吳小平：《菊蕾》

　　紫砂茶具的出現，最早可追溯到北宋，宋詩中即有“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華”、“喜共紫甌吟且酌，羨君瀟灑有餘情”等名句。但作為飲茶器皿，首先賦予紫砂壺藝術生命的，當屬明代制壺高手龔春。龔春之後，名家輩出，他們或創新制壺技藝，或傾注美學概念，或奠定個人風格，終使紫砂壺發生質的嬗變，成為中國工藝美術史上一個獨特的文化符號。 

　　紫砂壺的欣賞其實就是紫砂藝術的審美，紫砂壺之美歸納起來有五類：造型美、材質美、實用美、工藝美、品位美。 

　　紫砂壺造型分方器、圓器、塑器和筋囊器。方器勁直挺刮，輪廓分明。圓器曲折宛轉，圓潤活潑。塑器雕塑精妙，巧形巧色。筋蘘器筋紋流暢，結構生動。陳鳴遠的“包袱壺”、程壽珍的“掇球壺”、邵大亨的“魚化龍壺”、楊鳳年的“風捲葵壺”都是以上各種器型的代表作。總之，紫砂壺造型“方非一式，圓無一相”，百態千姿。 

　　製作紫砂壺，根本的材料是紫砂礦土，也叫“五色土”，研磨成泥後，有紫泥、紅泥、本山綠泥之分。三種泥料可單獨成陶，也可摻配使用，從而得到天青、墨綠、葵黃、水碧、硃砂紫、海棠紅等諸多顏色，經不同溫度燒製，呈現出“紫而不奼、紅而不嫣，黑而不墨，如鐵如石，胡金胡玉”的特質，將紫砂泥色表現得淋漓盡致。 

　　紫砂壺的第一屬性還是實用性，就泡茶功能而言，它明顯優於瓷器、金屬器和玻璃器。清人李漁說：“茗注莫妙於砂壺”，“茶壺以砂為上，蓋既不難看，又無熟湯氣，故用泡茶不失原味，色香味皆蘊。”在一千多攝氏度高溫下，紫砂器形成其他材質難以企及的單礦燒結雙重氣孔物相結構，具有透氣性強、熱傳導慢、貯蓄茶汁等優勢，所以，即便炎炎夏日，壺中茶水也能隔夜不餿;即便寒冬臘月，以開水驟淋壺身也不會爆裂。 

　　當然，紫砂壺能否上升到藝術品的高度，還取決於它的工藝和品位。鑒賞紫砂壺，我們慣常講“形、神、氣、態”四要素。“形”指作品的外形;“神”指神韻;“氣”是氣質;“態”是姿態。這其中，“形、態”是具象的，“神氣”是抽像的。要達到具象美，就要注重壺體高、低、肥、瘦的造型，外廓點、線、面的結合，視覺明、暗、虛、實的對比，附件嘴、鋬、底、足、蓋的搭配等等，這主要由工藝水平決定。但要想達到抽像美，賦予作品內涵氣質，則非具備深厚的文化功底、思想境界而不能，這就是品位問題了。一個真正的紫砂高手，他首先要仔細觀察自然形態，研究社會現象，然後廣泛汲取古代陶瓷、漆器、玉器、彝鼎等傳統工藝的優點，再輔之以書畫、雕塑、篆刻等藝術手段，在較高文化素養的基礎上，融入個人的設計理念與審美情趣，從而達到形神兼備的效果。尤其文化素養的積澱，堪稱決定性因素，它是區別大師與工匠的門檻。

　　紫砂壺行世以來，其收藏也就成了一個重要話題。龔春“樹癭壺”創製不久，便成了世人追捧的對象，價格高昂，“值金一笏”。時大彬、陳鳴遠等高手的作品名動宮廷，聲播海外，時有“宮中艷說大彬壺，海外競求鳴遠碟”的盛譽。那麼，在今天的紫砂壺收藏中，我們應注意些什麼呢? 

　　對於“明清壺”與“名家壺”的收藏，我們需求其“真”。紫砂壺蘊涵著制壺者的精神氣息和審美情致，收藏過程中，會使我們產生穿越時空、凝望古人，對晤名家、感應心靈的美妙體驗。這類壺品，因存世量稀少，偽品甚多，收藏時一定要學會甄別。它對收藏者個人在積累知識、培養悟性、提高鑒賞力等方面都提出了較高要求。 

　　對於普通紫砂藝人作品的收藏，我們需求其“精”。通常情況下，一個紫砂藝人終年不輟，也只能做六七十把手工壺。因制壺者技藝與學養的差異，壺品亦存高下之別。這就要求我們靠自己的一雙慧眼，擇其精品而藏之。特別提醒的是，由於手工壺的供不應求，市場上充斥了大量的模具壺、灌漿壺，這類壺是不具備收藏價值的。 

　　另外，我們收藏的目的性要明確，格調要高雅。收藏一把好壺，品茗之餘，欣賞把玩，既增添生活樂趣，又陶冶我們的情操，這才是正確的收藏觀。可近些年來，紫砂市場出現了極不正常的炒作現象，許多人純粹抱著投資甚至投機的念頭去購買紫砂壺，期望以此暴富，紫砂壺的價格急劇攀升。上世紀80年代，當代“紫砂泰斗”顧景舟先生的真品也不過萬元左右，如今動輒以百萬、千萬計。北京保利2011年秋拍會上，顧先生的提璧組壺拍出1782.5萬元天價。 

　　其實，紫砂壺的收藏重在“藏”而非“賣”，不能將紫砂壺的價值與它賣多少錢畫等號。衡量紫砂壺的價值，首當其衝是它的藝術價值，就是作品本身的藝術效果，包括造型和裝飾的原創性、美觀度、感染力等。然後是它的社會價值，包括創作者的修養、閱歷、社會地位、影響力等。最後才是市場價值，即作品在市場經濟中的認可度、接受度。總之，一件好的紫砂藝術品，應是原創，應有思想，應將技術和藝術完美統一。 

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