林散之評：

葫蘆能肥，將色化開運用，此上法也。

筆如枯籐，色能揉人，色中有墨，可師也。

用筆能重，如高山墮石，此書法中之上乘。

程十發評：

蓮塘生奇趣，鱗赤逐清波。古法貴今樣，冠南制妙圖。

吳冠南

江蘇宜興人，1950年生。1962年步入畫道，初學芥子園畫譜後學吳昌碩、旁涉黃賓虹、齊白石。精於寫意花鳥畫。數十年來在各種媒體大量發表作品及論文和多次參加大型學術提名展、雙年展。近年來致力於立足本土傳統文化藝術的拓展與創新。出版個人著作幾十本。獲2004中國藝術研究院、中國畫研究院美術學術獎，「黃賓虹獎「、2004年南京傳媒水墨畫三年展」傅抱石獎「。現為江蘇省國畫院藝委會委員、陝西國畫院名譽院長、中國美術家協會會員、國家一級美術師。

吳冠南於1962年步入畫道，初學芥子園畫譜後學吳昌碩、旁涉黃賓虹、齊白石。精於寫意花鳥畫。數十年來在各種媒體大量發表作品及論文和多次參加大型學術提名展、雙年展。如今致力於立足本土傳統文化藝術的拓展與創新。如：消解山水與花鳥畫的邊界；利用平面構成肢解傳統花鳥畫的構圖；用純色彩表現形象，一反傳統以墨為主的方法，將墨作為眾多色彩中的一種顏色來運用等項研究，並得到學術界的肯定。

｜吳冠南：

中國畫有圖式嗎？圖式是什麼？風格不同就是圖式嗎？造型就是圖式嗎？作品紙或絹的式樣如條屏、中堂、 手卷、冊頁、扇面等是圖式嗎？這些都不是圖式。那麼，構圖是不是圖式？構圖的意義相對接近了一點圖式，但我的理解構圖還算不上是完全意義上的圖式。圖式應當是畫面總體結構所呈現的形式美感和形式語言的明確表達。

千百年來，中國畫在長期的實踐中，積累了一套自己的構圖規律與方法。如：「計白當黑」、「金邊銀角」、「疏可走馬」、「密不插針」等等。但這一固有的構圖方法，但是對「目之所見」的自然現象的擷取，缺少人主觀構圖意識的參與。在清代以前的中國畫家那裡，是連構圖這兩個字的名稱也沒有的。通常在創作中處理構圖上是一參自然二沿前人，三主謝赫的「經營位置」說。

中國是農業國，自古以來人們習慣了依賴自然。同樣中國畫創作也不例外，除了描繪自然外，主觀自創性相對缺乏。中國畫構圖的習慣是擷取大自然的某一點，略加變動或一點不變地移到紙上，所以前人十分強調寫生的作用，甚至到了以寫生代替創作的程度。這一點，可以在我上一輩的中國畫家那裡得到印證。

記得二十多年以前，我曾攜自己創作的二本冊頁到金陵林散之先生府上，一是請老人指點，二是請老人為我所作冊頁題籤。結果林老為我題了《吳冠南寫生花卉冊》的簽頭。題畢，我對老人講：「此冊所作，並非全是寫生得來。」林老答曰：「傳統繪畫講寫生，尤其是花鳥畫，歷古以來都叫寫生花鳥的。」由此可以看出，寫生之於中國畫的重要程度。

何謂寫生？顧名思義就是對著自然之物照樣移到紙上罷？誠然，寫生對於一切造型藝術訓練的重要性，是十分必要的，但當把寫生重視到替代創作的程度，這時的創作就變成了依賴自然和重複自然。因此，歷代在品覽中國畫作品時也只是品鑒畫面技法，而對畫面結構則完全不用去品賞。因為畫上所構之圖自然中便隨處可見，而像「清供圖」之類，不出門也可以見到。中國藝術家把對自然的尊重和借鑒，完全變成了一種從認識到行為上的依賴和複製。

吳冠南作品欣賞