不用典,不琢辭,而質樸無華,有真率之趣。

7:吳冠中1982年作貴州侗家村寨,尺寸:90×96.5厘米,估價:RMB 3,600,000 ~ 4,600,000,成交價: RMB 16,800,000 ,成交時間: 2010-12-05 ,拍賣公司:北京匡時國際拍賣有限公司,拍賣專場:2010五週年秋季藝術品拍賣會。

鈐印款識:簽名:八十年代初作貴州侗家村寨,吳冠中追記,一九九二年。
鈐印:吳冠中印、八十年代。

1970年代中期開始,吳冠中在油畫創作的同時開始了水墨畫的探索,從而得以突破單以油畫表現中國式審美意境的瓶頸。他說:「我的水墨畫大致有三種創作方法,一是用筆墨直接對景寫生,二是根據寫生的油畫移植,三是參照速寫素描稿發展。往往,那失敗了的油畫移植成水墨後,效果反而好多了。但有時候,水墨無能,又需靠油彩來解決。我搶了數十年油畫這副板斧,仍感到太受客觀對象的局限和約束,還不能得心應手,改用水墨時,有很多方面比較更自由更舒暢。」在實踐中,吳冠中突破了傳統水墨的窠臼,將油畫在體面、色彩、造型方面的表現力融入水墨的畫面,與水墨的點、線巧妙結合,創作出既具有中國氣派和風韻,又帶有強烈現代意味的水墨畫新面貌,不僅為二十世紀後期的中國畫壇注入了一派生機與活力,也為傳統中國畫的現代轉型與發展創造性地提供了全新的風格與樣式。

畫面中的侗家村寨,宛若世外桃源,點綴在密林間,寧靜幽隱而又交通相連,房屋疏落有致卻又綿延不絕。畫中依稀可見勤勞的侗家人在勞作,他們鮮艷的服裝是畫面中跳躍的亮點,與遠處的山脈、近處的樹林形成動靜相宜、冷暖相稱的和諧畫面。在這幅畫上樹木、江水、雲山的表現依然具有傳統中國畫的神韻和意境,而色彩與人物又帶有西畫的跳躍與秩序。

8:吳偉松風高士圖立軸,尺寸:170×110厘米,估價:RMB 10,000,000 ~ 18,000,000,成交價: RMB 16,675,000 ,成交時間: 2014-12-02 ,拍賣公司:北京保利國際拍賣有限公司,拍賣專場:2014秋季拍賣會。

鈐印款識:題識:小仙。
鈐印:吳偉。

9:劉文西黃土之子橫軸,尺寸:96×170厘米,估價:RMB 8,000,000 ~ 9,000,000,成交價: RMB 16,675,000 ,成交時間: 2011-10-30 ,拍賣公司:北京華夏傳承國際拍賣有限公司,拍賣專場:首屆藝術品拍賣會。

10:關山月1972年作天池飛瀑立軸,尺寸:144.5×105.5厘米,估價:RMB 6,800,000 ~ 8,800,000,成交價: RMB 16,330,000 ,成交時間: 2017-06-14 ,拍賣公司:廣東崇正拍賣有限公司,拍賣專場:2017年春季拍賣會。

鈐印款識:題識:一九七二年於北京,山月畫。
鈐印:關山月印。

THE END
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