康熙年間，有很多舉世聞名的瓷器，五彩就是其中之一。康熙五彩與青花不僅是當時的兩大主流瓷器，還是現代藏家追捧的對象。康熙五彩的題材非常廣泛，而且構圖新穎獨特，線條剛勁有力，色澤鮮明，具有非常濃厚的民間藝術風格，是瓷器種類中的一朵奇葩。

康熙五彩的特點是什麼？

釉上五彩是康熙朝時期的代表作，它的顏色包括綠色、藍色、紫色、黃色以及礬紅，這五種顏色透明清澈，色澤艷麗，給人以寶石之感。不僅如此，這五彩，每一個顏色都有各自的特點，正是因為如此，才能讓康熙五彩瓷器成為世人追捧的對象。

1、紅彩

用皂礬製作而成，製作的時候，必須要用牛皮膠浸泡，最好浸泡三到十年，這樣浸泡出來的礬紅效果最好。在上彩的時候，匠人還需要添加一些鉛粉和牛皮膠，這樣燒成之後，色澤會更加鮮艷，紅色看起來就像是紅寶石一樣奪目，而且還有層次感，非常漂亮。

2、藍彩

為康熙五彩中的重大突破。藍彩中經常帶著紫灰色，彩層看起來也比較厚重，但由於當時藍彩還處於創造階段，因此經常出現一些狀況。

3、黑彩

受制筆和制油以及工藝的限制，早期的康熙五彩中，黑彩並不多見，而且色澤不夠烏黑，甚至帶有一點點發褐，後期經過不斷調試，最終形成了烏黑發亮的黑色。

4、黃彩

以三氧化二鐵作為基礎原料，其特點是色澤明亮，清新耀眼，與後期的不透明黃彩截然不同。

5、綠彩

看起來像是琉璃一般，帶有光澤度，色質也非常透亮，常用來襯托黑彩。

除了這五彩之外，康熙五彩中還有花翠、蛤蜊光、金彩等，這些都是比較少見的，而且成功率不如前面提到的五彩。

康熙五彩的彩繪工藝有哪些？

康熙五彩的彩繪工藝包括繪畫和填色兩部分，其中繪畫多用黑料和礬紅料，畫筆飽沾料色，運筆要有力且敲擊筆桿使其產生振動，讓筆肚上的色慢慢流到筆尖，最終繪到瓷器上。

染色是指用礬紅料洗染，先用料筆進行填充，之後再進行蘸水洗刷，用筆力度要輕，由深到淺，由濃到淡，過渡自然。

填色講究厚度均勻、平整，因此要將料色和水調成一定比例，這樣才能實現這種效果。

以上就是關於康熙五彩特點和工藝的介紹，瞭解了這些，那麼，康熙五彩到底值多少錢呢？據瞭解，康熙五彩拍賣價格非常高，比如清康熙五彩魚紋成交價格是241.5萬元；清康熙五彩「七月蘭花」花神杯成交價格是235.75萬元；清康熙五彩魚藻圖成交價格是322萬元等，還有很多價格不低於百萬的。由此可見，康熙五彩的市場價格是非常高的，收藏價值也是極大的。

 康熙五彩瓷器拍賣成交價格：

1:清康熙五彩鶴鹿同春描金祝壽紋大花盆（一對），尺寸：直徑60.5厘米，估價：RMB 7,000,000 ~ 8,000,000，成交價： RMB 8,050,000 ，成交時間：2016.05.15，拍賣公司：中國嘉德國際拍賣有限公司，拍賣專場：中國嘉德2016年春季拍賣會。

鈐印款識：「大清康熙年制」六字楷書橫款，康熙本朝。

康熙晚期御窯廠為宮裡燒製一批形態碩大的花盆，見有圓形、長方形、六方形、八方形、海棠形等器型，品種則分別有五彩、青花、斗彩器等。紋飾多樣，兼備山水花鳥、神仙賀壽、龍鳳祥瑞，是為康熙御瓷中頗為令人矚目的花器。
此件五彩花盆通體呈圓形，折沿外翻，板沿寬厚邊緣起陽線，造型委婉有剛性，做工精緻富有力度。盆身外壁以五彩為飾，為紅、黃、黑、深綠、淺綠、碧綠、翠藍、茄紫八色，為鶴鹿同春圖等，以黑彩勾勒輪廓，線條挺立，亂石崚嶒以各式綠彩設色，色階豐富，立體感強，其綠彩鮮澈透明，在潔白的釉面映襯下蔥翠欲滴，而礬紅紋飾則於濃妍華麗中顯端莊穩重之質，細觀之，其礬紅顆粒飽滿且富質感，是為康熙朝礬紅所特有。所謂「五彩華貴，青花幽靚。」康熙五彩冠絕一時，為世人所重，畫法獨特，風格一絕，均令後世難以企及，誠如《匋雅·捲上》所評「康熙彩之顏料，因非後世所常有。論其畫手高妙，不但官窯器皿，髣拂王惲，即平常客貨，亦莫不出神入化，波瀾老成。」如斯情態，由此瓶即可窺見一二。
折沿下自右向左書青花「大清康熙年制」六字楷書橫款，與同時期盤碗類的款字相比用筆結字有所不同，為此類花盆款書獨特之處，或是寫款位置局限所致。工藝精細，足見珍視。此件花盆為典型的戶外花盆，大器恢弘，深沉靜穆，製器考究，非尋常制瓷工匠所能為，在康熙時期主要陳放在紫禁城後御花園（北花園）和慈寧宮花園，台北故宮博物院藏「清康熙斗彩神仙故事圖六方花盆」底部墨書「北花園」，說明曾供北花園使用。另外，北京西郊的暢春園也是其主要使用地點。因為暢春園是清聖祖康熙皇帝建造的第一座「避喧聽政」的皇家園林，康熙後期開始玄燁大部分時間駐驛於此。此園林面積廣闊，花卉陳設所需數量更遠勝後廷二園，花盆自然需用甚多，此類花盆正為應景所制。北京故宮博物院收藏有相同器物的殘器，其珍貴程度可見一斑。
更難得的是，此對花盆來源顯赫，曾為中華民國政府（1912年）第一任總理唐紹儀先生所擁有。

2:清康熙五彩「飲中八仙」臥足杯兩雙，尺寸：高6厘米，估價：HKD 2,500,000 ~ 3,500,000，成交價： HKD 7,220,000 ，成交時間：2011.06.01，拍賣公司：佳士得香港有限公司，拍賣專場：2011年春季拍賣會。

3:清康熙五彩魚藻紋盤（一對），尺寸：直徑20.6厘米，估價：HKD 2,800,000 ~ 3,500,000，成交價： HKD 6,260,000 ，成交時間：2011.06.01，拍賣公司：佳士得香港有限公司，拍賣專場：2011年春季拍賣會。

4:清康熙五彩加金凸雕群仙慶壽圖大棒槌瓶，尺寸：高76.5厘米，估價：RMB 1,800,000 ~ 2,600,000，成交價： RMB 5,750,000 ，成交時間：2018.06.17，拍賣公司：北京東正拍賣有限公司，拍賣專場：2018年春季藝術品拍賣會。

康熙一朝瓷畫風格雄壯豪宕，無與倫比。《飲流齋說瓷》載：『清代彩瓷變化繁跡，幾乎不可方物，……硬彩、青花均以康熙為極軌』。《陶雅》有『康熙彩畫手精妙，官窯人物以耕織圖為最佳，其餘龍鳳、番蓮之屬，規矩準繩，必恭敬止，或反不如客貨（民窯產品）之奇詭者。蓋客貨所畫多系怪獸老樹，用筆敢於恣肆。』本品即為康窯棒槌瓶之雄渾樣式，尺寸碩大，盤口直頸，豐肩鼓腹，下承圈足，因形似棒槌而得名，其腹部平緩而開闊，適宜繪飾各類人物場景，為康熙朝新創之瓶式。
瓶身以五彩裝飾為基礎，採用通景式構圖方法，紋樣富麗，著色豐富，令人歎為觀止。口沿繪飾一周回紋，肩部飾四開光，內繪風景人物圖；頸部及腹部所取紋樣為傳統的群仙慶壽圖，與傳統的五彩裝飾不同，本品之山石、人物、松木皆以堆塑裝飾，頸部堆塑五位仙人，一人執扇而立，四人姿態各異，持卷觀水火匡廓圖，另塑一仙鶴望日而舞，有趣的是我們可從同時期不同器形裝飾紋樣上。
整器紋飾著色豐富，以敷彩濃艷的紅、黃　藍、綠為主色，間以赭、紫、黑等色，衣紋、雲彩更施以金彩，使畫面呈現出富麗吉祥之感。題材中人物描寫精到，眉毛、眼珠和頭髮鬍鬚用黑色勾勒，或虯髯長鬚或短密撇須，面部膚色也因人而異，不同神情，清晰可見。衣紋則隨風而動，飄訣自然，線描秀勁流暢，畫法精細入微，設色深淺不同，預示明暗之對比。此種精細之五彩有賴於康熙一朝瓷藝的精進。明代五彩繪飾使用含有水分的調料，流動性快而容易暈散，至康熙一朝景德鎮研製出乳香油調和料來跟五彩調配，不容易散開，可以更好的準確繪飾，且燒出的成品乳釉呈玻璃狀光澤，奪人眼目，堪稱極軌。
此瓶人物形象詭奇肆意，神態誇張，所繪手法瀟灑飄逸，筆觸皴染得宜，且人物裝飾等皆為堆塑而成，極其難得，而體量如此之巨尚無變形，並且髮色上佳，繪工精細，也可證彼時窯工燒造技藝之純熟。

康熙五彩冠絕天下，可謂正逢其時，康熙帝為維護政權的長治久安，注重學習和採納漢文化；在此基礎上，明末繁榮發展的版畫深刻影響了康熙瓷的裝飾選題。當時十分有名的版畫中心有金陵，杭州、徽州和蘇州等地，而景德鎮正處於與徽州交界處，近鄰金陵、蘇杭，絕好的地理位置為版畫與陶瓷的結合提供了便利，許之衡《飲流齋說辭》中有：『人物故事標新立異，波瀾推行，窮極詼詭，大抵皆導源於小說，然皆與歷代丹青畫法相結合也。』如本品之群仙祝壽題材，人物的塑造及裝飾技法皆可在同時期或略早的戲曲版畫中尋得傳承軌跡，使其賦予情趣盎然的內涵與奔放灑脫的藝術張力，別具一格，當為妙品。

5:清康熙五彩花鳥圖臥足碗，尺寸：13.6厘米，估價：HKD 1,200,000 ~ 1,600,000，成交價： HKD 5,080,000 ，成交時間：2014.04.08，拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司，拍賣專場：2014年春季拍賣會 。

鈐印款識：《大清康熙年制》款。

此碗之紋飾取材於早明青花瓷，更可溯自宋時盛行之花鳥繪畫。可參考一件永樂朝青花大盤，盤面繪飛鳥休憩於荔枝果樹枝頭，刊載於康蕊君，《玫茵堂中國陶瓷》，卷4，倫敦，2010年，圖版1639；還有一件成化花鳥紋高足碗，售於香港佳士得2009年12月1日，編號1875。

6:清康熙五彩加粉彩五倫圖棒槌瓶，尺寸：74.7厘米，估價：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交價： HKD 4,900,000 ，成交時間：2017.04.05，拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司，拍賣專場：2017年春季拍賣會。

本品工藝始於清初，尺寸碩大，紋飾富麗，彰顯十八世紀早期制瓷工藝之卓絕，對新進釉色之探索推陳出新，在五彩基礎上添飾粉紅，屬當時創燒雛例。

此瓶見粉紅彩、釉上藍彩及綠彩暈染，乃屬康熙晚期製作，時五彩漸為粉彩所替，其遂得名五彩加粉彩。關於清代引入粉紅彩之來源及深遠影響，以及不透明白、黃色彩之發展，歷來學者討論頗多。諸上種種，使得景德鎮所制瓷器面貌發生顯著改變。學者 Nigel Wood 對此類彩化學成分進行研究，認為此類不透明白、黃彩或源於琺琅器，而粉紅彩則可能從歐洲經天主教傳教士進入中國。德國薩克森之麥森瓷廠約於1718年已有採用以金髮色之粉紅彩，彩料成份與景德鎮粉紅彩同樣含有微量熔金。
釉上藍彩則首現於1720年代，較粉紅彩略早，深刻影響後期同類器物燒造。首例創於康熙年間，此藍彩之發明，簡化五彩瓷窯燒工藝，器身可飾以繁複紋飾。明代五彩須先於成形素胎施青花鈷藍料勾繪圖案輪廓，經高溫燒製成釉下青花，後填釉上彩繪紋飾細節，經二次低溫燒製，最終成型。清代釉上藍取代釉下鈷藍，與其他彩料繪於白胎之上，因而可繪細節入微。天主教傳教士殷弘緒書信中曾有提及，釉上藍彩，采藍色玻璃磨粉，混以樹膠及魚膠而成，以釉上藍繪製尤顯花卉層次，遂特別用於繪製翎羽，以使其更顯惟妙惟肖。
此瓶題材寓意深長，鳳凰尊百鳥之王，百鳥環繞，取其「百鳥朝凰、百鳥朝鳳」之美意。鳳凰僅見於太平盛世，鳥中之長，意指君王，臨天下，尊攝百官，寓君臣之義。圖中鳥雀各類，代表「五倫」之道，鳳示君臣，鶴示父子，鴛鴦示夫妻，鶺鴒示兄弟，黃鶯示朋友。

7:清康熙五彩芙蓉花花神杯，尺寸：直徑65厘米，估價：HKD 500,000 ~ 700,000，成交價： HKD 4,280,000 ，成交時間：2015.10.07，拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司，拍賣專場：2015年秋季拍賣會。

鈐印款識：《大清康熙年制》款「賞」字。

詩文：
清香和宿雨，佳色出晴煙

8:清康熙五彩魚藻圖盤，尺寸：直徑20.3厘米，估價：RMB 2,000,000 ~ 2,200,000，成交價： RMB 3,220,000 ，成交時間：2011.11.17，拍賣公司：北京東正拍賣有限公司，拍賣專場：2011秋季藝術品拍賣會。

鈐印款識：在川知樂。

盤口外撇，淺弧腹，圈足，該盤外壁、內壁均繪五組水草，浮萍之間五尾游魚呈追逐之勢，水草浮萍漂浮搖曳，襯托出「水」的動感，魚兒以紅彩勾腮描鱗，淡紅色染魚，黑彩點睛，體態肥腴，游姿各異，描繪精細逼真，寓意富貴有餘。盤心一尾鯉魚由水中一躍而起，富具動感，另一尾則悠然自得，游戈於荷蓮之間。整體構圖飽滿而無繁縟之氣，密而不亂。底落「在川知樂」二直行四字雙方框楷書款，取意自莊子語：「子非魚，安知魚之樂？子非我，安知我不知魚之樂？」具有深刻的哲學意味，發人深省。「在川知樂」款五彩魚藻紋盤為康熙一代名品，頗為珍罕。