宋 郭忠恕 樓台仕女圖 北京東方大觀2017春拍 估價500萬元

作品鑒賞

佩玉鳴鸞罷歌舞——郭忠恕《樓台仕女圖》簡介

《樓台仕女圖》，絹本，設色，冊頁，長29厘米、寬31厘米。傳為五代末期至宋代初期的畫家郭忠恕所繪。忠恕，字恕先，又字國寶。洛陽(今屬河南)人。7歲能誦書屬文，舉童子及第。後周廣順中(公元952年左右)召為宗正丞兼國子監書學博士。工畫山水尤擅界畫，樓觀舟楫皆極精妙。所畫樓閣建築，頗合規矩，比例準確精細。《聖朝名畫評》中說他的界畫，為「一時之絕」，被列為「神品」。《宣和畫譜》認為「三百年之唐歷五代以還，僅得衛賢以畫宮室得名。本朝郭忠恕既出，視衛賢輩其餘不足數……如忠恕之高者，豈復有斯人之徒歟？」他的「界畫」對後世影響很大。傳世作品有《雪霽江行圖》卷，《明皇避暑宮圖》軸等。又編著《佩觿》和《汗簡》。《樓台仕女圖》就是他「界畫」風格的典型作品。

界畫，主要是描繪景物中的建築，如宮殿、寺塔、亭台、樓閣等等。這些建築物，大都掩映在山巒或園林當中，巍然矗立、鱗次櫛比，給人以宏偉、端莊、典雅的美感。畫這種畫，特別是其中的建築物，與通常的山水畫不同，它要求結構必須完整準確，不能是「寫其大意」，《宣和畫譜》云：「宮室有量，台門有制……一點一筆，必求諸規矩，比他畫為難工。」這說明成為界畫畫家不但能畫，也必須具備建築方面的知識。並且對那些房屋的脊、簷、廊、廈、樑柱、斗拱、門、窗、台階等物，都要借助界尺來畫，使線條均勻、挺直，與原物相似，要表現出質感。人們管這種畫，叫做「界畫」，成為一個獨立的畫種。

界畫產生，年代很久，早在東晉時期，畫家顧愷之，在論繪畫經驗時說：「凡畫人最難，次山水，次狗馬，台榭一足器耳，難成而易好。」唐代的界畫，就已非常成熟，現存敦煌壁畫中的佛殿、樓閣即是例證。發展到宋初，郭忠恕成就突出，影響也最大。其他如張擇端的《清明上河圖》等，還為我們研究古代建築、社會風俗以及生活各方面，提供了珍貴的歷史資料。此後，元代有王振鵬、李容槿，明代的仇英，清代有袁江、袁耀等都是界畫大家。

《樓台仕女圖》中所繪建築物，究屬何地、何樓，已無從查考。其實，現存的著名樓閣，多年遭受風雨、災禍，幾經修繕與翻建，面目早已全非，何況如此沒有款識的圖畫了。我們根據建築樣式，較之諸類名樓如：「 滕王閣」、「 黃鶴樓」 、「岳陽樓」以及「阿房宮」、「鸛雀樓」等來看，皆有同異之處。此圖原為圓光（團扇），近景繪幾株高大松樹，在樹的頂端，畫出闕樓建築以及樓閣前面高台上的仕女——宮人們的活動情景。畫中人物與雄偉的樓台相比，極其微小，但刻畫的非常生動、傳神。由於他們沒有接迎任務，更沒有進行排演，因此場景比較清靜，有的手執紈扇，意在納涼，三三兩兩，聚散信步，有說有笑，悠閒自在。

一向被評家議論不休的中國畫「散點透視法」，在《樓台仕女圖》中可以得到一個例證，即：畫家站在制高點上，向前下方俯瞰，以特寫的形式，將景物——松樹、樓閣、河湖以及對面遠處的沙渚如實的映射在畫面之上。正像東晉時期的宗炳在他的《畫山水序》中所說：以真山水的形狀，畫山水之形狀；以山水本來之顏色，著山水畫的顏色。把崑崙之大，用我們的眼睛將它縮到「一寸」之間，這是因為眼睛可以包容數里之中所有景物。「誠由去之稍闊，則其所見彌小」，若拿著一塊透明的白絹，對著景物，「框」（遠映）一下的話，「則昆閬之形，可圍於方寸之內。豎劃三寸，當千仞之高；橫墨數尺，體百里之迥。」

另外，我們再從閣台上人物的比例來看，也正符合王維所講的「丈山尺樹，寸馬分人。 遠人無目，遠樹無枝。遠山無石，隱隱如眉（青黛的顏色）。遠水無波，高與雲齊」的道理。董其昌以為「畫」不似真形，像蘇東坡所說的：「作詩必此詩，定知非詩人」，這是「元人畫」的特點。如晁以道的詩：「畫寫物外形，實物形不改」要求「形似」，則是「宋人畫」的標準。董其昌的論點雖不十分嚴謹，但依此來讀郭忠恕的這幅《樓台仕女圖》我們覺得還是很合適的。

註：鑒藏印「南海伍氏南雪樓秘籍之印」為伍元蕙鑒藏印。伍元蕙，廣東南海人，清道光-清咸豐年間收藏家。

作品資料

作者 郭忠恕

尺寸 29×31cm

估價 RMB 　3,000,000-5,000,000

專場 中國古代書畫

拍賣時間 2017-06-03

拍賣公司 北京東方大觀國際拍賣有限公司

拍賣會 2017年春季拍賣會

鑒藏印：項墨林父（朱）、南海伍氏南叟齋秘籍印（朱）