新安畫派可謂是源遠流長，在明末清初之時，以漸江、梅清、石濤等人為代表的畫家群體，主要是描繪安徽山水、人文為主的題材去展現自己的個人畫作風格，形成了獨特的中國畫畫風。新安畫派的這些畫家倡導最大程度的還原自然的面貌，並且加入個人的獨特風格，對清朝以及近現代的書畫藝術都產生了較大的影響。單單從其繪畫特點上看，就有著非常濃烈的清新雅致之感，與之前流行的奢靡富貴之風有著顯著的差別，這也是新安畫派之所以能發展時間較長的原因之一。

新安畫派的領軍人物及其代表人物是明朝末期請朝初期我國畫壇上較為著名的石濤、八大山人、石溪等人組成的，從其整體的藝術風格上看可以概括為兩個鮮明的特點，第一個就是其畫作的主題較為簡單且整體結構較為的清新自然，意境冷逸，筆法沉穩，有著桀驁不馴的氣勢。他們所描述的北方山水雄渾壯麗，南方山水的清潤秀美，是最為獨特的，從弘仁的《雨余柳色圖》、汪之瑞的《山水圖冊》都有著較為明顯的體現。新安畫派的這些畫家大多都是以黃山為題材，表現出黃山山勢的險峻、古樸之感都是非常秀逸的，展現出的是一種傲然不屈的氣勢。

第二大特點就是新安畫派畫家所畫的山水畫格調較為的清新且富有著濃濃的生機，繪畫出的自然景色較為的生動。他們主張師法自然，「外師造化，中的心源」，在弘仁的《黃山松石圖》、《黃山天都峰圖軸》中都展現出了他們遵循師法自然的主張，當時的畫壇正是流行臨摹古風的時期，而新安畫派卻堅守自己的風格，走清新自然的寫實道路，獨樹一幟。

新安畫派藝術風格的形成與其所處的社會歷史環境和得天獨厚的自然條件都有著直接的聯繫。他們既不同於前期的各家，又不同於時代的特徵，而是憑藉著其作品風格的清新簡單、沉穩勁拔、自然生動去進行山水畫的創作，這是非常難能可貴的。從漸江的畫作中就可以看出，例如;《黃山畫冊》，通過艱苦的求索，遊走了大量的名山，才創作出了獨屬於黃山的魅力。弘仁則擅長詩書畫，有著「三絕」的美譽。通過學習顏真卿的楷書、倪雲林的行書，還有隸書和篆書的影響，使他畫作的風格較為的多變，繼承和發展了傳統的繪畫技法，在其山水畫作品中獨樹一幟。遵循傳統、主張創新、獨闢蹊徑是新安畫派的最大特點，也是他們創作山水畫的可貴之處。

新安畫派代表人物精品作品賞析及價格參考：

1:漸江秋山雙瀑圖立軸，尺寸：112×53.5厘米，估價：RMB 15,000,000 ~ 20,000,000，成交價： RMB 33,350,000 ，成交時間：2018.12.06，拍賣公司：北京匡時國際拍賣有限公司，拍賣專場：2018秋季拍賣會。

鈐印款識：款識：漸江。
鈐印：弘仁
鑒藏印：香山詹志仁別號清如珍藏書畫印、清如欣賞、曾在陳子叔處、朱光、朱光所藏書畫燕南印、求是
題籤：漸江上人秋山雙瀑圖軸。。

備註：詹志仁、陳子叔、朱光舊藏。朱光（1906-1969），廣西博白人。1927年參加廣州起義，1938年底調到朱德身邊作秘書，兼任第十八集團軍總部秘書長。解放後歷任齊齊哈爾市委書記、長春市委書記、廣州市長、安徽省副省長等職。富收藏，藏有關仝《秋山平遠圖》、郭熙《山水圖》、馬遠《十二水圖》、范成大《自書四時田園雜興詩》、楊維楨《行草詩軸》、王翬《唐人詩意圖》等。

《秋山雙瀑圖》在技法表現上，淡墨空勾，畫面中呈現大片空白，主峰中心用墨同周邊相比，更淡一些，幾少渲染皴擦，與周圍的墨色形成對比，濃淡乾濕，徐疾暢澀，隨形而異。線條細潤圓勁，寓方於圓，轉折處蓄勢待發。皴法的運用以披麻皴和折帶皴為主，亦有荷葉皴的使用，表現石質不同的肌理感。筆墨靈秀而富有變化，與所繪之景相得益彰，既顯現出恬淡靜穆、幽曠雋永的意境，又於純淨中隱藏著被壓抑的情感與力量，給人以品味無窮的審美感受。因此，漸江作品既有元人超雋靜穆之意，又具宋人慎密精細之筆。在明清山水畫日趨程序化的進程中，漸江繼承傳統又能出新，他的繪畫實踐為二十世紀山水畫的創作起到了重要的先導作用。

2:漸江峭壁竹梅立軸，尺寸：111×55厘米，估價：RMB 10,000,000 ~ 12,000,000，成交價： RMB 16,100,000 ，成交時間：2012.06.04，拍賣公司：北京匡時國際拍賣有限公司，拍賣專場：2012年春季藝術品拍賣會。

鈐印款識：款識：漸江學人。
鈐印：弘仁?漸江僧?山水心?素心人
鑒藏印：盤隱草堂書畫記?。

本件弘仁《峭壁竹梅》紙本墨筆立軸，縱111厘米，橫55厘米。此圖奇石峭壁，清峻偉岸，取黃山一景。以勾為主，以染代皴，很好地表現了山石堅硬之質感；用折帶皴勾出峭壁的幾個體面，再以幾個小而密的體面分出結構；用筆圓勁松活，多有側鋒逆轉，當是活用倪瓚筆法。在崖壁折襉處用濃墨略施苔點，頓顯生機。一枝枯梅倒掛，勢如騰龍、出枝如戟、樹木用奇峭多姿之筆；數叢蘭花，幾簇新簧順勢下垂；剛柔相濟，其變化蘊籍的筆意和豐富的墨法，於極瘦削處見腴潤，極細弱處見蒼勁。構圖上，大疏大密、計白當黑、開合有致；吸取南宋馬夏的邊角構圖，「高遠「及「迷遠」法並用。畫面右邊截取崖壁一段，壁立千仞；於近處坡石間點綴幾塊突兀而起的石塊，反襯峭壁之高。畫面左邊大片留白，使人聯想一望無垠的廣闊江面，遠水無波、水天一色、正如中國山水話論中所謂「咫尺之內而瞻萬里之遙，方寸之中乃辨千尋之峻」小中見大。畫面右下角，一條小溪引出水之源頭。
畫面落款「漸江學人」。鈐印：弘仁（朱文）、漸江僧（白文）。畫端清代詩人笠簷題跋：「弘仁字漸江，休寧人，本姓江、名韜、字六奇、前明諸生，甲申後為僧，嘗居齊雲（位於安徽省休寧縣城西約15公里處，古稱白岳，與黃山南北相望）。工詩文，山水師倪雲林，新安畫家多宗清閟法者，蓋漸師道（導）先路也。沒後友人於其庵種梅數百本因稱為梅花古衲。余每愛其手跡，層崖陡壑、偉峻沉厚、非若世之疏竹枯株者比也」。笠簷書。鈐印：汪（白文）、野（朱文）。 康熙年間詩人袁啟旭題跋：「峭壁凌清溪，高寒自終古。梅竹有貞性，咫尺精靈聚。同心托嵁巖，根株互相撫。所以君子交，不與塵凡伍」。中江袁啟旭。鈐印：袁啟旭印（白文）、士旦（朱文）。精闢地概括了畫面的意境，及作者的思想境界。收藏印為「山水心」、「素心人」、「盤隱草堂書畫紀」。
此畫雖無年款但從其風格及技法上判斷，應是漸江中晚年（50歲以後）的佳作。與此類似的作品如：五十一歲時畫的《黃山天都峰圖》及《黃海松石圖》、《陶庵圖》等可以看出，這時他的藝術風格已十分成熟，筆墨簡潔、清剛、純淨，主要用線條空勾，以大小幾何體造形，極少皴擦，因而冰冷寧靜的氣氛特強。在藝術上已達到前無古人、後啟來者的高峰。

3:梅清黃山文殊台鏡心，尺寸：142×54厘米，估價：RMB 4,200,000 ~ 7,200,000，成交價： RMB 7,245,000 ，成交時間：2012.12.12，拍賣公司：北京九歌國際拍賣股份有限公司，拍賣專場：2012秋季藝術品拍賣會。

鈐印款識：款識：雲裡辟天閶，仙宮俯混茫。萬峰齊下拜，一座儼中央。側足驚難定，凌空嘯欲狂。何當憑鳥翼，從此寄行藏。黃山文殊台。用黃鶴山樵筆意寫之，瞿山。
鈐印：梅癡、瞿硎清、蓮花峰頂三生夢。

此幅《黃山文殊台》，作者抓住了黃山典型的形象，根據形式美的規律進行加工，強調了自然變幻的整體感受和神韻。佈置氣象以「松滿雲谷」來作主體，排松氣勢聯貫，又分段為伍，「石筍」聳立，白雲繚繞，並以樓閣「點晴」。不論構圖的處理，形象的刻畫，都能恰到好處地提示出特定對象的審美觀感。海浪似的松濤為實，白雲空靈為虛，與整體塊面造型的火成岩峭峰相映成趣，佈局嚴謹，奇正相生，有鮮明的藝術特色。中國山水畫在體現空間上講究虛實相映，開拓境界，豐富畫意，常以「雲氣為象」，所謂「山本靜，有雲則動」，「山之有雲猶魚之得水，自然空靈」，以至形成了傳統山水畫處理虛實的一種慣用手法。當然，也有的常囿於前代程序，缺乏自然生意，以致削弱了藝術的創造力。但梅清此圖妙在能將雲氣掩映處理得頗為自然，甚合黃山有斷有續、非斷非續、雲氣空漾、頃刻之間頓成異觀的神氣。他並不是採用「墨花飛動濕雲生」的表現方法，而是靠形象襯托來顯示其體閒逸而舒展的雲層。自有一種「深壑蓄雲彩，紛郁出清晨」（陸暢《山出雲》）的詩意。整體中以茅屋、人物點綴，增添了生活情趣。前人稱梅清「畫山水入神品，畫松尤為奇絕」，這正是作者受黃山長期陶養的結果。黃山孕育產生了梅清和戴本孝、漸江、石濤等大家，並形成了黃山畫派。黃山雄偉、透逸、奇峭、虛幻、險隘兼而有之，這是大自然賦予的先天條件，畫家可從不同的自我感受出發去創造不同的意境。如漸江等以冷逸簡遠為「靜」的意趣，反映了他們的藝術個性；梅清卻以酣暢豪縱為「動」的韻致，並從透逸奇峭的角度去表現，他的筆墨形式正是適應了這樣的主題內容。

4:梅清清；1667年作黃山真境立軸，尺寸：75×48厘米，估價：HKD 2,500,000 ~ 3,500,000，成交價： HKD 3,040,000 ，成交時間：2015.06.01，拍賣公司：佳士得香港有限公司，拍賣專場：2015年春季拍賣會。

鈐印款識：題識：西海真天險，蒼茫瞷落暉。千峰分劍立，一水繞龍飛。鍾自雲堆出，僧從石罅歸。晚風吹動處，仙樂聽依稀。乙亥（1695年）五月，寫似石門老宗台一粲。瞿山梅清。
鈐印：清、淵公、寫松軒
藏印：瑤岡鑒藏、梓溪劉氏家藏金石書畫印、鄧尉徐堅真賞、曾軍鑒藏書畫印記。

梅清是黃山派的代表人物。黃山地處安徽，山巒於晨暮陰晴間，景色變幻不定，在梅清簡潔而洗煉的筆墨下，險峻山體活現，山峰古松連貫，山間雲煙呼應。他用卷雲皴表現雲的不同形態，如行雲、閒雲、瀑布雲等，給人蒼茫如置身仙境的感覺。梅清在畫中題詩云：
西海真天險，蒼茫瞷落暉。千峰分劍至，一水繞龍飛。錘自雲堆出，僧從石罅歸。晚風吹動處，仙樂聽依稀。
前兩句寫情、中四句寫景、後兩句寫意，詩情畫意，如幻似真，兩個僧侶仿如仙人般浮現山間。《黃山真境》作於1695年，梅清73歲，是晚年氣盈高妙之作。

5:傅抱石仿梅瞿山筆意山水立軸，尺寸：74.3×29.2厘米，估價：HKD 600,000 ~ 800,000，成交價： HKD 2,248,000 ，成交時間：2006.11.27，拍賣公司：佳士得香港有限公司，拍賣專場：2006秋季藝術品拍賣會。

鈐印款識：題識：雲為衣履石為梯，白日青虛步可躋。
天近只疑三界合，煙開渾見四方低。
寒松掛雪明前嶂，瀑水轟雷下別溪。
早晚台端捐佩去，誅妻來與道人棲。
抱石戲寫湘師一絕，兼儗瞿山筆之意。
鈐印：抱石、印癡、苦 詩意。

註：此圖是以梅瞿山之筆法，畫石濤絕句詩意。梅瞿山即清初黃山派的代表人物梅清。這是傅抱石四十年代初期的典型之作，看似 頭亂服，率筆為之，卻是將水墨與皴法融為一體，皴擦點染兼用，淋漓盡致，將石濤詩意闡發得盡善盡美，又深得梅清「筆法松秀，墨色蒼渾」之韻，生氣欣然。

6:石濤剩山殘水立軸，尺寸：176×90厘米，估價：RMB 28,000,000 ~ 32,000,000，成交價： RMB 35,650,000 ，成交時間：2011.12.04，拍賣公司：北京匡時國際拍賣有限公司，拍賣專場：2011年秋季藝術品拍賣會。

鈐印款識：款識：大滌子阿長。
鈐印：收盡奇峰打草稿、靖江後人
鑒藏印：大千居士供養百石之一、尹氏簡堂家藏之印、叔弢眼福、徐邦達真賞印、慎先審定、稚柳居士、怡萱齋。 著錄：著錄：1、《大風堂書畫錄》P58，1943年。

《剩水殘山》無論筆墨技法，還是畫中意境，都是石濤精心之作。且書法亦有較高造詣，與畫面相得益彰。包世臣在《藝舟雙楫》「國朝書法」中將其列入「逸品下」，可見讚譽之高。石濤早年學顏真卿，後又改攻漢隸，並於鍾繇、二王功夫最深，兼工諸體。此畫題畫詩隸書用筆從容大度，靈活多變，多有韻致。石濤為圖寫景，題詩其上，詩畫雙絕，自然天成。
這幅畫的佈局精巧，屬於大幅精品。以色補墨，淡赭渲染，把深秋的涼意和蕭瑟都展露無遺。畫面中虯松交枝錯葉，穿插有致，自畫面的右下方拔地而起，一直延伸到畫面的中間部分，三顆松樹前實後虛，筆墨層次分明。臨水有一座亭子，亭中有一人獨坐。水景用留白來表現，不著一筆，卻感覺靜水深流，流淌不息。山中藏有房屋數間，各種樹木遍佈山腰，虛實相間，濃淡交錯，畫面自然生動，不為法拘。其中一峰聳立，打破了整體的平靜，把觀者的視覺帶到了峰頂，一覽縱山小的氣魄展現無餘。主峰遠處淡墨渲染的遠山，氤氳縹緲，恍如仙境。
整幅畫氣魄雄偉，恣肆奔放，剛勁雄渾，沉著痛快，達到了力辟混沌的自由境界。水墨把握極佳，縝密空靈，蒼潤兼濟，耐人回味。石濤善用墨法，枯濕濃淡兼施並用，尤喜用濕筆，通過水墨的滲化和筆墨的融合。運筆靈活，或細筆或粗筆，多方拙之筆，為其晚年精妙之作。

7:石濤山水立軸，尺寸：100×49厘米，估價：RMB 30,000,000 ~ 40,800,000，成交價： RMB 33,000,000 ，成交時間：2010.12.20，拍賣公司：北京中招國際拍賣有限公司，拍賣專場：2010秋季藝術品拍賣會。

鈐印款識：題識：重陽無雨懶登高，筆寫蒼山興自豪。笑煞當時梅道者，敢將濃墨莪枯焦。甲子九日，清湘石濤濟道人漫設於青溪。徐邦達邊題：喬木蒙叢羅列高，衡門獨立興猶豪。群峰點點為蒼潤，濃墨沙彌筆豈焦。和畫中大滌子自題詩元韻。畫作於清康熙廿三年甲子，道人時年四十又三歲，師梅沙彌墨法，濃潤而不枯焦，可喜愛也。友人攜示，屬題。一九九八年夏，東海徐邦達並記於白下門。
鈐印：徐邦達印?老濤?四百峰中箬笠翁圖書?藏之名山。

石濤此圖，用禿筆硬毫所作，與習見者略異。但細繹其樹石的骨法用筆，則仍是其自家風神。尤其山石點苔，淋漓蒼勁，聚散有致，處處流露出力量和自信。書法亦用同一枝禿筆，雖未免生硬，但結體自然，依舊故我，確是他的真跡無疑。裱邊有徐邦達先生鑒題，論斷確切，尤足徵信。石濤畫傳世贗鼎劇多，大千偽作，已算是其中佼佼者了，但跳脫輕薄，與這類原作相較，仍不可同日而語。

8:石濤己卯（1699年）作為月翁作山水立軸，尺寸：69×39.5厘米，估價：RMB 20,000,000 ~ 35,000,000，成交價： RMB 27,600,000 ，成交時間：2011.05.21，拍賣公司：中國嘉德國際拍賣有限公司，拍賣專場：中國嘉德2011年春季拍賣會。

鈐印款識：鈐印：清湘石濤、法門、贊之十世孫阿長（參見《中國書畫家印鑒款識·石濤》60、17、72印，209-210頁）
題識：壬申夏，長安天津大悲院與月翁世先生一別到八載。今先生訪余邗上之大滌草堂，談及繪事，愧久荒筆硯。案頭搜得此紙書贈，可當楚州借亭，一笑拂之。清湘陳人濟，時己卯四月新夏。
鑒藏印：芋仙心賞、石洲

按語：石濤畫錯綜變化，法無定法，故面目極多。其細筆一路尤為後世鑒藏家鍾愛。其筆法從王蒙、董其昌之外又開一生面，密皴繁點，縝密空靈，蒼潤兼濟，最耐咀嚼。此圖寫翠竹蒼松之間，一高士坐窗前觀童僕灑掃園落。茅屋之後，崗嶺峻回，曲徑通幽，霧起泉奔，紅葉滿山。莊外有板橋與谷外相通，遠峰在雲際隱現出沒，超塵脫俗，是古代文人夢想中的勝境。筆墨細謹，在極嚴密處見虛靈，設色則亮麗沖和，是情韻入神的佳作。上款「月翁世先生」，似為石濤在北京的朋友圖清格，清格字月坡，號牧山，滿洲正紅旗人，清初名士，是石濤康熙二十八年至三十一年間在北京結識的王公貴戚之一。石濤曾在詩中這樣記述過他：「更羨燕京圖月坡，蕭騷蘭竹影婆娑，司冠之子圖繪科。」圖月坡亦能畫，史傳稱他「山水學石濤」，可見他對石濤的推崇與二人交誼之非同一般。據畫上石濤自題，他們自京津一別已有八年，圖氏再訪他時已是在石濤定居的揚州了。圖氏向他請教繪事，石濤「搜得此紙書贈」，撿舊作贈知音，當然會挑選自己滿意的佳作力作，而其題句中也確實流露了這樣的情與意。