料器，指用加顏料的玻璃質料製成的器皿或手工藝品。料器的前身可追溯到漢魏時期的琉璃燒鑄藝術，我們如今所說的「料器」的生產則始於元代，經明代發展和美滿，在清代到達了藝術成績的最高峰。料器在清代以其器型的雅觀、色澤的美麗博得了康熙的喜好古玩收藏瓷器，造辦處專門設立了製作料器專門的制辦處，時稱「御琉璃」。

料器成品可以根據最好的玉料的色澤來調製料顏色，加之製作時間相對較快、有著高仿真度，故而偶然會取代玉器來利用.在當時，這種手工藝的作品只能為皇家御用古玩收藏瓷器，民間是不答應流暢的，老百姓是不得見這些作品的。厥後乾隆天子以為「琉璃」的諧音似於「流浪失所」，不太吉祥，以是下令將其改名為「料器」。

乾隆料器的光輝

清代乾隆琉璃料器代表了中國古代玻璃製作最高程度，連續了近三千年的中國古代玻璃，在清代乾隆時期，發生了里程碑式的飛躍和質的革命性變革。

乾隆天子非常喜好玻璃器皿，施行兼容並蓄的管理政策，使中西文化得以融會。斥巨資擴建玻璃廠，改善裝備，在傳統皇家風格底子上僱用法國技師，燒造洛可可風格的燈具與擺設物。乾隆時期的宮殿玻璃器燒造量大，造型繁複。各種擺設、祭器、飾品、日用器皿，器型達百餘種。

乾隆款料器琺琅彩花鳥紋玉壺春瓶

乾隆朝玻璃工藝開展盛極頂峰，點彩、灑金、攪胎、雕琢、磨花、描彩、描金、戧[qiang] 金等等，工藝繁複。尤其是套料、金星、畫搪瓷等工藝更是無可對抗。據統計，當時的玻璃呈色多達30多種，斑駁美麗華麗。這兒插一句，民國至解放時期外貿玻璃器大多喜好刻上「乾隆年制」的款，也可見其影響力之大。

乾隆朝皇家玻璃品種遠遠凌駕康、雍二朝，單色玻璃已有20餘種，復色玻璃富麗多彩，如新出的金星玻璃、點彩玻璃、夾金灑金玻璃、夾彩玻璃以及絞絲玻璃等等。套色玻璃出於康熙朝並得到很高的評價，而乾隆朝套色玻璃更加豐富多彩並留下大量遺物，確已到達至高地步並賽過前朝一籌。套料，或稱套，至遲在清康熙年間已經出現，至乾隆時已到達相稱高超的程度，是用涅白色玻璃製成器胎，再根據計劃必要，將彩色玻璃料加熱至半流質狀，粘接在器胎外貌，然後加工細部裝飾;或以彩色玻璃為地，白色或彩色玻璃做裝飾。套料作品顏色豐富，除套紅外另有套藍、套綠等多種，反映了此時套料玻璃的成績，較好地表現了乾隆時期玻璃的藝術風格，成為這一時期清宮造辦處玻璃廠的代表作。

別的，在裝飾伎倆上已有鐫刻、描彩、描金、琺琅彩等加工本領。涅白玻璃胎畫琺琅雖屬玻璃與琺琅兩種工藝的復互助品，但若沒有玻璃廠燒煉出的白如羊脂、溫潤如玉的涅白玻璃作器胎，那麼琺琅則失去依托，皮之不存，毛將焉附，只會剩下金銀及瓷陶為胎的琺琅彩或畫琺琅。

套玻璃是指由兩種以上彩色玻璃製成的器物。據史料紀錄，在康熙時期已有套玻璃這一品種。它的製作工藝有兩種：一是在料胎上滿套與胎色差別的另一色料，之後在外衣的這層料上雕琢斑紋;一是用經加熱半熔的色料棒直接在胎上做斑紋。套料有套一色與套多色之分。清代著明學者趙之謙在光緒六年(1880)所撰寫的《勇廬閒詰》一書中寫道：「套之色有紅有藍……更有兼套二彩、三彩、四彩、五彩或重疊套，雕鏤精絕。康熙中所制渾厚簡古，光明艷爛若異寶。」

「火中的雕塑」的製作工藝

最開始的時間只有內宮才可以打仗到料器哦！平凡老百姓是無法打仗的！料器是專供內宮玩賞利用的琉璃器皿，其時被成為「宮料」「御琉璃」其時的料器工坊皆從屬工部御廠，直到民國年間，這批手工藝人漂泊民間，平凡人家才有時機打仗到料器。料器又稱「火中雕塑」，整件作品塑形在高溫中趁熱打鐵，極大磨練工匠的伎倆和純熟水平，而上色靠的是各種顏色的料相相互融合，尤其是暈色，顏色的過渡等工藝端賴藝人的眼上功夫，以是假如是老琉璃，各位迷友最好可以注意一下，非常有收藏代價！隨著現在工藝的改進等等，逐步如許的老技術，就小時不存在了！

料器成品都是由料棍製成，質料重要是以硅酸鹽、石英砂、純鹼為主，再配以鉛、鋅、銅、鋁、鎂、鐵等金屬，按比例組合後，經鍋爐熔化，後手工拉製成條狀。與玻璃相比，料器的質料是在石英砂的底子上大量地參加了重金屬，以讓其色彩有更多的變革，同時熔點也較低，易於快速軟化、塑性，製作工藝非常複雜。如今我們市場上見到的琉璃成品根本上都是模具化生產，鉅細、外形，乃至是成色根本上無太大差別，然而料器成品必要藝人純手工製作，每件作品都是獨一無二的。

火候、色彩、造型難把握

料器被稱為「火中的雕塑」，是說從燒推測塑型都是在火中完成的。製作時輔助的工具根本就是一把鑷子，偶然依據作品必要還會利用剪子等工具。將所用的料棍按照製作物件的鉅細用鐵塊敲下一塊，隨後用噴燈將其燒至半液狀的狀態後，利用各種捏、拉、挑等手工藝將熔化的料塑成所需的樣子，最後再將製作好的作品放入小石子中冷卻。真正的料器製作，是不利用任何模具的，草蟲的四肢、人物的心情、龍的爪子都要在近乎於不到一分鐘的時間完成，這種對於火候、色彩、造型上的把握，端賴藝人的手感和履歷完成。太快，不講求，使作品流於粗糙、呆板；太慢，又會致使料融化過分，這對於藝人程度的要求可謂甚高。別的，想要出新，還要求藝人具備肯定的審美素養，才氣製作出一件上乘的作品。

現在的很多琉璃成品現實是鑄模澆鑄而來，因此無論怎樣說是「限量版」，都仍舊具有可複製性。但傳統的料器是將硅酸鹽及其他金屬氧化物等質料，顛末高溫熔化，拔成各種規格的料棍，藝人用各色料棍在燈火上燒烤，待軟化後敏捷捏塑，充實發揮琉璃材質的光澤、多彩、柔媚、秘密的特性。和琉璃比力，料器沒有底胎，製作端賴人的履歷和技術，在噴燈的火焰中即興加工，也被稱為「火中的雕塑」。而純手工的製作工藝也使其作品具有獨一性，更加作育了它的貴重。

實物賞析

清朝顛末了康熙和雍正兩朝的管理，至乾隆年間，國力已達壯盛。由於乾隆天子對古玩特殊喜歡，對歷朝歷代傳播下來的文物舉行了大量的網絡整理工作，分門別類，裝匣配座，題詩寫字。這時御用工藝品的製造，也進入了一個光輝的時期，不計本錢與時間，成了乾隆官器的特點。

這時的料器製作也進入了一個新的地步，由於乾隆本人對高古文化甚是欣賞，常用其他質料仿製商周文物，這便為料器的計劃與發展提供了更為廣闊的空間，此中就誕生了這件「清乾隆料胎琺琅彩仕女圖紋瓶」。

料胎琺琅彩仕女圖紋瓶

規格：高20　cm　口徑5cm

形貌：口折沿，短直頸，豐肩斂腹至脛。瓶身是以玻璃作胎體，以畫琺琅裝飾，利用顏料色彩豐富，色彩控制正確，畫面有立體感，工巧精緻，富麗堂皇，運筆天然條理清楚。足內署褐料「乾隆年制」四字雙行細明體款，外雙框。

統觀這件料器是清朝壯盛時期宮廷御用料器的經典之作，是清朝御用料器工藝的會合表現與最高成績，在中華料器製作史上也有著極其緊張的代價。

收藏代價及遠景

料器在收藏界並非新面貌。早期中國料器多為綵球和碗、瓶、尊、盞等生存用品。清末後期，山東博山料器藝人、北京鼻煙壺畫匠，開始在料器鼻煙壺內繪圖案，大受好評。因此，清末民初料器鼻煙壺風行一時，並流入外洋，不少西歐藝術品收藏家都有集藏中國料器鼻煙壺。談起「琉璃」，許多人大概就更不生疏。「琉璃工坊」等台灣琉璃工藝品品牌比年在大陸的大行其道，讓不少人對琉璃有了直接的觀感。與今世的台灣琉璃藝術品差別，傳統的料器無論在製法上照舊質料上，都有許多差別之處。

鼻煙壺

由於古代玻璃器在中國較為少見，因此除鼻煙壺外，從前別的玻璃器皿不停沒有成為收藏的熱門。但近些年來，不少有遠見的收藏家把眼光會合在了這些以往並未引起人們太多關注的古代玻璃器皿上，其代價也由此上漲了很多。由於早期玻璃器多為出土文物，後期玻璃器為宮廷藏品，現均為國家所掩護的藏品，收藏家不易買到珍品，因此買家在購買過程中應有充足的生理預備。