張大千 春山曉色 1970年作

　　潑彩法是以潑墨法為基礎，借用工筆花鳥畫的“撞水”、“撞色”二法，並從西畫中吸取營養而創造出來的新技法。張大千、劉海粟是我國潑彩造詣很高的大師，他的潑彩大作，各有韻味，精彩至極！

1.張大千的潑彩作品

張大千 幽谷圖 1970年

　　張大千的潑墨山水開始於上世紀五六十年代居住巴西時期，雖未接受過正式西洋畫訓練，但張大千的接受性和領悟力強，將之前中國畫家曾用過的潑墨法，變化成層層的潑彩，水份控制得宜，保留一些空白，形成潑彩山水。

張大千 潑彩山水 1973年

　　此《潑彩山水》是張大千潑彩山水的典型風格，整張畫作看似仍然保持濕潤，雲霧氤氳，令人清涼的感覺，山頂迎著光，似乎景致可以無限的延伸，山外有山。

1965年作 瑞士道中之金波翠嶺

1966年作 黃山絕頂

1967年作 碧峰古寺

1969年作 溪流交響

1973年作 春山積翠

1978年作 題松圖

1967年作 秋山飛瀑

1967年作 春山煙樹

1965年作 溪橋晚色

1965年作 峽谷飛泉

1967年作 古寺懸泉

1967年作 煙雲放棹

碧峰蕭寺

春山匹練圖

潑彩山水

桃花源

玉山小景

　　1965年作 春山圖

 

1967年作 山色空濛

1968年作 潑彩青綠山水圖

1973年作 晚帆 鏡心

蒼山清泉

寒山清泉

茂林幽居圖

秋湖佳境

山色空濛

雲山春樹

1967年作 山居圖

1968年作 秋山嵐翠

1968年作 幽谷清霞

1975年作 寒泉風雨

1975年作 深山幽居

1978年作 碧山白雲

1979年作 春山雲起

愛痕湖小景

湖山晚色

金碧山水圖

神木老人

水竹幽居

夕陽紅滿山

煙雨姑蘇

雲雨巫山

雲蒸霞蔚

張大千 潑彩荷花

張大千 潑彩荷花

張大千 潑彩朱荷金屏 1975年作

　　此圖為屏風巨製，是張大千潑彩荷花中最大的一件作品，墨色交融，富麗堂皇，紅荷以金線勾勒，在縱橫揮灑中又可見墨斑彩跡，泥金底的材質使畫面灼灼生輝。

　　2.劉海粟的潑彩作品

劉海粟 黃山奇峰圖

　　劉海粟的潑彩法與張大千的潑彩法不同，張大千以青綠水墨為基調。劉海粟則善於在恣意潑灑的青、紅、藍、白等色彩的強烈對比中追求和諧。畫幅中各種色彩交相揮灑、交相融合、交相輝映，在強烈的視覺張力中突現審美對象的獨特魅力。

劉海粟 1981年作 黃山

劉海粟 1981年作 天都夕照

劉海粟 1982年 黃山人字瀑

劉海粟 臨江仙

劉海粟 1982年作 萬松草堂

劉海粟 1982年作 黃山

劉海粟 1982年作 黃山光明頂

　　如果說張大千的“潑彩”就畫面效果與西方的抽像表現主義的確有驚人的貌合之處，那麼劉海粟的潑彩則是從中國傳統的沒骨法中抽出了中國色彩法“隨類賦彩”的原則，與西方後期印象主義和野獸派的用色造型原則做了有機的融合。

劉海粟 1983年作 黃山

劉海粟 1984年作 荷塘情侶圖

劉海粟 1984年作 荷花鴛鴦

劉海粟 1986年作 紅荷圖

劉海粟 1988年作 千山萬壑

劉海粟 1988年作 黃山西海

劉海粟 乾坤清氣圖

劉海粟 山水

劉海粟 山水

劉海粟《黃海奇景》1983年作

款識：黃海奇景余眷戀黃山九度攀登 不知老之將至。

　　這幅是劉海粟九上黃山後的作品，劉的潑彩法，用色厚重濃烈，與張大千“清透”風格的潑彩法比較，他的風格尤顯渾厚凝重，具有油畫的意味但不失中國畫的氣派與精神，劉海粟晚年的潑彩畫可以說代表了他一生藝術探索的成果。

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