瓷器鑒別不僅是鑒別年代，更是一種技術活，要瞭解雍正那個朝代的藝術特點，粉彩至雍正時期已取代五彩成為景德鎮釉上彩瓷中的最主要品種，其後歷朝盛燒不衰，但以雍正粉彩瓷器受到的評價最高。其所繪花卉草蟲之類的典型紋飾頗得畫家惲南田、鄒一桂的神韻，可謂「前無古人，後無來者，鮮艷奪目，工致殊常」。
粉彩瓷器屬於釉上彩瓷器中的一種，系康熙晚期在燒造五彩瓷器的基礎上，受琺琅彩工藝的影響，由景德鎮制瓷工匠創燒的彩瓷新品種。粉彩這一名稱源於在五彩色料中引入了一種含有三氧化二砷的不透明的乳白色玻璃粉末，景德鎮稱之為「玻璃白」。這種玻璃白在彩繪中主要起兩個作用：一是利用其乳濁性，對各種彩料進行粉化；二是繪畫時先用玻璃白打底，再用各種色彩料在其上渲染。粉彩所表現的物像，粉潤柔和，細緻入微，富有層次感，更顯生動自然。
雍正粉彩瓷器簡介
雍正王朝處於清王朝的鼎盛時期。粉彩成為景德鎮瓷器的主流，無論是造型、胎釉還是彩繪圖案方面，都達到了前所未有的地步，其質量之高，歷朝都望塵莫及。這時彩料的提煉相當純淨，施彩和洗染的技法精確熟練，其中施彩細緻，繪畫生動。雍正粉彩繪畫風格秀逸，精妙入神。彩繪所畫紋飾以花卉草蟲蝴蝶為主，其次是人物故事、動物、山水等。其畫法有多種，如平塗、渲染、沒骨、洗、皴、點等，工筆、寫意俱全。有白地彩繪，也有各種色地彩繪，如珊瑚紅地、黃地、綠地、淡綠地、醬地、墨地、墨地開光等。還有用單純色彩繪的墨彩，具有中國水墨畫的美感。另有極少數加繪青花的粉彩器。彩料方面，陶瓷色彩品種豐富而且用色富於變化，同時對彩料的提煉相當純淨。雍正粉彩中有些色彩是前所未見的，如紅彩。傳統紅彩均為鐵質，又稱礬紅，色調從硃砂到橙紅色都有。
雍正官窯使用黃金作原料，燒製出艷如胭脂的金紅，色澤嬌嫩無比，也稱胭脂紅。此時的胭脂紅只見於官窯粉彩瓷中，民窯粉彩瓷中的其他色彩均已改為粉彩，只有紅彩仍用礬 紅 不變。此時的黃彩使用氧化銻作呈色劑，黃色與蛋黃相似，與鐵質黃彩的呈色完全不同，因在其中摻加了玻璃白，色彩已呈粉質不透明狀。雍正官窯粉彩瓷多在白釉面上直接施彩作畫，由於此時的瓷器極其精細，釉面分外白淨，使粉彩的柔和色彩更能充分顯示其清麗的美感。此時金彩也常在官窯粉彩上加繪，而雍正時民窯則沒有見到使用金彩與胭脂彩的。
雍正粉彩瓷器鑒別
1.雍正粉彩彩料比康熙朝的要精細，色彩柔和，皴染層次多。大多數在白地上、少量在色地上

2.雍正粉彩瓷器彩繪紋飾。雍正粉彩瓷器紋飾以花蝶圖為最多，牡丹、月季、海棠、四季花也極為普遍。人物故事圖，在粉彩中也比較多。此外，粉彩瓷中諧音的「蝠」（福）、「鹿」（祿）圖案十分多見。當時突出的是所謂「過枝」技法。仕女幼童人物較小，面目清秀，或有疏簡的山石樹木等背景，或留較多的空白。這時和康熙朝一樣，較多地使用「金紅彩」，精細之作還在紋飾上方用墨彩行書題相應的詩詞歌賦，並繪紅色迎首或壓角章，顯露出當時社會文人的儒雅之風。一般民窯多在碗、盤、爐、罐、盤口瓶、小瓶繪粉彩紋飾。
3.雍正早期有康熙五彩風格，粉彩紋飾多繪團花、團蝶、八桃蝙蝠（喻意多福多壽）、過枝花卉、水仙靈芝、仕女、麻姑獻壽、嬰戲等。紋飾明顯疏朗、規整。如粉彩過枝桃蝠盤，從盤外壁開始繪桃枝葉及桃，通過盤口過到盤心接繪桃枝葉及蝙蝠，雍正時期一般繪8個桃，乾隆時多繪9個，有「雍八乾九」之說。雍正朝畫的蝙蝠翅膀頂端下彎有鉤，鉤中有一點，嘴上有毛。
4.雍正粉彩官窯器多數有「大清雍正年制」兩行六字楷書款。民窯精品有私家堂名款，也有圖案標記，以器底繪青花筆、錠和如意，諧音「必定如意」等為突出。乾隆朝的粉彩瓷，在雍正瓷的基礎上又有新的突破。一部分繼承了雍正時期在肥潤的白釉上繪疏朗艷麗紋飾的特點，如常見的折枝花卉盤、碗、小瓶、面盆、人物筆筒和大件器物鹿頭尊等。乾隆朝除了白地繪粉彩外，還有色地粉彩或色地開光中繪粉彩等品種。乾隆朝粉彩的創新品種是在黃、綠、紅、粉、藍等色地上用極細的工具軋出纏枝忍冬或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾，且多和開光一起使用，人稱軋道開光。這一工藝的出現，將粉彩推上了更加富麗繁縟的頂峰，一直延續著。

粉彩團蝶紋碗，高6.8cm，口徑13.5cm，足徑4.7cm。

　　碗敞口，深腹，圈足。內白釉無紋，外壁繪粉彩團蝶紋5組，每組團蝶紋由2只相異的蝴蝶與四季花卉紋構成。足底白釉青花雙圈內楷書「大清雍正年制」六字款。
　　粉彩瓷器是在康熙五彩的基礎之上受同時期琺琅彩瓷器工藝的影響而創燒的釉上彩品種。其初創於康熙朝，興盛於雍正、乾隆時期。雍正粉彩瓷器在造型、胎釉、彩繪等方面都取得了極高的成就。此碗造型輕盈秀巧，胎質潔白細膩，釉面細潤純淨，紋飾色彩豐富艷麗，畫面生動逼真，體現了雍正瓷器淡雅柔麗的時代風格，是雍正粉彩瓷中的絕美之品。