每當說起我國繪畫作品的收藏，總是少不了南張北齊這兩位近代著名畫家的比較。齊白石與張大千都是我國近代十分著名的繪畫大師，兩個人在各自的繪畫領域也都有有著極高的地位與成就，那麼如果將他們二人做比較，到底是誰更勝一籌呢？這一點也是公說公有理，婆說婆有理，一直相持不下，小編今天就站在一個客觀者的角度，來為收藏者們分析一下這兩位繪畫大師，到底是誰的藝術成就更高一籌。

首先我們先來瞭解一下齊白石先生。在我國近代的繪畫藝術中，齊白石先生可以說是一位從傳統繪畫方式，走向革新的一位大藝術家。在早期時，齊白石先生繪畫作品的風格及其不成熟，也沒有形成屬於自己的繪畫風格以及藝術特點，可以說齊白石先生是一位大器晚成的藝術家，因此每當收藏者們談論起齊白石先生的繪畫藝術，指的就是他晚期所創作出的紅花墨葉風格，這種繪畫風格對我國此後的幾十年來都有著深遠的影響，其作品風格最大的特色就是在於具有時代的氣息。

然而真正是齊白石先生聞名於天下是他在晚年時，其作品的風格。在早期時，他所創作出的只是為了滿足上層社會人員的藝需求，而極大的忽視了民間對藝術的需求，在晚年的時候，其作品最大的特色就是近最大可能的滿足了我國國民的審美需求，讓普通老百姓也成為藝術品的欣賞者，這是順應時代的變化，也是時代的需求。在這個基礎之上，齊白石先生還擴大了自身繪畫的題材，這一點也是他在藝術範圍之內最大的成就之一了。簡單的來講，只要是我們在日常生活之中所司空見慣、耳熟能詳的動植物，他都可以畫上一筆，這一點是我國藝術史上史無前例的創舉，也影響的此後的繪畫作品更加具有生活氣息，更是將紅色融入到了繪畫藝術之中，讓繪畫藝術完全成為了屬於人民的藝術。

而張大千先生雖然說在我國的繪畫領域中也有著極高的造詣，但是卻在寫意花鳥領域中沒有什麼讓人值得收藏，或者是驚艷的作品，這也使得寫意的作品成為其繪畫成就中唯一的不足之處。但是令人感覺到十分巧妙的是，張大千先生的不足，剛好成為了齊白石先生最為擅長的一部分，這也讓兩人在繪畫領域中平分秋色。

因此總體來講，在寫意花鳥畫領域中，齊白石先生的成就要高於張大千先生，其作品的影響力也是遠遠的大於張大千先生。在我國的繪畫藝術成就中來看，齊白石先生的影響力要遠遠的高於張大千先生。但是從世界影響的角度來看，張大千先生的藝術成就反而是高於齊白石先生，更是有些學者將張大千稱之為東方畢加索，而且張大千先生在繪畫領域中幾乎沒有什麼知識盲區，其作品的風格也比較全面，唯一讓人所詬病的一點就是張大千先生的造假太過於無恥了。

張大千和齊白石精品作品賞析及成交價格參考：

1:張大千1969年作伊吾閭瑞雪圖鏡框，尺寸：101×196厘米，估價：HKD 50,000,000 ~ 70,000,000，成交價： HKD 162,665,000 ，成交時間： 2019-04-02 ，拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司，拍賣專場：2019年春季拍賣會。

鈐印款識：款識：
伊吾閭瑞雪圖。己酉夏日為鵬飛吾兄、閭英夫人儷賞。爰翁八德園。
鈐印：
「張爰私印」、「大千」、「大風堂」。

2:張大千丙戌（1946年）作江堤晚景立軸，尺寸：187.5×120厘米，估價：RMB 80,000,000 ~ 120,000,000，成交價： RMB 132,250,000 ，成交時間： 2017-12-18 ，拍賣公司：中國嘉德國際拍賣有限公司，拍賣專場：中國嘉德2017秋季拍賣會。

3:張大千1946年作仿巨然晴峰圖立軸，尺寸：168.5×85厘米，估價：RMB 38,000,000 ~ 48,000,000，成交價： RMB 72,800,000 ，成交時間： 2010-06-30 ，拍賣公司：上海天衡拍賣有限公司，拍賣專場：2010年春季拍賣會。

張大千《仿巨然晴峰圖》乃1940年代中後期所作，曾見於《名家翰墨·張大千前期山水畫特集》，所畫之精絕繁複，可使巨然束手，山樵避席，堪稱1940年代張大千進入藝術成熟期後極其稀見的銘心極品。筆者當年雖僅憑印刷品遙想原作風采，卻久久不能忘懷，時時見於夢寐，而今得遇原跡，豈不令人驚喜而狂？
張大千畫神通廣大的「七十二般變化」已屢屢見諸文字，而他善借古畫章法佈局的軀殼自出機杼的「翻身作怪」，亦乃其五十歲前創作的慣例，也久矣成為人們津津樂道的佳話，此皆不消筆者饒舌，這裡要說明的是，此件《仿巨然晴峰圖》，乃正是張氏明修棧道、暗渡陳倉，似古實新、融古開今的極具代表性的傑作。
此畫雖說仿巨然，實質卻是對一件元代佚名山水畫的「借屍還魂」。該畫大約五尺整紙，名《萬山積雪圖》，今藏無錫市博物館，明人沈石田曾有臨本。是圖畫蒼山負雪，明燭天南，山重水復，萬籟俱寂，系李郭派後學所為。按黃公望《山水訣》可知，元季此派畫家甚多，足與董巨派分庭抗禮，知名者若朱澤民、唐子華、姚廷美、曹雲西，佚名者則不計其數。

4:張大千1981年作潑彩鉤金紅蓮鏡框，尺寸：68.5×135厘米，估價：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交價： HKD 56,660,000 ，成交時間： 2011-05-31 ，拍賣公司：佳士得香港有限公司，拍賣專場：2011年春季拍賣會。

鈐印款識：題識：洛陽伽藍記載開善寺見朱荷出池，綠萍浮水。不曰紅蓮而曰朱荷者，明其珍，歎其奇也。八十三叟爰，辛酉（1981年）之冬仲，摩耶精舍作。
鈐印：張爰私印、大千、大風堂、大千豪發、己亥己巳戊寅辛酉。

5:張大千戊子（1948）年作煙江疊嶂立軸，尺寸：129.5×67厘米，估價：RMB 28,000,000 ~ 35,000,000，成交價： RMB 52,325,000 ，成交時間： 2012-12-27 ，拍賣公司：上海朵雲軒拍賣有限公司，拍賣專場：2012秋季藝術品拍賣會。 

四十年代中期是張大千山水畫的一個高峰，此時的大千正值年富力強之時，加之敦煌之行的積澱和收到一批偽滿皇宮流出的宋元名跡（俗稱東北貨）的奇遇，使得張大千的心情極為舒暢。與宋元名跡的朝夕相對，使大千筆下的山川煙雲更為飄渺鮮活，多年來血戰古人的功夫達到了巔峰狀態。從抗戰勝利後到離開大陸前的數年中，張大千精品迭出，這批畫作在今天看來也無愧是張大千平生巔峰之作，後來由於眼疾問題，張大千已不能再作「三日一山、五日一水」的宋元山水，而轉向了風格更為粗獷的潑彩山水。

此畫以高遠法全景構圖經營畫面，用從山腳看山頂的角度展現崇山峻嶺的高大雄偉，場面宏大，氣派雄渾。此畫佈局雄奇中不失空靈，近水遠山層迭鋪陳，開和有序，層次井然。畫面造境優美，風水極佳，主體兩列山脈呈環抱之勢把一泓瀑布圈在其中，山腳棧道臨水而列，後又有遠山如屏，逶迤天際。中段以兩水交匯成的一灣碧波間隔開前後景，山下有板橋橫亙，平坡迤邐，屋舍樹林點綴其中，成為有山有水、可居可游的堪輿佳地。近景作平坡雜樹，一派水村風情，加上水中釣艇，這分明取自梅花道人吳鎮《漁父圖》模式，縱一舟以凌浩淼煙波，此樂何及！

6:齊白石癸酉（1933年）作蓮池書院鏡心，尺寸：65×48厘米，估價：RMB 18,000,000 ~ 28,000,000，成交價： RMB 52,900,000 ，成交時間： 2016-11-12 ，拍賣公司：中國嘉德國際拍賣有限公司，拍賣專場：2016年秋季拍賣會。

鈐印款識：鈐?印 老白
題?識 蓮池書院圖。吾曾保陽之蓮花池游，觀蓮花池上有院宇，聞為摯甫老先生曾掌教，大開北方文氣之書院也。去年秋，北江先生贈吾以文，吾故畫此圖報之，以補摯甫老先生當時未有也。癸酉春二月，時居舊京。齊璜並記。

齊白石一生山水數量最少，《蓮池書院》是破例而作，自稱「別出心裁、經意之作」。前有1921年夏午詒延邀至保定過端陽節，參觀「大開北方文氣」的「蓮池書院」舊址。十餘年後的1933年，張次溪向業師吳北江請為《白石詩草》題詞。吳北江為蓮池書院前任院長吳汝綸哲嗣，曾國藩、李鴻章等歷任直隸總督與蓮池書院院長均有密切關聯。齊白石投桃報李，欣然命筆作下此幅。《蓮池書院》飽含歷史滄桑、政治風雲，又兼多位當事人之間深情厚誼，在齊白石作品中殊為罕見。啟功一番感慨後認為此畫「足稱掌故」，堪稱絕響。

7:齊白石和平延年立軸，尺寸：138×68厘米，估價：RMB 20,000,000 ~ 30,000,000，成交價： RMB 31,360,000 ，成交時間： 2010-11-22 ，拍賣公司：中國嘉德國際拍賣有限公司，拍賣專場：中國嘉德2010秋季拍賣會。

鈐印款識：鈐印：白石、齊璜之印、人長壽
題識：和平延年。九十三歲白石老人畫於京華。

《和平延年》這幅畫是白石老人極其獨特表達自我情懷的作品。正因為他的畫強烈地表達了生活與自然的美好，一九五三年，白石老人在他九十六歲時獲得國際和平獎，得到了世界最崇高的讚譽。此幅作品為北京工藝美衛公司舊藏，曾參加數次展覽。為了創作此幅畫作，白石老人幾次易稿，此幅作品現仍保留著白石老人用鉛筆打的草稿。絢麗的菊花、高壇的美酒、象徵和平的鴿子，在白石老人的筆下宣示出一種強烈的精神上的和諧，這種和諧也正是白石老人一生追求的人類最樸素的情感。

8:齊白石九秋圖橫披，尺寸：65.0×175.0厘米，估價：RMB 22,000,000 ~ 32,000,000，成交價： RMB 26,450,000 ，成交時間： 2019-11-18 ，拍賣公司：中國嘉德國際拍賣有限公司，拍賣專場：中國嘉德2019秋季拍賣會。

鈐印款識：題?識 九秋圖。九秋秋字古。九十三歲白石。
鈐?印 白石、悔烏堂。

陽鳥日倦、鳴蟬斂音、草木漸黃、白露朝霜。突然有一天，早起出門要加衣服，吃飯不要掛霜兒的飲料，睡覺開始關緊窗戶，那是北京的秋天來了。亂世的才子們用秋哀生不逢時，貶官的文士們用秋恨世道艱辛，家中的親人們用秋泣披甲之士。好像說起秋，總多少要帶點消極的情緒。這是千百年來人們給秋定的調性，我不喜歡。你只看風起，不看山水明淨？你只看葉落，不看遍山佳果？你只看霜露，不看層林盡染？在我看來，北京的秋天不冷不熱，晝夜不長不短，大店小攤上各式樣兒應季的新鮮水果，街邊兒大鍋裡裹著蜜糖在砂石裡翻炒的肥大栗子，用草繩五花大綁碼的整整齊齊的鮮美肥蟹，水靈的蔥白兒拌炒著滋滋冒油的鮮嫩羊肉，這個活色生香的季節，卻單只哀來悲去，多不值！
一輩子質樸的齊白石應該也不太同意給秋天配上消極的屬性。齊白石是文人畫家，他卻不愛文人悲秋的勁兒。他說秋「山翁把筆忙何苦，爭得秋光上海棠」，他又說秋「且喜垂垂見瓜日，秋風又向小圓吹」，他再說秋「愁風哭雨香還溢，治露嚴霜色更佳」。你看，齊白石世界裡的秋總是明媚、鮮艷、濃郁的。
半輩子在湖南，半輩子在北京，齊白石想起來秋，是秋日裡的芙蓉國，是遍開湘潭的桂樹花，是星塘裡映著天光的紅蓼，是菜畦裡飛舞跳動的秋蟲，是寄萍棠下垂紅可愛的海棠，是沾著露水葉齊苞大的秋菊。雨兒胡同裡住了四十多年的白石老人，回憶起這些美好的秋天，調開顏色，鋪上紙，畫下了一張熱鬧明亮的《九秋圖》。

9:齊白石庚寅（1950年）作櫻桃鏡心，尺寸：68.3×34.6厘米，估價：RMB 2,800,000 ~ 3,800,000，成交價： RMB 24,080,000 ，成交時間： 2010-11-22 ，拍賣公司：中國嘉德國際拍賣有限公司，拍賣專場：中國嘉德2010秋季拍賣會。

鈐印款識：鈐印：借山翁、寄萍堂
題識：若教點上佳人口，言事言情總斷魂。張仃先生正舊句。庚寅，九十老人白石。

一碗櫻桃，滿滿地，堆不下了，有些已散落到桌上地下。紅紅的，稍有濃淡，大小、形狀相差無幾。應該很單調了，忽加上幾筆濃濃的短線，是為果實的蒂，於是滿盤、滿桌、滿幅都生動起來，有了生意，有了變化。配上灰色碗，濃黑的碗沿回紋，樸素的美，美到極點。而一切，都似在不經意間得到了妥切的安排，碗裡的空白，桌上櫻桃的呼應聚散，果柄的傾倒倚側，位置都很難移動。移動了，就沒如此美。
「若教點上佳人口，言事言情總斷魂」，是讚美櫻桃，還是讚美紅色，讚美女人？它使我想起了金冬心的小令，常有對景、對事、對女性的讚美。俏皮，雋永，充滿對人間對美好的人與事的關愛。讀之都令人「斷魂」。