眾所周知，康熙雍正乾隆清三代的瓷器，一直深廣大愛好者以及投資者的青睞。其中，尤為值得一提的便是雍正朝的官窯瓷器了。清雍正朝的官窯瓷器，是在前人的基礎上進行大膽創新，即便時間僅存13年，但瓷器技藝精湛絕妙，無與倫比。

圖1:清雍正
雪花藍釉撇口瓶；成交價:RMB 　17,162,800；尺寸：27.3厘米；拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司；成交時間：2013-04-08。此釉色彩獨特罕見，又稱灑藍、雪花藍或青金藍。於中國多以青金藍見稱，於西方則多稱為雪花藍。釉色斑斕，首見於明代瓷器，傳世有不少署宣德款作例。據說是在已燒成而未罩釉的瓷坯胎體上，將混合籃釉吹於器面，然後低溫再燒（約攝氏八百至九百度），猶如燒製唐代陶器上的鈷藍釉般。有別於一般明初釉彩，雪花藍釉色調多樣，從天藍到青金石色，趣意無窮。此釉難以燒成，象徵明宣德官窯最富麗華貴及令人驚喜的發展。傳世的雪花藍釉瓷，多為瓷盤，但據近期於景德鎮官窯出土發現，宣德時期曾於不同形制瓷器上試驗應用此技法，包括盤、高足杯、水仙盆、罐及盤。

在封建社會，皇帝的個人喜好會直接影響整個朝代的藝術審美傾向。雍正皇帝的涵養深厚，追求至善至美，所以個人審美水平很高。所以，雍正朝的瓷器極具高冷的藝術特徵，顏色釉在該時期高度發展，別具一格，讓人愛不釋手。

圖2:清雍正
青花礬紅水波雲龍紋折沿大盤 ；成交價:RMB 　20,903,200；尺寸：47.5厘米；拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司；成交時間：47.5厘米。

在顏色釉方面的卓越成就，得益於雍正帝對顏色釉的情有獨鍾。每年的春季和秋季，景德鎮都會將運到皇宮的瓷器，先挑出好的讓皇上過目，以此來決定來年御用瓷器生產的品種以及數量。據《清檔》記載，色釉品種的瓷器在整個雍正朝佔有很大的比例，可見顏色釉的快速發展與雍正帝的偏好緊密相關。

圖3:清雍正
霽青釉菊瓣壺連蓋；成交價:RMB 　18,975,000；尺寸：長18.4厘米；拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司；成交時間：2019-06-05。雍正皇帝極好茗茶，由康熙後期開啟的清宮茗茶風尚在雍正十三年裡得到極致的發展，單由茶具的種類與式樣就可窺知一斑。其中燒製於雍正七年的菊瓣式茶壺為雍正茶具之珍稀雋品，據雍正七年（1729年）《活計檔》載：「八月初七日，據圓明園來帖內稱，閏七月三十日郎中海望持出菊花瓣式宜興壺一件，奉旨做木樣交給年希堯照此款式仿均窯，將霽紅、霽青釉色燒造，欽此。」以此推論，本品應為確切年窯之奉命燒造供御之作。

雍正皇帝「上有所好，下必從焉」，御窯廠把皇帝的喜好作為色釉調配的獨有標準，嚴格按照樣品配釉燒製，常見顏色釉有紅釉系、青釉系、藍釉系、黃釉系、仿宋釉系等。後面生產出的瓷器，大多胎土細膩，能體現宮廷藝術的雅、秀、精、巧高貴氣質。

圖4:清雍正
琺琅彩萬花錦紋碗；成交價:RMB 　15,521,000；尺寸：10.1厘米；拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司；成交時間：2017-10-03。碗上繪滿鋪盛開之菊、蓮、牡丹花卉、蓓蕾及枝葉，寓意百花呈瑞。西洋多喜用「mille-fleurs」（萬花）稱號。然清宮之「錦地夾彩」、「萬花堆」或「錦上添花」等稱謂似更能表現花卉相互堆棧、不留空隙之圖像佈局。雍正夾彩器極之稀罕，並不常見，或許和雍正帝尚好傳統古雅構圖，多於過度華奢和複雜設計之喜好有關；也可能出於以多色彩料繪畫如斯精妙細密圖案時，所要求之高度準繩所致。

仿古創新，釉色豐富，代表了雍正官窯的最高水平。此時，所達藝術境界有人妙贊為「前無古人，後無來者」，至今無人能及。可能在措辭上有所誇張，但這也正從側面反映了雍正朝的官窯水平。

圖5:清雍正
鬥彩「如日方中」高足杯；成交價:RMB 　12,480,400；尺寸：8.6厘米；拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司；成交時間：2011-10-05。雍正年間，景德鎮御窯燒瓷工藝推陳出新，追源溯流，化古為今。試將本品與圖錄中的明成化斗彩高足杯比較，立見明清兩朝之別。雍正之器略較成化杯大，撇口更為明顯，高足飾凸弦紋雨節，較明代器多一凸節，足外侈卻略微。雍正帝偏愛自然祥瑞紋飾，因此或略嫌成化斗彩的典型圖樣較嚴肅呆板。雍正皇帝奪嫡即位，朝野眾說紛紜，胤禛或因此對寓意等事較為敏感多慮，且篤信祥瑞之說。巧匠在杯外繪紅紅旭日
，在雲彩中徐徐冒起，寓意旭日高昇，祥瑞之意不嚴而喻。有別於成化器的杯足留白，本品足上繞書壽字，寄語延年益壽，更悅君心。

這樣的官窯瓷器，還有專有款識。款識由專人負責書寫，字體基本保持一致，青花楷書款和篆書款同時並用，常見有六字款和四字款（即「大清雍正年制」、「雍正年制」）。雍正官窯年款較多見的是「大清雍正年制」
六字兩行楷書款，也有六字三行，款外為雙圈或方框，業內人士習慣將雍正官款分為無圈、有圈和方圈等，用以區別。

圖6:清雍正
粉彩花卉紋六稜碗；成交價:RMB 　16,246,613；尺寸：寬22.2厘米；拍賣公司：佳士得香港有限公司；成交時間：2004-04-26。雍正御器中的手繪紋飾，深受宮中傳教士的影響，特別是郎世寧。此時大多數的粉彩紋飾都較近自然，少數則如此碗般極為寫實，運用琺琅將碗中的花卉，厚重層次感表現得淋漓盡致。

雍正早期的六字三行橫排，雙圓圈體式官窯款「大清雍正年制」，字體柔弱、略潦草。
雍正晚期官窯款，多是宋槧體正宗小楷，青花色調純正，工整、秀麗。篆書款的書體變化則比較多，有的方正規矩，有的草率不恭，有的筆路圓潤。

圖7:清雍正
粉彩福壽紋碗；成交價:RMB 　14,950,000；尺寸：直徑14.4厘米；拍賣公司：北京翰海拍賣有限公司；成交時間：2011-11-17。直口，弧壁，深腹，圈足。粉彩裝飾，盤內外壁繪桃蝠紋，一株枝繁葉茂的桃樹，盤根錯節，由碗外壁彎曲盤內，粉花綠葉，六枚嫣紅熟透的碩桃懸掛枝頭，五隻紅蝠展翅飛舞。外底青花雙圈內書「大清雍正年制」六字二行楷書款。清末陳瀏《陶雅》記有：「庚子後，所出五彩過枝之盤碗甚多，有桃實八枚綴於枝上者，索價亦甚巨。過枝雲者，自此面以達於彼面。枝幹相連，花葉相屬之謂，皆雍正官窯也。」

總之，雍正13年官窯年齡開創的清三代甚至整個陶瓷史的眾多先河，讓青花、斗彩、單色釉、琺琅彩、粉彩都綻發了獨特的魅力。如此卓越的成就，也難怪雍正朝的官窯瓷器至今還熱受追捧了。

圖8:清雍正
青花淡描雙勾竹紋梅瓶；成交價:RMB 　11,500,000；尺寸：高35厘米；拍賣公司：北京翰海拍賣有限公司；成交時間：2013-06-02。如本品梅瓶即為雍正淡描青花之罕見佳作，該瓶高35厘米，撇口圓唇，束頸豐肩，腹上圓鼓飽滿，下向內漸收，近足處稍外侈，內圈足，整個造型線條優美，比例協調，恰如其分。項上勾繪復線蓮瓣一周，肩以下通身描繪竹紋，竹子主幹修勁挺拔，細枝斜逸橫出，有竹葉簇簇點綴其間，竹筍冒尖襯於其下，圖案用筆細膩纖巧，青花髮色淡雅宜人，加之胎骨細白，釉面瑩潤，雖輕描淡繪，然清新雅澤之感逼人，以此鉛華洗盡之素姿卻得大道至簡，大巧若拙之妙。
淡描青花，始於明宣德，成化淡描青花，萬曆「鐵線描」均為代表，雍正淡描青花則博采前朝之眾長，如此件梅瓶上的淡描竹紋，即見成化瓷的細膩纖秀，又有對「鐵線描」技法的借鑒，以十分細弱的表現形式獲得「柔弱勝剛強」的藝術效果，從而形成雍正青花中一種非常獨特的風格。這與雍正本人極致化的審美追求是分不開的，且竹紋題材是非常文人化的寓意紋樣，其清高內涵與此種淡描簡約的藝術形式也可謂相得益彰。此類淡描青花以小件器皿的運用為多，如中國嘉德2004年春拍「雍正青花淡描竹紋小碗（直徑：9.4厘米；編號：2083）」，北京故宮亦藏有多件雍正淡描青花器，以碗類居多，如本品梅瓶類大件則幾乎孤品。從各種風格判斷，為清代雍正官窯晚期傑作，技藝精湛純屬，至為珍稀。