林風眠、徐悲鴻、常玉，是中國現代美術史開端的扛鼎之人。風格互相迥異，甚至水火不容。你更喜歡哪一位？

古代中國，延續了上千年的東方文明，繪畫、書法藝術史源遠流長，博大精深。但是，現代化的進程中，我們落後了。

上世紀初葉，一大批有識之士遠赴海外求學，與世界接軌，美術史上最有成就的三個人即是徐悲鴻、林風眠和常玉。

林風眠在杭州，創立中國美術學院，與徐悲鴻的央美一南一北，遙相呼應，又暗中較勁。

他自己的畫風和藝術風格，也是中西結合，相得益彰。既有古典中國中國的韻味，也有現代西方藝術風格的痕跡。了不起。

在林風眠的風景畫中能夠清晰地看到現代藝術家保羅·克利的影響，克利的作品是一種形色分離的繪畫方式，首先抓住人的一定是對於色彩的刻畫，然後再以簡單的線條勾勒形象，色彩與形象的載體並不統一。

中國水墨畫藝術在表現克利作品的特點上有著得天獨厚的條件，因為水墨畫通常畫在生宣紙上，色彩會有非常明顯的暈開的效果，因此，林風眠以此來表達形色分離的效果再好不過，暈開的感覺渾然天成。

林風眠的作品中還常有高更的影子。高更的作品有著高度原始化的風格，充滿象徵主義氣息，在林風眠的人物作品中，也能看到臉譜化的象徵主義風格，具體的人物形象區別並不是很大，還常有對少數民族的刻畫。

林風眠的晚期作品中，甚至還有著畢加索的立體主義風格、布朗庫西的象徵主義風格。例如林風眠有不少傳統戲劇主題的繪畫，其中包含很多高度抽像的形象，非常先鋒前衛，且具有創新性。20世紀最重要的華人藝術大師，如吳冠中、朱德群、趙無極等人，都出自林風眠門下。

徐悲鴻（1895-1953）是中國現代畫家，他對中國藝術的教育貢獻極大，是中央美院的建院元老之一。徐悲鴻為中國建立了強大的學院體系，培養了眾多藝術人才，大大幫助了藝術產業的建立和發展。

徐悲鴻曾跟隨寫實主義大師柯羅的弟子學習，他與林風眠的教學理念有很大不同，二人都是在巴黎學習後回到國內，但林風眠主張要學習西方最先鋒的現代主義藝術，徐悲鴻則主張學習西方傳統的古典主義繪畫。

常玉（1900-1966）是一位西方公認的世界級藝術家，堪稱是「中國版的梵高」，生前默默無聞，去世後藝術價值飆升。他的藝術風格極其具有個性，結合了西方藝術和中國的傳統藝術審美，是一位藝術價值極高的中國藝術大師。

常玉也曾赴巴黎求學，但與其他藝術家不同的是，他既不追求先鋒藝術，也不推崇古典藝術，而是一心追求個人風格。20世紀50年，常玉曾在紐約舉辦個人展覽，沒有一幅畫售出，但在他去世50年後，台灣舉辦了一次常玉的大規模展覽拍賣，僅保險金額就高達44億人民幣。

常玉的繪畫可以被稱作是書法感的繪畫，非常具有中國書法高度概括式的美感，整體上給人以終極和諧的感受，極具藝術表現力。中國書法可以說是一種至高的追求，幾乎囊括了所有西方現代藝術想要追求的理念，例如漢字本身就包含著象徵主義，行書、狂草等即興揮毫的創作方式又有著表現主義的特質。

以上內容摘自：

得到專欄「嚴伯鈞西方藝術課」

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