魏紫熙（1915—2002）男，原名顯文，1915年1月生於河南遂平，1934年畢業於開封河南藝師。任教於河南中、小學 。1938年後，於河南、湖北等地多次舉辦個人畫展。1946年主辦《河南民報》之《美育》副刊 。1949年後，相繼於南京文工團、南京美術工廠、江蘇省美術工作室工作。歷任江蘇國畫院畫師，兼徐州國畫院名譽院長，中國美術家協會理事,江蘇省人大代表。六十多年來的藝術生涯當中，舉辦過十多次個人畫展，有大量的作品，文章發表，獲獎，被國內外各大藝術館，美術館，博物館收蕆。出版有《魏紫熙畫集》、《魏紫熙畫輯》、《魏紫熙山水畫集》、《魏紫熙人物畫集》、《魏紫熙山水畫譜》等畫冊。

魏紫熙在山水畫的創作中,十分重視傳統淵源,常以書法入畫、骨法用筆,把握「墨分五色」的技巧,往往集正、側、逆、散鋒等筆法於一體,蒼潤並舉,剛柔相濟,輕重徐疾、轉折頓挫兼有,勾、擦、皴、染一氣呵成,奔放激情宣洩於畫紙,因此具有較強的筆墨表現力,被譽為「一筆連貫之法」。在山水畫的具體皴法表現上,魏紫熙融合了大小斧劈皴、雨點皴和「抱石皴」等技法,筆力遒勁,墨氣明潤,技法嫻雅,同樣具個人風貌。在表現大自然的秋景中,魏紫熙也善施暖色,如以硃砂、朱墂等代替墨點,在峰壑叢林中層層點染,為古人所罕有(此舉亦不同於李可染先生的層林盡染表現方法)。以闊筆飛雲畫法表現煙靄雲海,氣勢磅礡,宛若吞雲吐霧,傳統功力非凡,此舉也不曾見前賢所為。在具體畫水時,魏紫熙除了汲取南宋大家馬遠的表現手段外,還融入了西畫藝術對光影的處理技法。所有這些,表現在畫作上則沉雄穩健,純厚凝重,氣韻生動,意境雋秀深邃,可謂藝術魅力感人、獨標一格。

宋文治、魏紫熙、亞明都是新金陵畫派的中堅力量，對於新金陵畫派的推動與發展做出了很大的貢獻。2003年以來受到市場追捧，在拍賣市場中出現的數量明顯增多，價格也逐步走高。三位畫家作品的市場表現可謂是勢均力敵，難分伯仲。特別是近兩年來，他們作品頻頻拍出新高，魏紫熙紅色經典系列作品，特別是反映新中國建設和勞動場景的作品一直是學術和市場的焦點。魏紫熙作品呈現出量少價高的特點，2005年，其作品《鄱陽湖秋色》以269.5萬元的成交，首破百萬。2011年，他創作的巨幅作品《長城萬里》拍出了805萬元的成交紀錄。魏紫熙作品在2012年春拍中上拍82件，成交額1217萬元，成交率74%；2012秋拍中有71件作品上拍，成交額527萬元，成交率69%。其中，成交價前三名分別是《鄱陽湖秋色》494.5萬元、《麥收時節》437萬元、《報礦》414萬元。

1972年作 揚子江畔 鏡心 紙本

20世紀50年代起，魏紫熙在「筆墨當隨時代」等藝術觀念的影響下，創作了《南京梅花山》、《溫課》、《風雨無阻》等具有強烈時代氣息的精品佳作。其作品用筆道勁嚴整，墨色清潤明麗，氣勢宏大，蒼秀齊出，情景交融，別出新意。《黃洋界》是魏紫熙的代表名作。1975年魏紫熙到江西寫生作畫，跑遍了井崗山的山山水水，描繪了眾多井崗山周邊地區的革命歷史景點，其中以黃洋界為題材的畫作就有多幅。該畫採用仰望的視角表現黃洋界險峻的山勢，高遠、深遠兼具，氣勢磅礡。前景山腰松林茂密，鬱鬱蔥蔥，山谷間雲海翻湧，水氣氤氳。畫面上層以大面積硃砂表現「萬山紅遍，層林盡染」的火紅秋色。

70年代後，他把藝術探索的目標轉向山水畫創作。其山水早年宗法「四王」，追師清湘、梅清諸家，對南宋劉、李、馬、夏四家，也涉獵頗深，有傳統功夫，又注重新意。筆下所繪的老松、長瀑、峰巒、房舍、舟楫，多有元明以來諸家的蹤跡；筆墨凝重質樸，章法靈活，不露鋒芒；畫風蒼秀齊出，剛柔並濟，婀娜中見剛健之氣，婉媚外顯遒勁之韻。 魏紫熙在繪畫藝術道路上,早年曾經受到趙望雲、張大千等現代名家影響,傳統人物畫兼取中西,博采眾長,深入現實,追求生活之美,由衷地表達個人心聲。所作注重藝術寫實效果,造型準確典雅、墨色相融,既源於生活又高於生活,時代氣息濃郁;而山水畫則由清初畫壇「四王」入手,由此追溯宋、元諸家,尤得范寬、燕文貴、「南宋四家」、石濤、梅清、傅抱石等古今名家之繪畫精髓。他始終堅持「外師造化,中得心源」,彌補自身不足,在長期的藝術實踐中,逐漸地形成了自己的風格圖式和筆墨特色,為中國現代山水畫的發展注入了新的內容與生機活力。

以下是魏紫熙作品部分成交記錄：

LOT號–拍品名稱————–成交價（萬）—拍賣日期

4129–魏紫熙 1999年作 黃——1,150.00萬—2016-06-05

4990–魏紫熙 1984年作 長——-805.00萬—-2011-06-04

0244–魏紫熙 1989年作 鄱——-690.00萬—-2011-09-10

1144–魏紫熙 宋文治 1972——-632.50萬—-2014-12-03

2056–魏紫熙 1999年作 黃——-560.00萬—-2010-06-02

1984年作 長城萬里 鏡心 設色紙本

魏紫熙以山水畫名世，有深厚的傳統功力，他崇尚 「一手伸向生活，一手伸向傳統」，這是他的信條。只有民族的才是世界的，只有一個正確的理念才能導致正確的行動和實踐，只有在正確的理論指導下的實踐，才可能結出無愧於時代的碩果。魏紫熙的作品一直沐浴著時代的陽光。魏紫熙的山水畫特徵有如下幾點認識：首先，確立了知山樂水的圓覺之境：閒情逸致式的陶冶，人們在千秋永立的高山流水面前，品味到的是蕭條空寂與靜穆平和。聖者說的「道、理、性」均在山水面前頓悟圓覺，以終成情性。這種以山為樂、以水為知，以空為悟、以遠為覺的精神確立，這種天人合一的憂樂圓融意識，可望、可行、可游、可居的自然理想，是士者文化的一種精神，是素樸生命哲學的藝術體現。魏紫熙在中國山水中找到了更為豐富和具體的中國哲學的內涵。

魏紫熙確立了愈小而大的意蘊之理：中國古典最為重要的一個美學命題是愈小而大。我們在古典分析時指出的超以象外，追求言外之意、弦外之音、韻外之致的美學品德，就是對愈小而大這一命題的藝術理解。它讓人在一個相對穩定的整體情境中知覺物我合一、象於無形的一種特殊的大象與大音，若說中國畫的感動，最大的致因莫過於此。魏紫熙在山水畫的創作中，以超長的思維，非凡的想像，俯瞰的視覺，對雲海、群峰、松石等特殊景觀給以精確的描繪，一邊勾一邊皴，逆筆中鋒，先勾後皴，靈活地表現出山石的質地和細部結構，勾皴並舉，用筆繁複緊密，在色調上擅長使用赭紅色和硃砂紅，這種赭紅和硃砂紅，色彩靚麗，可以乾濕交替，多層積染，層次分明，十分厚重，畫出了山勢險峻、雄偉峭拔、氣勢磅礡、雲海蒼茫，氣象萬千的壯麗美景。

生活之美是魏紫熙終身追求的目標，在這種美的追求之中，感受是第一位的，一切表現手法都得服從於對生活的感受。他對人物畫意境的追求完全是中國式的，但卻全然不同於古人；構圖與造型吸收了西洋畫的某些優長，但他始終扎根在中國畫的傳統之中。魏紫熙人物畫沉穩厚重的線描、典雅的造型，色墨並重的風調，它不是傳統意義上的「文人畫」，也不是傳意義上的民俗民風繪畫，它表現出那個時代的氣息，代表著那個時代人物畫的巨大成就。當人們品味著魏紫熙人物畫時，都有強烈的時代再現之感，它源於生活而高於生活，它將生活中的甜美奉獻出來，令人憧憬，催人奮發。只有那個時代才能產生那樣豐富的作品。

字畫藝術源遠流長，中國字畫涵概了中國傳統的文化、哲學、美學與曆史。2000多年來，在中國傳統文化的滋養下，形成了其自身獨立的藝術體系與藝術規律。中國字畫代表的是中國文化，如果失去了中國傳統文化的底蘊，中國字畫藝術也就不複存在。經營企業也是如此，特別是經營適應中國國情的企業，更是要有哲學思想的底蘊。

字畫藝術品是「軟黃金」，這已經是一個不爭的事實，而且已被國內眾多的企業家所認同和接受。中國有句古話：「宅有字畫家不窮」，對企業而言更是如此，所擁有的藏品堪稱「軟黃金」，不但保值功能強、抗風險力強，而且升值功能也非常可觀。據某專業分析機構報道，近20年以來全世界藝術品市場每年的投資增長率超過30%，而我國目前優秀藝術品的市場價格正以平均每年30%~50%的漲幅迅速增值；也就是說，投資藝術品收藏的回報率較大。

有不少藏家，往往在藝術家還沒有怎麼出名，或者根本就沒有出名的時候，就購藏藝術家的字畫。隨著市場的發展，當年那些奮鬥在市場和藝術領域第一線的藝術家們受到市場的認可並得到投資者追捧，他的字畫價格逐漸穩步上揚。因為市場的需求，對其字畫的接受程度就更高，投資價值也就逐步顯現出來。其實藝術家字畫的價格變化，既是投資價值的反映，也是市場選擇的結果。

1999年作 黃洋界 鏡心 設色紙本