他是二十世紀最具代表性的花鳥畫大家，同時又是著名的美術史論家，他的學術研究，包括中國美術史、金石考古、書畫鑒賞、歷代書畫家研究、中國版畫史、民間年畫、中國古代建築與雕刻、花鳥畫史、花鳥畫創作技法理論，以及文學、詩詞、書法等諸多方面。他是從傳統中創新的傑出典範，是從生活到創作的傑出典範，也是繪畫與書法結合的優秀典範。

郭味蕖

(1908.2—1971.12)，當代畫家。男，漢族，山東濰坊人。原名忻，後改慰劬、味蘧、味蕖；曾用別號汾陽王孫、浮翁，晚號散翁；堂號知魚堂、二湘堂、疏園等。1951年受徐悲鴻之聘任職於中央美術學院研究部，後相繼在民族美術研究所、徐悲鴻紀念館從事理論研究。1960年任中央美院中國畫講師，1962年任中央美術學院國畫系花鳥科主任。中國美術家協會會員。

郭味蕖出身於書香世家，自幼隨家鄉畫家丁東齋、劉秩東習畫。1929年考入上海美術專科學校習西畫，畢業後曾任山東省立第一鄉村師範學校教師。他晚年回顧這段西畫學習經歷時說：「那時教一種中西合璧的畫，後來感到很無聊，對藝術提高不大，便考取了故宮博物館研究班，得黃賓虹指導，開始了踏實專心地臨古畫學傳統時期。」他專心於中國繪畫理論與技法的研究，並致力於山水，繼而花鳥，直至詩、書、畫、印齊攻並收。

他在社會生活中養成一種靜觀、養心不事交際，外靜內秀的品格。三十年代初他在上海學習西畫，從山東來講，是最早接受和傳播西畫知識的人。他晚年回顧這段經歷時說：「那時教一種中西合璧的畫，後來感到很無聊，對藝術提高不大，便考取了故宮博物館研究班，開始了踏實專心地臨古畫學傳統時期。」

抗戰時期，濰城淪於日寇鐵蹄之下，他憤然留起了長鬚閉門不出，以示反抗。解放後，味蕖積極接受毛澤東文藝思想的教育和社會主義的熏陶，對待中國畫，在繼承傳統的基礎上，他大膽突破了花鳥畫的陳規戒律，在表現方法上開拓出一條三結合的嶄新途徑。由於他的天賦，和堅實的西畫基礎及深厚的傳統文化修養，使他得以最大限度地發揮出自己的藝術潛能，在花鳥畫創新上，作出了巨大的貢獻。

1960年被中央美術學院調去擔任花鳥畫科的主任，他在中央美院培養了很多學生，而他的藝術正是如日中天的時候，文化大革命爆發，他不得已離開美術學院回到了自己的家鄉，在患病得不到很好的醫治的情況下，於1971年12月19日郭味蕖在家鄉濰坊鬱鬱以終。

「語帶煙霞從古少，學如耕稼到秋成。」（郭味蕖聯語）這一楹聯的內涵寫出了一種人生的事業觀，既表現己身，也示於人。人各有志，有志者只有在畢生辛勤的躬身耕耘中去覓取秋成。他畢生以畫道為樂，雖在收穫之時不幸遭受暴風雨的摧折，但卻取得秋成。雖然過早辭世，但其品格和業跡已為專家和廣大群眾所稱道。

——潘絜茲

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