圖1

　　清康熙時期是瓷器發展史上的一個高峰，顏色釉瓷、青花瓷、五彩瓷都有很高的成就。尤其康熙青花瓷以青翠明快、層次分明、色澤濃艷的特點而聞名，被譽為“清代之冠”。

圖2

　　這件清康熙青花花蝶紋梅瓶（圖1），高14、口徑2.4、底徑5.8厘米，瓶作小口，豐肩圓溜，上腹鼓圓，下腹漸收，近足處又外撇，下接淺圈足。梅瓶外壁以釉下青花繪梅花、蝴蝶紋裝飾，繪梅樹一株生長於假山奇石之側，梅枝彎曲多姿，枝繁葉茂，枝葉間綻放數朵梅花，花瓣與花蕊繪畫得清晰。梅樹旁又生長出其他幾株雜花野草，共同掩映在山石之間。梅瓶上方繪幾隻蝴蝶，在花葉間翩翩飛舞，為整個畫面平添了靈動與生氣。梅瓶底足內青花繪雙圈（圖2），圈內未書款識。 

　　“雙圈不書款”是康熙瓷器中較常見的現象，相傳康熙皇帝認為瓷器為易碎物品，如果將自己的年號書於瓷器底部，一旦瓷器不慎打碎，年款也隨之破裂，會是一種不吉利的事。因此，在康熙早、中期的官窯、民窯瓷器中多不書康熙本朝款，或為“雙圈不書款”，或書前朝（如明成化、明嘉靖）偽托款。 

　　“梅瓶”是中國陶瓷器中的一種經典造型。從出土材料看，“梅瓶”始於宋代，此後的元、明、清歷代均很流行。有人認為“梅瓶”主要是陳設之用，多用來插放梅花，故名“梅瓶”。不過，也有學者考證“梅瓶”其實是一種“酒瓶”，如上海博物館藏的兩件宋代磁州窯梅瓶上書有“醉鄉酒海”和“清沽美酒”的字樣。綜合來看，“梅瓶”最初的用途應當是盛酒，酒飲完後或可置於案幾之上，插放梅花。而到了明清之後，梅瓶盛酒的功能就漸趨淡化，逐漸演變為陳設瓷了。如本文介紹的這件梅瓶，形體小巧，製作精工，應為陳設觀賞、閒時把玩的器具。 

　　康熙青花以胎釉精純、髮色青翠、造型豐富、紋飾優美而負有盛名，清末人陳瀏在《匋雅》中曾說：“世界之瓷，以吾華為最；吾華之瓷，以康熙為最。”康熙青花瓷優點頗多，而最為人稱道的當屬青花繪畫中所採用的“分水技法”。分水法，又稱“混水法”，即按照濃淡渲染填色。經過分水法繪出的青花畫面，顏色呈現深淺不同的層次，有中國傳統水墨畫的神韻。康熙青花瓷是分水技法運用的最佳時期，人們一般稱康熙青花“料分五色”，即青花料分五個色階：頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡。使青花圖案深淺層次變化多端，富有立體感與節奏感。這件青花花蝶紋梅瓶色階層次分明，具有康熙青花的特徵。