花鳥畫是人類精神的花朵，是畫家對自然界無情的花、鳥、蟲、魚移人人的情感，使之有情化、意象化，然後通過筆墨等媒介來加以表現的繪畫藝術。它蘊含和寓寄著畫家的思想美、人格美–即所謂天人合一，畫如其人也。而瓷器裝飾中的花鳥畫內涵半富、清新雅麗，更具有動人心扉的藝術形式美。

中國花鳥畫自唐成為獨立畫科以來，經歷代畫家長期艱辛的探索，留下了許多令人目不暇接的優美畫卷：五代黃筌、黃居采筆下花鳥形象勾勒精細，形象逼真而富有真實的美感；五代徐熙、徐崇嗣開創的「落墨花」、「沒骨花」花鳥畫。給人以清淡高雅的美感；以趙估等為代表的兩宋花鳥畫華麗鮮艷、結構周密而具有濃厚的裝飾美：明代以青籐、白陽為代表的水墨淋漓、筆意奔放的寫意花鳥畫，獨具筆情墨趣：清代朱耷的花鳥畫形象誇張、筆法簡煉，作品富有清寂、孤獨和冷峻之美；清末任伯年以生動活潑的筆意．鮮活明麗的賦色描繪出一幅幅令人喜愛的花鳥畫，給花鳥畫的發展引入新的生機：清末民初畫家吳昌碩以篆草書法筆意入畫，其作品渾厚蒼勁。筆酣墨飽，帶有明顯的書法線條美和雄渾蒼老的美：現代著名畫家齊白石擅作花鳥蟲魚。筆墨雄健、造型質樸，吸取民間美術色彩強烈的特色。促使文人畫與民間美術的融合，大大促進了花鳥畫的發展。

異彩紛呈的傳統繪畫給瓷器裝飾帶來了豐厚的營養。花鳥畫在瓷器裝飾中得以充分的施展。

如宋代磁州窯瓷器上的花鳥畫．寫意花卉生動傳神，不遜文人畫家手筆。它的特點是將中國畫的技法大量運用於陶瓷繪畫。形成了白瓷黑花的獨特風格，取得了強烈的對比效果。請看繪製器皿的牡丹紋飾，有雙鉤的、寫意的或圖案法的，一花一葉或纏蔓繞枝，佈滿器身；或花朵怒放、花枝招展，一派繁榮富麗之感。在線條運用上流暢之中又顯出特有韻味，線條具有顧盼生姿、蹁躚起舞、氣韻生動的效果。其使用裝飾紋樣變格多至近百種，可見當時瓷器繪畫表現手法之豐富。

宋畫史中常有關於「墨花」和「逸筆寫生」的記載，此類作品鮮見，但在民間瓷畫中。卻留下了不少墨花和逸筆寫生的作品，使我們從這些瓷畫中看出當時宋代文人畫的風貌，廖廖數筆之中抓住對像神采，具有「不似之似」之的寫意畫韻致，這種文人畫的寫意形式在後來景德鎮的青花瓷畫上．也得到了很大的發展。

我們瓷都景德鎮，在元明清三朝，除官窯外，大量的民窯，生產民用瓷器，其中最多的一類是青花瓷。明代繼承了宋代「墨花」和「逸筆」的手法，進一步把畫法簡化為「簡筆」瓷畫．這是瓷畫中的大寫意派，其中含有抽像化的藝術手法。這種簡化風格的形成，一方面是長期的描繪工作實踐，熟能生巧，逐漸減去瑣碎的細部，而留下了畫中最主要的線型，神態生動，這種抽像的表現形式在瓷畫中是逐漸形成的。從現存的瓷畫中，可見明顯的痕跡。另一方面，是制瓷畫工受社會上文人潑墨畫的影響。陳淳、徐渭等一批在文學、書法藝術上造詣頗深的文人畫家，以繪畫抒發個人情懷，自由地發揮筆墨的特長，創潑墨大寫意花鳥畫。他們生活在人民之間。與社會各層人物都有密切聯繫，他們的畫風不僅影響了明代的文人畫，不可一避免的也為民間瓷畫的發展提供了新鮮養料。如肯花瓷嬰戲圖的畫法即為水墨寫意形式，這樣的畫法，至今還每每被畫人運用。至於一些塗抹的花朵或點線，則十分抽像．如文人「墨戲」。梅蘭竹菊四君子是文人畫家喜愛表現的題材，民間瓷畫上也常常出現，無論是圈點的梅花，還是點虱的竹菊，在用筆上，都再現了文人畫的姿縱、渾穆的筆意，此種筆法亦可從清代楊州畫派的李方膺等人作品中顯示。最為生動的是魚的表現，魚是瓷畫藝術的傳統題材，但在青花瓷畫中，一變以線為造型的表現手法，僅以極少幾筆畫出水中游魚，一作臥游狀，一或折尾狀，尾鰭如在水中划動，加上運色之濃淡。效果十分生動。這樣筆法與後來的八大山人的簡筆花鳥畫很相似，說明朱耷生長在江西這個環境，他是生活在民間的文人畫家，除受到傳統文人畫的影響，亦受到當時十分興盛的民間瓷畫人的啟發。同時他那鮮明個性的文人畫風、簡煉的筆墨、奇絕的構圖．又被民間畫工所吸收採用。在瓷畫上一時廣為流傳。釉下青花受寫意畫風影響較大。釉上粉彩、新彩卻更受工筆畫風的左右，任伯年、齊白石、潘天壽、張書旗的影子在景德鎮的釉上彩裝飾中比比皆是。由此可見，中國的花鳥畫與瓷器裝飾互相影響、互相交流達到了水乳交融之狀。從民間瓷畫上我們可以看到花鳥畫的興起與發展，可以看到花鳥畫風格流派的變化。

另外，花鳥畫從宣紙走上瓷器，變換了一種新的載體．這個載體與平面的宣紙不一樣。它是立體的、是有一定造型的。花鳥畫之所以在瓷器裝飾上運用廣泛是因為它構圖隨意自如。能適應各種器形，加上花鳥的結構亦能使立體器形無論從哪個角度欣賞均能獲得完整的美感。加上花鳥畫詩、書、畫、印四位一體的特點。使光潔細膩的景德鎮瓷器裝飾豐富了內含美和形式美。

花、鳥、蟲、魚本身並非社會屬性的產物，人們在一定時期賦予它們的寓意。也將隨著時代精神的變遷而蘊含著新的意義。「筆墨當隨時代」。讓我們不斷努力去探索花鳥畫與瓷器裝飾的新路子。

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