馬遠《踏歌圖》 絹本 水墨淡設色

南宋四大家：

宋代山水畫，至南宋有顯著變化。北宋的山水畫多畫大山大水的全景，雄奇壯偉；南宋的山水畫著重畫山川奇秀的一角，以高度集中概括的藝術手法，創造了獨特的藝術境界。馬遠便是開創南宋山水畫新風格的代表畫家之一。馬遠與夏珪、李唐、劉松年合稱「南宋四大家」。

馬遠簡介：

馬遠，字遙父，號欽山，原籍河中（今山西永濟縣），宋室南渡後居錢塘（杭州）。他是南宋光宗和寧宗兩朝（公元1190-1224年）畫院的·「待詔」。他出身於繪畫世家，其曾祖馬賁，祖父馬興祖，伯父馬公顯，父親馬世榮，哥哥馬逵，都是畫院的畫家。馬遠不僅有精湛的家學，而且努力向 畫院中前輩畫家學習，特別是繼承、發揚了李唐豪放簡括的畫風，達到更成熟的地步。馬遠的山水畫，佈局簡妙。 他善於將複雜的自然景色，進行大膽的概括、提煉和剪裁，使主題表現得集中而突出。他常選擇優美的角度，而山之一角，寫水之一涯，其他景物的處理也十分簡練，畫面上常留出大片空白，使之空曠渺漠，具有詩一般的境界。在具體畫法方面，馬遠的山水畫，線條硬勁粗獷，或用「斧劈」，大筆皴擦，水墨蒼勁，具有南宋山水畫的時代特徵。

《踏歌圖》說明：

《踏歌圖》是馬遠的名作之一。絹本，水墨淡設色。這是一幅描寫陽春時節農民在郊野田隴間踏歌歡娛情景的山水畫。關於踏歌，王安石曾在《歌元豐》詩中寫道：「百錢可得酒斗許，雖非社日長聞鼓；吳兒踏歌女起舞，但道快樂無所苦。」這首詩描寫了當時江南一帶的民間風俗。畫幅近景是岩石、田隴、溪泉，勁松屈曲，高柳當空，新篁搖曳，掩映其何。溪橋隴旁，四個老少農民，似帶有幾分醉意，一個個手舞足蹈。其中一位長著花白鬍鬚的老農，右手拄短杖，左手舉起，作回首狀，與另一位走在橋上的老農踏歌歡笑，互相唱和，意極融洽。潺潺溪水正從小橋下流過，後面一人緊抓住老農的衣服，似乎是防其掉落水中。另一位杖頭挑著盛酒的葫蘆，醉態惺忪地跟在後面。左角巨大的岩石旁站著看熱鬧的農婦村童，嘻笑頑皮，生動有致。整組人物，無論是踏歌者、醉者、觀者，思想感情都融成一片，沉浸在歡快熱烈的氣氛之中。畫家抓住生動的瞬間，以簡練的筆墨，表現了踏歌農民淳樸樂觀的性格，具有動人的藝術魅力。

此圖中遠景，煙雲瀰漫，危崖峭峰對峙，叢林中宮殿隱現，顯示出遼闊的空間和江南山水的奇峭秀麗。畫幅上方有宋寧宗趙擴題詩云：「宿雨清畿甸，朝陽麗帝城，豐年人樂亞，垅上踏歌行。」意思是說，農民踏歌歡樂是由於豐收的好年頭，而豐年的得來是由於南宋統治的穩固，趙家皇帝的題詩無非是用來粉飾太平。作為宮廷畫家的馬遠，在這幅畫裡饒有興趣地描繪了為貴族們所不齒的「村野粗俗」的農民和他們的生活，但他描繪的只能是當時表面的「昇平繁榮」，卻看不到這背後階級矛盾和民族矛盾的深重。在藝術手法上，正如《格古要論》所說，馬遠的山水畫「或峭峰直上而不見其頂，或絕壁直下而不見其腳」，「下筆嚴整，用焦墨作樹石，枝－葉夾筆，石皆方硬，以大劈斧帶水墨皴，甚古。」從《踏歌圖》來看，這些說法是十分確切的。如圖中山峰瘦角峻峋，直插天際。田隴旁的岩石，或大或小，均方硬多稜角。樹木瘦勁，俯仰多姿。筆法蒼勁有力，似用刀斧劈砍一般。墨色濃重，與畫面的大片空白，對比強烈，充分顯示出馬遠山水畫的獨特風格。