粉彩的施繪工藝是先用含砷的「玻璃白」打底；彩料有用芸香油調合。然後瓷器在彩繪中以渲染表現明暗，使每一種顏色都有不同層次的變化。粉彩創燒於康熙晚期，成熟於雍正、乾隆兩代。粉彩《飲流齋說瓷》中說「軟彩又名粉彩，謂彩色稍淡，有粉勻之也，硬彩華貴而深凝，粉彩艷麗而清逸。」

      我國的陶瓷裝飾在元明之前，主要運用在坯體上刻、劃、印花的表現手法，也就是說主要為釉下裝飾。釉上彩繪，據史籍記載，從元代就開始了（或更早），但以整個時代來說，瓷上彩繪作為主要裝飾手法，還是明清的事，但至少可以說元代是明清陶瓷以彩繪為主的先聲了，而明代白瓷胎釉質的提高，為發展彩繪裝飾創造了條件，青花和青花斗彩及釉上五彩正是在以白瓷的成就上發展起來的。

    
粉彩瓷器的表現手法：

      １普通粉彩：以「萬壽無疆」人們喜聞樂見的吉祥圖案為主要裝飾，由於紋樣簡單，線條也基本上可以印子來印，用色也不多，渲染也很少。

      ２中級粉彩：以山水、人物、花鳥和圖案為主要裝飾，以手畫為主，兼以印代畫一部分，色彩較普通粉彩豐富而淡雅，渲染也多於普通粉彩。

      ３重工粉彩：畫面較中級粉彩複雜，加進了走獸、瓜蝶、草蟲和吊燈洋蓮圖案之類；構圖遠比中級飽滿豐富。畫工精細，色彩以及渲染都較多，圖案緻密，並加用黃金等高檔顏料，技術要求高，須有高級技工才能製作。

      ４特藝粉彩：即特種工藝，不僅技術要求更高，藝術修養也高，有的雖然看上去寥寥數筆，其實乃是絕活，非一般高級技工能達到，有的甚至是孤品。

      2.形式多樣

      粉彩的裝飾形式十分豐富多彩，是其他任何一種彩瓷無法比擬的，概括起來有如下幾種：

      （1）通景裝飾：如中國畫的長卷形式，上下、左右均可隨意伸長，在器型上可以自由穿插轉成一圈，常見的有山水、人物、花鳥、走獸、魚藻和圖案畫等。

      （2）開光裝飾：在器物上用各種幾何或象形形狀圈出一塊範圍，使其裝飾部位比其它部位更為突出醒目，開光內一般都繪有人物、山水、花鳥和走獸之類，而開光以外部分輔以各種圖案。這種裝飾任何一部位都有內容，給人感覺豐富、充實和活躍。

      （3）滿地裝飾：這是傳統的一種樣式，它包括各種地色的萬花，花朵大小穿插、佈滿全體。

      （4）散點裝飾：這種裝飾在粉彩中為數不少，特別是在一些異形器皿上，它能不受器型弧度的限制，隨意點綴各個部位，散點裝飾，看上去雖無一定的格式，但放中有收，散而不亂，活潑自由，卻有一定的規律。

      粉彩的技法

      粉彩的基本技法按傳統的習慣分為兩大類，即畫粉彩和填粉彩，細分可分畫人物、畫山水、畫翎毛、畫走獸、畫花卉和畫圖案，填亦如此。現扼要分述如下：

      1.畫粉彩步驟

      （1）起稿：俗稱「打圖」。一般起稿都是直接在瓷器上進行，只有這樣才能更好地結合器型。先用淡墨打草稿。

      （2）製圖：俗稱「做圖」。將瓷上打好的淡墨稿子，用濃墨仔細勾描一遍，然後將弄潮了的毛邊紙將已勾好的墨稿從瓷面上拓印下來，這樣瓷上的圖樣便過渡到了紙上（注意紙千萬不能太濕，太濕容易使墨滲開，而使圖稿紙紋樣模糊不清）。第一張原圖稿就這樣製出來了。

      （3）拍圖：把從瓷面上揭下來的紋樣拓印在毛邊紙上（叫「圖紙」），晾乾後再在圖紙上按上面的紋樣用濃墨重描一次，然後再打濕，將濕漉漉的圖紙用吸水紙吸出多餘的水，將圖紙變潮了便可撲在白瓷上用手掌輕輕拍打，揭開圖紙，一個清清楚楚的紋樣稿便印到了雪白的瓷面上了。上面的花紋與原圖一模一樣。景德鎮的配對瓷的批量生產瓷之所以能畫成一模一樣，就是用這方法。

      （4）勾線：拍好了圖樣的瓷器僅僅是在瓷器上有了稿子。像中國畫一樣，有了稿子還必須落墨，而陶瓷上不是落墨而是「畫料」，這種料叫珠明料（或者叫生料，所謂生料，就是燒不熟，即在燒後仍可擦掉，如擦不掉必須用粉彩顏料覆蓋），是由畫粉彩的料用油調成的，這就要求熟悉油料性能，即料與油的配比問題，油少了太干太澀畫不出線來；油多了流得太快，畫出來的線又粗，極易滲開而將畫面弄髒，這就要在學習實踐上細心體驗。

      畫線的筆也是陶瓷專用的，它是用野兔子毛加細竹竿製成，同時，筆頭和筆桿要比一般常用毛筆細長得多，其原理是筆頭細長，能多儲顏料，同時還可控制顏料緩緩地、均勻地流向筆鋒，以便於作畫。而筆桿長，就會造成上重下輕，向下壓力作用，不僅使線條畫得有力，同時一旦筆鋒沒有顏料而畫不出線的時候，就可用握筆的手指往返擺動使筆桿的下部敲打在無名指甲上，發出嗒嗒的響聲（俗稱「嗒筆」），由於筆頭受到震動，而使料緩緩流向筆鋒，這樣線又畫出來了。

      粉彩線多用於中鋒，工藝性強，要求線條筆筆圓潤、細密、流暢、均勻、乾淨，概括起來粉彩應具有：

      １淡：是與古彩線相對而言，如古彩線要求濃黑，粉彩則是深灰色，由於古彩是單線平塗的風格，所以不管物體的質感如何，僅在線的頓挫上變化，而料色無深淺變化，則彩粉不同，除有線條變化外，料色也有變化，如白色的花朵，淺色的服裝，多用淺色的線，而綠色的葉子和深色的服裝則用深色的線。

      ２細：粉彩多用細線，除石頭、樹幹以外，極少用古彩，經常使用粗黑線。

      ３勻：粉彩線條多以勻淨取勝，形式上不像古彩線描頓性多變，但它勻而不刻板。

      ４柔：是指粉彩的線條柔和，不似古彩線條那樣挺健遒勁。他要柔而不軟、不弱，要柔中見挺、見剛。

      ５俏：意思是粉彩的線條勾得巧妙變化，在淡細勻柔之中，其筆線的起、收、頓、轉都較含蓄，不鋒芒外露。

      （5）彩料：粉彩勾完線後，也如畫中國畫那樣，要用濃淡乾濕不同的墨染，染出不同的層次來。陶瓷上是用兩支筆：一隻上料筆，一隻不上料，將上到筆上的料按陰陽向背的方向慢慢渲染開來，通常陶瓷叫這種方法是「彩」。「彩」和渲染是有區別的：彩是直接在瓷面上進行的，而渲染必須是在填過顏色的上面（通常是玻璃白）進行的。彩料的工具是用軟硬適中的狼毫，而渲染是用柔軟的尖細羊毫。

      2.填粉彩步驟

      粉彩畫好後，要待油料干了，才可以上色，因為，上粉彩的顏色一般都是用水調成的，油不幹，線條就會浮起脫落。

      （1）揩圖：將畫好的粉彩瓷器的線條上用潔淨的棉球蘸上柴灶的鍋底灰（俗稱鍋煙子、鍋灰）揩擦，其意義有兩個：一是擦掉瓷上的污跡灰塵；二是增加線條的厚度和油脂，以便水顏料容易填入線條的空檔內把線條空出來。而有陰陽向背關係的彩料是不用擦鍋灰的，因為它無須空出線條來，而只要直接罩上透明色即成。這裡有兩個難點：一是無論是透明的粉彩顏料還是不透明的都是難以區別的。二是沒有燒之前的粉彩顏料的色相也是不好辨認的。

      （2）上色：一般程序是：先填水顏色，再用油渲染。

１作霸：將擂缽中擂好的顏料（要能成形狀）裝入碟中的1/3處，並用食指捺一小槽子。其餘2/3處注入清水，以保持顏料濕潤，便於隨時使用。

      ２作標：將羊毫填筆蘸清水在槽中作「6」字形的轉運，目的是將水與色調勻，這將是能否填好粉彩顏色至關重要的一環。所謂作標又稱標水，是指顏色和水攪拌的程度合適，不稀、不膩，得心應手即為準確，才能完成粉彩填厚、填平的要求。

      ３填色：將做好的標水的顏色筆，按照畫面的要求一筆挨著一筆壓過去填平。在畫面上虛過去的部分還有用兩種以上的顏色接色，像畫油畫水粉中的雲霧一樣要用白粉接過去，而不能像國畫以空當白。這在操作中再詳細講解和演示。

      ４渲染：在填了玻璃白的底色上進行各類顏色的渲染，這將是填粉彩又一道難關不過好在玻璃白是水質，干後再用油渲染不會將白顏色溶化開來，否則操作更不容易。渲染的目的是使物象具有陰陽向背關係，具有質感。

 粉彩的特點

      粉彩瓷的特點概括起來有兩點：一是風格突出，而是裝飾形式多樣。

      1.風格突出

      （1）色彩鮮麗而持重，粉潤柔和而淡雅。

      （2）書工細膩而精湛，栩栩如生而俊雅。

      （3）立體感強，不僅手感立體，而且表現的對象也立體、逼真。