「一聲霹靂醒蛇蟲，幾陣瀟瀟染紫紅。九九江南風送暖，融融翠野啟農耕。」著名學者左河水的這一首《驚蟄》，形象地再現了春分前後中華大地，尤其是江南地區開始春耕的景象，與筆者所藏的一件雙耳扁瓶上的春耕圖有異曲同工之妙。

（圖一）

這件清乾隆青花春耕圖雙耳扁瓶（圖一），高39厘米，寬27厘米，底部有 「大清乾隆年制」的篆書款印（圖二）。扁瓶造型由明代永樂、宣德青花器演變而來，為乾隆時期燒製最精的青花工藝之典型代表。該瓶身運用拼接方法，頸、肩對稱，並飾有夔龍雙耳，通體滿繪青花紋飾，如口沿外部繪有如意雲頭紋，頸部則是蝙蝠紋，其餘邊飾為青花繪壽字吉磬纏枝花卉紋，紛繁複雜，卻又細緻入微，輕盈如真，頗見功力。最為突出的是瓶身腹部，其兩面開光，一面繪《耕織圖》之「耕」：圖中農夫右手握犁，左手執鞭，趕牛犁地；另一面則繪《耕織圖》之「耙耨」：大牛拉一長方形耙，農夫著斗笠，手執牛鞭站在耙上，田壟上小牛抬頭對視。兩面背景相近，皆是雙桐樹下，阡陌相交，不遠處農舍隱現，畫中梧桐枝葉婆娑，生機盎然。《禮豐威儀》說：「其政平，梧桐為常生。」被賦予代表天下太平的梧桐，是政治清明的祥瑞之物，也正好與耕織圖所寓之意相暗合。

觀察扁瓶構圖，由遠而近，由大到小，虛實透視，空間佈局非常得當；人物面目表情及衣褶生動，大牛與小牛相顧動人，絕妙地再現了原畫神韻；圖中村落風景，田家勞作之苦，曲盡其致，畫法極重工筆之精妙，堪稱佳作。細品其線條，不難發現，兩幅圖中出現了17世紀以來東西美術相激盪的新氣象，即多處摹自當時深得乾隆喜愛的西洋畫師郎世寧所創的新體畫。比如梧桐，一改傳統國畫的線條表現手法，運用素描和明暗效果，使梧桐樹皮具備較強烈的凹凸立體感，樹葉向背、老嫩之差皆得以準確表現；瓶身青花，出色濃妍，於瑩白滋潤的釉面映襯之下，更見清雅逸致。

（圖二）

江南秀美的春色和淳樸的耕種情景出現在瓷器中，並非偶然。南宋紹興年間，畫家樓儔作《耕織圖》呈獻宋高宗，深得讚賞，朝野傳誦；康熙三十五年，瓷器上最初出現了耕織圖紋，之後在青花中多有表現；乾隆認為「帝王之政，莫要於愛民，而愛民之道，莫要於重農桑。此千古不易之常經也」，因此，「注重男耕女織，發展農桑生產」自然成了乾隆皇帝根深蒂固的經濟思想。這也正是民間《耕織圖》摹刻之風盛行的原因，連一些地方農書如《授時通考》等，也以各種形式加以翻刻，瓷扁瓶中的同類題材又將之推進到更高的藝術境界。

兩幅瓷上春耕圖，幾多百姓勞作苦。把玩扁瓶，不由想起陸游的那首《春耕》詩：「去蜀歸吳會，真成萬里行。窮通竟安在，恩怨兩皆平。文字妨求道，杯觴害養生。餘年猶有幾？買犢事春耕。」如今，現實生活中的耕牛犁田已不多見，而諸多藏品卻能再現歷史，這難道不是收藏的魅力所在嗎？