什麼樣的字畫值得收藏？每當聽到這樣一個問題時，我想大多數人的第一反應是一定是名家的書法繪畫作品最值得收藏，尤其是屬於古代的名家字畫，但是進一步的詢問人們，為什麼名家的字畫值得收藏呢，大多數人就是支支吾吾說不出來什麼原因，今天小編就來告訴收藏者們其原因所在，讓人們知其然並且還知其所以然。

衡量一幅字畫作品價值的主要因素是在於其作品本身所含有的藝術水平。為什麼每當問起什麼樣的字畫值得收藏，人們的第一反應總是名家字畫，其主要原因也是在這個地方。名家字畫中所含有的藝術水平遠遠的高於普通作品，一幅優秀字畫作品一般會涉及三個境界：1.景物境界、2.人文境界、3.筆墨境界。就是景物境界為例來講，就是指在一幅作品之中對山川景物等自然景觀的描繪及其在畫紙中的佈局。可以在景物境界之中，看到其創作者的技法如何，所要傳播的理念是什麼。就以李可染的作品《童趣》的一句題跋「忽聞蟋蟀鳴，容易秋風起」，短短的十字，瞬間是整幅作品變得鮮活，充滿趣味。因此在一幅優秀作品的字與畫是起著相輔相成的作用，而不是獨立分開，所以收藏者們在收藏的過程中，一定要保持冷靜，著重關注其作品本身的藝術性。

二、其作品是否具有學術的支撐。一位書畫家學術水平的高低，會直接影響其創作能力的多少，以及其作品的深度和廣度。用理論來指導實踐是其創作的根本之泉，這也就是古人所說的讀書破萬卷的原因所在。書畫家們可以通過閱讀來激發其創作的靈感，其中閱讀範圍可分為史學、醫學、文學、音樂等眾多書籍，使之形成一套獨特的藝術體系，讓其作品變得更加具有格調，這一點對於其作者的創作有著重要的意義。

三、其作者的社會地位。社會地位越高的作品，其作品越值得收藏，反之。這也是為什麼一提到值得收藏的書畫，人們的第一反應總是名人書畫。影響一個人社會地位的高低也有著諸多的因素，有些作者是憑借自身的作品魅力，以及獨特的藝術風格來征服收藏者們，從而進一步的提高了自身的社會地位，使其作品價值上升。但是還有一部分作品的價值是受人為干預而提升的，其作品自身沒有什麼含金量以及收藏價值。因此在收藏的過程中需要藏友們特別注意這兩者之間的區別，小編不建議收藏者們去收藏後者的作品。

四、最後一點就是其創作者的知名度和社會影響力。知名度越高的作品其作品也就越值得收藏。因為知名與不知名，是衡量其作品上所含有的藝術價值以及投資價值的重要因素。進一步的來講，投資一幅藝術作品，其實就是在投資其藝術家本身，藝術家越知名，所投資的回報率也就越高，也就越受歡迎。

近現代大師精品字畫賞析及市場價格參考：

1:齊白石1936年作撓背圖鏡心，尺寸：96×45厘米，估價：RMB 8,000,000 ~ 10,000,000，成交價： RMB 12,880,000 ，成交時間：2018-06-15，拍賣公司：北京匡時國際拍賣有限公司，拍賣專場：2018春季拍賣會。

鈐印款識：款識：者裡也不是，那裡也不是。縱有麻姑爪，焉知著何處。各自有皮膚，那能入我腸肚。丙子夏四月為治園軍長畫並題句，白石草衣齊璜時客渝州。

鈐印：白石。

此圖雖屬大寫意，筆法蒼拙強勁，但對動態、神情的描繪具體而又傳神，鍾馗在粗放中略帶文氣，全然似一個善良的小官吏；小鬼綠臉長髮，仍像個少年差役，比起齊白石筆下相對概念化的佛像，《搔背圖》更見技巧，更具個性，也更有深遠的意義。

2:劉海粟黃山頌鏡片，尺寸：143×365厘米，估價：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交價： RMB 12,880,000 ，成交時間：2012-07-20，拍賣公司：東方求實國際拍賣（北京）有限公司，拍賣專場：2012年夏季藝術品拍賣會。

3:張大千1973年作溪山覓句鏡心，尺寸：53.5×74厘米，估價：RMB 5,000,000 ~ 8,000,000，成交價： RMB 12,880,000 ，成交時間：2016-12-08，拍賣公司：北京銀座國際拍賣有限公司，拍賣專場：2016秋季拍賣會。

鈐印款識：款識：爰翁，六十二年八月。

鈐印：張爰、大千、癸丑、三千大千。

工筆重彩和水墨寫意，是流傳千年的兩大流派。張大千晚年創立的潑墨潑彩山水畫，是對延續千年的山水畫傳統觀念革命性的突破，亦是對幽禁千年中國畫色彩的解放。他把古人技法「搗爛吞入」，再吐納轉化，綜合創造，建立起自己獨立的藝術語言體系和獨特的視覺模式，形成了自己別具一格的風貌，實現了由傳統形態向現代形體的轉化，開創了中國畫富有生機的發展途徑。張大千把工筆和寫意的諸種技法溶於一爐，各種技巧都在他潑墨潑彩山水畫中自由靈活發揮，充分發揮了色彩的張力和震撼力，把色彩作為感情的表現。筆、墨、色三位一體，互相依存，互相發生。色彩不再「隨類賦彩」，交叉疊幻，淋漓交融，色助墨光，墨顯色彩，色墨輝映，大放異彩。實現了重彩與水墨在自由層次上的重新結合。
大千先生曾說：「作書作畫，皆以氣盛，得之者，精神燦爛，出之紙上。」、「形成於未畫之先，神留於既畫之後。」展讀此幅大千先生潑墨潑彩《溪山覓句》圖，氣韻生動蒼茫，用筆雄健奔放。在墨色傾灑之中，大膽構建畫面潑墨潑彩，潑出意想不到的美妙，色墨衝撞滲化，出神出彩，那神來之筆，在混沌中拔出蒼冥，淋漓中展現天地山河，光纖神秘炫目，色彩強烈絢麗，達到「蒼渾淵穆」的境界，表現手法上破墨、潑墨、積墨、青綠諸法並用，既有傳統的渲染烘托皺擦和內涵深厚的傳統構成，又有頗具現代感的潑灑滴淌與瑰麗雄奇的寫真精神。

4:徐悲鴻1936年作雙駿鏡心，尺寸：102×93.5厘米，估價：RMB 6,000,000 ~ 10,000,000，成交價： RMB 12,650,000 ，成交時間：2014-07-05，拍賣公司：中貿聖佳國際拍賣有限公司，拍賣專場：2014年春季藝術品拍賣會。

鈐印款識：款識：攻芸先生惠教，丙子，悲鴻。
鈐印：悲鴻（朱）。

此幅作品系徐悲鴻1936年創作贈予劉駟生之物，後輾轉為十墨山房主人米景揚先生所得，並著錄於《散珍集成——私家藏中國書畫》。畫面中雙馬形體偉岸，筋強骨壯，形神具足，姿態飄逸，鬃毛張揚，似有萬鈞之力，堪稱神品，且流傳有序，甚為難得。

徐悲鴻一生畫馬極多，這也最能反映他鮮明的藝術個性，他不像古人那樣熱衷於畫鞍馬，他喜歡畫野馬，以水墨寫大幅奔馬、立馬、群馬，或神采英發，或遺世獨立，生機勃勃，既寄托情懷，充滿自由和豪放不羈的氣質，抒發自己的情懷。畫中駿馬不僅外形顯神駿和壯美，更有一種自然的野性。動靜靈活的馬蹄、隨風拂動馬鬃和馬尾，表現了剛柔相濟的魅力。他以凝練、簡勁的用筆，準確生動的造型，塑造了駿馬的神情和「日行千里」的氣勢。筆酣墨飽，神采飛揚，給人一種豪放沉雄的美感。此幅《雙駿圖》是徐悲鴻1936年所作，畫中雙馬形體偉岸，姿態飄逸而不失傲氣，鬃毛張揚，筆墨酣暢，奔放處不狂狷，精微處不瑣屑，筋強骨壯，氣勢磅礡，形神俱足，似乎有萬鈞之力，一種雄壯之氣頓現眼前，給人以極大的力量和藝術感染力，令人過目難忘，堪稱神品。

5:齊白石1945年作盜甕圖立軸，尺寸：109.5×63.5厘米，估價：RMB 9,000,000 ~ 15,000,000，成交價： RMB 12,650,000 ，成交時間：2011-11-05，拍賣公司：中貿聖佳國際拍賣有限公司，拍賣專場：2011秋季藝術品拍賣會。

鈐印款識：款識：乙酉，予每畫此圖，必題此十六字，白石老人。
鈐印：齊大（朱文）、悔烏堂（朱文）
鑒藏印：寶熙齋鑒藏章（朱文）、峰山鎮汪振華藏（朱文）。

此畫以晉代畢卓為原形。畢卓好飲，得官後，不肯貪贓賣法，無錢買酒，然酒癮難耐，狂偷鄰家酒喝，競至醉，被主人捉，天明一看，竟是畢吏部，因傳千人載佳話。
此畫篆書與行書並題，原藏北京市文物公司，畫家抓住畢卓偷酒吃醉的樣子，最精妙更在於面部表情的神態，面部微紅，眼欲開還閉。所題詩句「宰相歸田，囊底無錢，寧肯為盜，不肯傷廉」，今日讀來意味深長。
白石老人的繪畫具有漫畫的成分，極富浪漫主義色彩，而這種浪漫只有在人物畫中才有最直接、最豐富、最誇張的體現。白石的畫固然好，但是他的人物畫才是最具民族性、群眾性的傑作。

6:傅抱石1961年作千山立軸，尺寸：107×72厘米，估價：HKD 4,500,000 ~ 6,000,000，成交價： HKD 12,650,000 ，成交時間：2014-04-06，拍賣公司：保利香港拍賣有限公司，拍賣專場：保利香港2014年春季拍賣會。

鈐印款識：款識：
一九六一年八月念八日，東山村寫，傅抱石並記。
鈐印：
「傅抱石印」、「一九六一」。

7:楊佴旻太行的早晨鏡心，尺寸：143×309厘米，估價：RMB 3,000,000 ~ 4,000,000，成交價： RMB 12,650,000 ，成交時間：2013-12-01，拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司，拍賣專場：2013秋季藝術品拍賣會 。

鈐印款識：題識：佴旻。
鈐印：楊佴旻印。

作品《太行的早晨》其明麗豐厚的墨色和充滿現代審美取向的藝術形式及深邃的文化情境是其個性的重要體現，他眼裡的山水明淨而富有詩意，大膽的色墨來協調線的表現力，在色與墨、色與色的融合對比中，構成了豐富的情感層次空間。那是一種源自心理的山水觀念。在意識的流動中解構和化轉著他所看所知的山水形象。不受理性的控制，也不受現實的束縛，他所創造的山水空間以至美境界為心性的本原，表達著心底對自然山水的崇敬，更呈現著一片空靈的宇宙的嚮往。

8:謝稚柳1994年作青綠山水圖鏡框，尺寸：124×248厘米，估價：咨詢價，成交價： RMB 12,320,000 ，成交時間：2010-09-04，拍賣公司：浙江一通拍賣有限公司，拍賣專場：2010年秋季拍賣會。

鈐印款識：款識：晴窗放筆，作此巨幅，時輟時作，蓋兼旬而後成，乃類予三十年前之作，衰老日甚，後日不知尚能作如許畫否。甲戌初冬，壯暮翁稚柳八十五。
鈐印：壯暮翁（朱）稚柳（白）雅稚（白）謝（朱）。

這一巨幅青綠山水應該足以說明他的繪畫實力與造詣。按照欣賞作品的習慣，我們先從謝翁的題跋開始。
「晴窗放筆作此巨幅，是輟是作，蓋兼旬而後成，乃類予三十年前之作，衰老日甚，後日不知尚能作如許畫否？甲戌初冬，壯暮翁稚柳八十五。」
甲戌年（1994 年），謝翁85 歲，在此高齡的時候能作出如此畫幅（尺寸）著實不易，或輟或作，數旬而成。然而他又感慨年事已高，心中難免有些傷感，時過境遷，自然無法與三十年前（60 年代）相提並論，不知自己日後還能作「如許畫否」。同時也說明了謝老畫此幅作品時高度認真，用多年時間畫就如巨幅青綠山水。

整幅畫面用平遠法，分為三個組成部分，第一層為叢樹與近處的坡石，第二層為屋舍掩映，山巒起伏，第三層則是遠處的遠山與江景。滿滿一幅，毫無充塞感，相反卻是空谷有清音，林密起松風。而在叢樹處理上獨有用心，虛實相生：其一，左右兩側的樹以點葉法為主，勾葉法為輔，正是這兩棵勾葉的樹起了重要的作用，以虛帶實，使處於同一平面上的樹產生了前後的空間感；其二，近處的大樹與中景處的叢樹形成鮮明的對比，前者姿態萬千，後者鬱鬱蔥蔥，遍佈整個山巒，從而增強畫面橫向的走勢；其三，近景處的一株硃砂紅樹與周邊汁綠、三青、墨青等冷色調形成鮮明對比。

9:吳冠中雲南景色鏡心，尺寸：90×96厘米，估價：HKD 8,500,000 ~ 12,000,000，成交價： HKD 11,800,000 ，成交時間：2016-01-10，拍賣公司：保利澳門拍賣有限公司，拍賣專場：保利澳門首屆藝術品拍賣會。

鈐印款識：鈐印：「吳冠中印」。

眾所周知，吳老對待藝術的態度其認真嚴謹鮮有能匹者，師法自然，不落凡俗更是其創作之信條。早在1976至1984年間，先生先後多次深入滇、桂、川地區，融入當地土著居民生活，採集素材，七十年代中期至八十年代初期，吳老就其採集的材料展開了不同角度、不同媒介的創作，其中許多作品今日已廣為流傳。
在《吳冠中畫作誕生記》中，有名作「今日巴東」，即感懷江岸一帶這些古老的「吊腳樓」快被高樓大廈取代。早於1974年，他已採用四川「吊腳樓」為油畫題材。這種獨特的建築結構，加上少數民族的居住習慣也許觸動了他的創作欲，因此，無論是侗家或壯家村落，那種高架房子層層疊疊依山建築，參差高低錯落有序的村寨，都成為他畫中的主體。畫家在本幅用色沉穩，特別見於木構建築的色彩處理上，極注重表現厚重結實的質感，視覺效果類於油畫。佈局是層層隨山勢蜿蜒而上，看似沒有規則，但山山水水、層層葉葉，無一處不智慧，無一處不真實。足以表現出少數民族在生活中以自然為依托，及作者對自然的敬愛之情。