寫意山水畫技法，最早的山水畫是作為人物畫背景而存在的。自魏晉南北朝以後，山水畫逐漸從人物畫中分離出來，獨立成科。早期的山水畫原作在敦煌壁畫的殘存中還能看到一部分。那麼寫意山水畫技法有哪些呢?

山水畫是中國傳統繪畫中與人物畫、花鳥畫等門類並立的一大門類，是以自然山川為描繪對象的畫種。而山水畫的畫法既是寫實的又是意象式的，具有表現性。從實質上是用寫實手法以求達到“極貌以寫物”的境地。

表現山川雲樹的質量感、空間感及季節與風雨雪等氣象的變幻之美，是山水畫畫家潛匯探求的重要課題。但是中國山水畫的畫法不是西方風景畫照相式的純摹寫自然，山水畫中的山川雲樹都是經過畫家主觀意象加工的產物。所以，歷來有造就的山水畫家多數是本著“外師造化，中得心源”的精神，不斷探求自然奧秘，捕捉山情水意，錘煉表現方法和抒寫自身性靈的藝術語言。

山水畫創作是以毛筆、水墨、宣紙為主要工具材料，以線條、水墨為主要筆墨技巧表現。表達主觀情感、重筆情墨趣和筆墨形式的感人力量，削弱自然光景和自然色彩的機械摹寫，活用散點透視和三遠法構景方法以及以少勝多的概括程式，以求創建完美的意境而激發觀者的共鳴，是山水畫創作之魂。

中國山水畫萌芽於晉代，歷經唐而宋高度成熟，元、明、清以來幾經演變，至今一千五六百年歷史，形成了淵源有自的眾多流派體系和多姿多彩、脈絡相沿的傳統風格。不同時代的文化環境，不同資質、格性和生活閱歷的畫家，不同的地域環境，形成山水畫面目的千差萬別。山水畫的多樣，山石皴法、樹木雲水的豐富技法，及各時代相應的畫理畫論遺產，都是畫家觀察自然創造繼承發展前人成果的積累，是中國山水畫傳統的雄厚基基礎。由於中國山水畫傳統表現技法的程式化語言，學習山水畫必須尊重傳統，在學習古人的基礎上進行新的探索，並到大自然中去，才可能創造出既有傳統又有新意的作品來。

而關於山石畫法基本上可以概括為勾、皴、擦、點、染。其中勾與皴是最重要的兩個步驟：山石的勾與皴勾山石用筆要有順逆，線條要有粗細，線的組織要有疏密、乾濕、縱橫，用以表現山石紋理、結構，使其有一種整體感。古人說的石分三面，就是這個意思。勾山石時，用筆不可太光，其紋理有的地方要勾清楚;山石的勾法這是完全用勾勒的方法畫山石結構，以線條粗細、乾濕、虛實、疏密來表現山石的體積感。因為勾是山水畫中結構的主體;勾皴結合畫法此法是以勾為主，稍加皴擦的畫法，其效果豐富自然。

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