玉洞仙源圖，年代：明，作者：仇英，現狀：北京故宮博物院，尺寸：169 x 65.5 cm，材質：絹本 設色。

《玉洞仙源圖》是明仇英的傳世著名書畫作品，是其青綠山水工筆畫的代表作，圖中畫面下部一道溪流從石洞中潺潺流出，一道小橋跨溪而過，橋上一人正向遠處張望，在松林中有幾位雅士正在弈棋，神態輕鬆自然。在一棵巨松下，一白衣老人正在撫琴，神態安祥超逸，頗具道骨仙風。中部寫的是團團白雲如浪花翻滾，亭台樓閣依林羅列，充分顯示了仙家的神秘境界。

圖繪作者想像的美好仙境和理想化的空寂境域，畫面群山茂林，瓊樓水閣，白雲飄浮期間，景色綺麗而優美，人物刻畫生動而神采。所繪高山、泉水、白雲、古木、閣樓等，圖中用大青綠設色，細勁的線條勾勒輪廓，濃艷的石青石綠渲染山石，同時融以細密的皴法，追求色調的和諧，既可看出師承南宋趙伯駒、劉松年細筆一路的風格，又融入自己的筆畫，代表了仇英青綠山水的典型畫風。

明 仇英 《玉洞仙源圖》

畫面奇峰峻嶺，蒼松翠柏，瓊樓水閣，溶洞流溪，雲煙縹緲其間，山壑或隱或現。溪水潺湲的溶洞前，一隱士臨流盤膝，停琴靜坐，侍童們忙著煮茶、端盤、陳設古玩，儼然人間仙境。這類隱逸題材作品十分多見，而仇英在幽美寧靜的意境中表現了一種明快的情調，健康的意趣，在同類作品中頗具特色。作品取景宏闊，結構嚴整，層次清晰，佈局有序，景物繁雜而不擁塞，人物雖小但刻畫精細，位置突出，反映出畫家在駕馭複雜場景、安排主從次序方面精深的造詣。

明 仇英 《玉洞仙源圖》局部

圖以高遠法展示了從山腳一直到山頂的全景，然而細勁的鐵線勾出蒸騰的雲霧，將山分成三段，此手法卻似乎與荊、關、李、郭等不同，直取隋唐畫法。他用「留白」減少了畫面著色的面積，而絹的底色，正可用以調節、平衡濃艷的石青、石綠色對視覺的衝擊。山頂峰巒間，有瓊樓隱現於林中，而半山的溪流中有水閣築其上，這些地方都有人類活動，與《秋山問道圖》《高士圖》等山中的空寂有極大區別。

明 仇英 《玉洞仙源圖》局部

山下是一個巨大的溶洞，有溪水從洞中潺潺流出，洞外坡石上，有一個高士面溪盤膝，停琴靜息，松柏圍繞，寧靜祥瑞，這應該是畫的主題了。但主人並不孤寂，背後有侍童或煮茶，或端盤，或陳設，溪橋上有侍童正在過橋。

明 仇英 《玉洞仙源圖》局部

此圖左下署款”仇英實父制”，鈐”仇實父氏”印，有”卞令之鑒定”等鑒藏印14方。

仇英長期與文人交往，耳濡目染，潛移默化，故而創作了大量以文人生活–如讀書、彈琴、賞泉、論畫等為題材的畫。然而他來自民間，他讓高士隱居的山林充滿了絢麗斑斕的色彩，洋溢著濃厚的生活氣息，這其實也反映了無論平民還是文人都有對於美好生活的嚮往。勾線凝利，人物刻畫精細、生動，體現出仇英對各種人物的細微觀察。山石則施以細密的皴線，這與此前的大青綠山水之皴筆極少大異。而他的用色，尤其是青綠石色的運用，有非常獨到之處。除了上述的大片勾雲留白以稀釋青綠的濃艷之外，他還很善於用墨色來消褪青綠石色的「火氣」.分兩步：一是先在石青、石綠色中和入淡墨再上色；二是上色之後，再根據畫面對各部位青綠色的明、暗要求，分別用淡墨層層烘染，使青綠色文秀而呈豐富變化。

難怪排斥”畫工畫”的董其昌，雖然一面說仇英的畫”皆習者之流，非以畫為寄，以畫為樂者也”，一面也不得不感歎:”五百年而有仇實父……即文、沈亦未盡其法。”

【後世影響】

《玉洞仙源圖》是仇英青綠山水的代表作。青綠山水由唐代的李思訓、李昭道父子創格，於北宋皇家畫院發揚光大。南宋宗室畫家趙伯駒、趙伯驌兄弟又另開新局，將文人的清雅俊逸融入原本的富麗畫風。可惜此後青綠山水逐漸式微，只有元初的錢選、趙孟頫和明代文徵明還兼擅此道。而後生仇英可與前輩比肩，其勾勒與皴筆繼承南宋院畫大師李唐的勁健整飭；細部的刻畫又得趙伯駒、趙伯驌的工細精麗；設色則融合趙孟頫、文徵明的清雅淡妍。仇英集前人大成，將青綠山水推向另一個高峰，讓此一畫種再度受到重視。董其昌曾評述：「李昭道一派為趙伯駒、伯驌，精工之極又有士氣，後人仿之者，得其工不能得其雅……蓋五百年而有仇實父。在昔文太史極相推服，太史於此一家畫，不能不遜於仇氏。」董其昌推崇仇實父（仇英）的青綠山水勝過文太史（文徵明），實非過譽。

【作者簡介】

仇英（約1498-約1552），字實父，一作實夫，號十洲，江蘇太倉人，寓居蘇州，主要活動於嘉靖年間。出身低微，初為漆匠，兼為人彩繪棟宇，後徙業而畫。年輕時以善畫結識了許多當代名家，拜於周臣門下。由於其天資不凡，深得理法，人物、山水、走獸、界畫，無所不精，在畫壇聲譽卓著。

「明四家」中除仇英以外，皆系一代文人，惟仇英終生以職業畫家身份活躍於畫壇。但仇英的社會地位，並沒有影響到他和士大夫名流的應酬，以及文人畫家對他的推崇態度。中年以後，仇英畫名漸盛，交遊的範圍進一步擴大，尤其與文征明父子相交甚密。文征明的學生也大都和他有交往，他們經常以書畫合璧式的形式進行創作。仇英與這些文人的交往，使他的作品在文人階層得到頌揚，也使他受到了文征明等人的藝術思想和創作風格的影響。

仇英的繪畫風格在「明四家」中最為多樣化，尤精山水、人物，這與他職業畫家的身份和經歷有關。作為摹古高手，仇英曾長期客於嘉興大收藏家項元汴處，縱觀歷代名跡，並為項臨摹古畫，終致於「摹唐、宋人畫，皆能奪真」,練就高超的藝術水平。仇英不能詩文，在「明四家」中終覺稍遜一籌。然而他天賦不凡，六法深詣，既有職業畫家的精湛技藝，又有文人畫家的清逸秀雅，其畫即便是大青綠，也無煙火習氣，真正做到了雅俗共賞。