沈源《清明上河圖》

　　《清明上河圖》是“中國十大傳世名畫”之一，描繪了北宋首都開封汴河兩岸清明時節的繁榮景象，為北宋風俗畫巨作。 

　　因為該畫內容寫實豐富，社會風俗盡顯，畫面宏偉壯闊，筆法嚴謹精細，廣受後世青睞，仿慕者眾多，流傳至今約百餘卷，並形成了“清明上河學”。因一幅畫作形成一門研究，這在中國畫界是很少有之的。 

　　據北京故宮博物院編纂的《清明上河圖：珍藏版》一書記載：傳世的《清明上河圖》中國大陸有10件，中國台灣有10件，日本有11件，美國有6件，歐洲有6件，其他去向不明的有5件。其中著名的主要有三大版本：一是北京故宮博物院收藏的宋本張擇端版，二是明本《清明上河圖》，三為清院本《清明上河圖》。 

　　因為歷史上，真正見過張擇端真跡之人少之又少，所以後世大多數作品都是按照複製本甚至是再複製品進行描繪，其主要還是靠想像來完成，這就造成《清明上河圖》各版本間的差異很大，並被打上了不同時代的烙印。 

　　而在可以查考的清院本四卷中，沈源的《清明上河圖》（見圖，現藏台北故宮博物院）是唯一一幅一改往日重彩設色、風格清雅的畫作。 

　　沈源生於清乾隆元年，是雍正至乾隆時期的宮廷畫家，善畫佛像、人物，亦工山水界畫。他在乾隆時期（1736—1795）供奉內廷，原為宮廷設計圖樣的“畫樣人”，乾隆元年（1736）被調入畫畫處，留有《熙朝名畫錄、唐沈合作圓明園圃冊》等。 

　　沈源的《清明上河圖》，規格為34.8×1185.9厘米，紙本設色，為歷屆《清明上河圖》中尺寸最大者，可謂鴻篇巨製。 

　　此畫以水墨為主，在用色方面，只用赭色稍加勾染，充滿了清新淡雅之味。在畫法上，明顯借鑒了當時傳入宮廷的西洋“線法畫”，即採用西洋繪畫中的焦點透視法，以擴大建築物在畫面中的空間感和縱深感，力求達到“布影由闊而狹，以三角量之”的立體效果。雖然受中國審美傳統的限制，這種畫法在圖中有所淡化，但與傳統的建築畫相比，三維景物的表現能力確實有了相當大的提高。 

　　因為當時宋本的《清明上河圖》還在民間，直到清嘉慶四年（1799），續編《資治通鑒》的大學問家畢沅家被抄時，其收藏的張擇端版《清明上河圖》才第四次入官。所以，乾隆年間的沈源，畫《清明上河圖》是在各種明本和清代前期本身就有的繪製長卷之上進行繪作的，這就使得該畫在構圖與場景的安排中，與清院本陳枚五人合作的《清明上河圖》基本相同，只有一些枝微末節的增減，如增加有掃墓哭墳的畫面，中段金蘭居的位置近似，但在店名、建築結構與畫法有所差異；其次在狀元府第的庭園景佈置亦略有不同，而富貴人家除了庭園有更動外，樓閣的結構也不同，亦無西式建築的樣貌；後段大木橋後的捕魚網罟前安排了一段狗兒打翻食擔的戲碼。整個街道很乾淨，生意興隆，沒有妓館和占道經營現象，表現出風清景明、社會安定、健康祥和的社會面貌，很有清代社會特色，因為乾隆年間是完全禁妓的。 

　　整幅畫作用筆熟練，界畫橋樑、屋宇、人物皆極為精細工整，堪稱清代畫院的佳作。 

　　《清明上河圖》畫的是否是清明時節景象，歷來有爭議，但沈源的《清明上河圖》無疑是給了肯定回答，這從其畫面色彩和內容上可以一眼窺知。 

　　風和景明的清明場景不僅是畫作，也是人們對社會風氣的向望。因此，他的作品具有一定的現實意義和歷史意義。